王庆松编著的《时装画手绘表现技法（从基础到进阶）》的内容主要针对学习服装设计的学生和服装设计的爱好者，尤其是学习时装画的初学者，通过细化的绘画步骤和循序渐进的章节安排，为读者提供了一个较为实用和可靠的服装画学习指导，并在练习实践中为大家提供了一些关于时装绘画的小技巧，力求让初学者在较短的时间内就能成功地绘制出精彩的时装效果图，将绘制时装效果图变为自身综合能力的一部分。在学习的起步阶段，可以模仿本书案例中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这是初学者学习的有效途径。希望大家能够从中得到一些收获与启迪。

王庆松编著的《时装画手绘表现技法（从基础到进阶）》从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，帮助读者更好地呈现服装比赛作品，并为实际工作中的应用做好准备。

本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

第1章 从时装速写开始

 1.1 时装速写基础知识

 1.2 15秒时装速写表现

 1.3 5分钟时装速写表现

 1.4 30分钟时装速写表现

第2章 时装效果图的绘画工具

 2.1 基本绘画工具

 2.2 常用工具介绍

2.2.1 水彩

2.2.2 马克笔

2.2.3 彩色铅笔

2.2.4 油画棒

2.2.5 色粉笔

第3章 服装画人体基础知识

 3.1 人体构成

 3.2 人体比例

 3.3 人体结构

 3.4 人体平衡

 3.5 服装人体动态表现

3.5.1 正面人体动态表现

3.5.2 侧面人体动态表现

3.5.3 四分之三侧面人体动态表现

3.5.4 背面人体动态表现

 3.6 服装画人体局部表现

3.6.1 眼睛的绘画表现

3.6.2 耳朵的绘画表现

3.6.3 鼻子的绘画表现

3.6.4 嘴的绘画表现

3.6.5 头发的绘画表现

3.6.6 脸部整体绘画表现

3.6.7 手的绘画表现

3.6.8 脚的绘画表现

第4章 人体着装绘制技法

 4.1 服装画人体支撑点

4.1.1 站姿人体支撑点

4.1.2 坐姿人体支撑点

4.1.3 弯腰时人体支撑点

 4.2 服装画人体着装光影表现

4.2.1 人体投影

4.2.2 衣褶光影

 4.3 服装画人体着装衣褶表现

4.3.1 管形褶

4.3.2 兜布褶

4.3.3 螺旋褶

4.3.4 顶拉褶

4.3.5 折线形褶皱

4.3.6 字形褶皱

 4.4 服装画人体着装形体表现

4.4.1 手臂着装形态表现

4.4.2 腿部着装形态表现

4.4.3 人体着装整体表现

 5.1 服装局部绘画表现

5.1.1 领子的绘画表现

5.1.2 袖子的绘画表现

 5.2 服装单品绘画表现

5.2.1 上装绘画表现

5.2.2 裙子绘画表现

5.2.3 裤子绘画表现

5.2.4 鞋子绘画表现

5.2.5 女包绘画表现

5.2.6 饰品绘画表现

第6覃不同面料与质感的表现技法

 6.1 针织面料

 6.2 绸缎面料

 6.3 薄纱面料

 6.4 蕾丝面料

 6.5 牛仔面料

 6.6 皮革面料

 6.7 豹纹面料

 6.8 花格面料

 6.9 金属感面料

 6.10 皮草面料

 6.11 羽绒面料

第7章 服装绘画综合表现

 7.1 不同设计风格的表现

 7.1 民族风

7.1.2 波西米亚风

7.1.3 波普风

7.1.4 学院风

7.1.5 军装风

7.1.6 职场风

7.1.7 哥特风格

7.1.8 古典风

7.1.9 巴洛克

7.1.10 朋克风

 7.2 系列化服装的表现

第8章 电脑效果辅助表现

 8.1 替换背景

 8.2 加投影

 8.3 操控变形

 8.4 电脑着色

 8.5 做印花

第9章 时装效果图欣赏