王雯雯、刘童著的《北京荣宝斋木版水印技艺研究》是一部由中国艺术研究院艺术学硕士、美术学博士合写的一部具有专业性、创新性、综述性、总结性的论文。本文对古代彩色雕印版画工艺演变进行了梳理和总结，回顾了荣宝斋木版水印发展历程，归纳出荣宝斋木版水印的技艺沿革和发展经历；通过研究古代绘画理论，比较国画创作技法与木版水印制作技法的异同点，对其制作流程和技艺特色进行了总结；结合非物质文化遗产学的研究理论，从本体论、价值论等不同层面探讨木版水印技艺的保护意义和传承价值。同时，本文以“生产性保护”方法为出发点，结合木版水印技艺自身传承规律和发展现状，从方法论层面探讨了木板水印的传承方法与保护路径，为今后对木版水印的研究提供了新的思路。

王雯雯、刘童著的《北京荣宝斋木版水印技艺研究》立足于非物质文化遗产研究的基础理论，并借助艺术人类学、民俗学、文化研究等学科工具，以荣宝斋木版水印技艺为个案，分析其技艺继承与“活态”传承的有效途径。同时，结合荣宝斋的生产和销售经验，针对传统手工技艺类非物质文化遗产“生产性保护”问题展开探讨。以共时性角度为切入点，比较复制版画（木版水印画）和创作版画（现代水印木刻版画），以及人工临摹、珂罗版、胶印和数字印刷等其他书画复制技术的异同点。从审美价值和艺术欣赏的角度，探讨了木版水印这一古老的复制技艺在人文和艺术层面所独具的当代价值。

引言

第一章 古代彩色雕印版画发展概说

 第一节 积淀期（远古至宋元时期）：从写本时代到雕印时代

一 远古至南北朝时期：传印模拓，付之枣梨

二 隋唐五代时期：夹缬印染，印线填色三宋元时期：镂版错印，图文互纂

 第二节 繁荣期（明清时期）：饾版拱花，无书不图

一 明清木刻版画进入鼎盛时期

二 笺纸文化与『饾版术』的应用

三 明代吴发祥与《萝轩变古笺谱》

四 十竹斋『双绝』与『饾版拱花术』的诞生

五 清代王概刊印《芥子园画传》

第二章 荣宝斋与木版水印

 第一节 荣宝斋传承木版水印技艺

一 转型：从『松竹斋』到『荣宝斋』

二 重振：荣宝斋承印《北平笺谱》、《十竹斋笺谱》

三 正名：从『饾版拱花』到『木版水印』

 第二节 荣宝斋木版水印代表作

一 《簪花仕女图》：开创绢本印刷先河

二 《韩熙载夜宴图》：集技艺之大成

三 《虢国夫人游春图》：刻印之法精妙绝伦

四 《清明上河图》：『中华第一神品』

第三章 荣宝斋木版水印勾描技艺及问题研究

 第一节 画面分版原则及要点

一 画面分析与技法研究

二 分裁原则与择套方法

 第二节 勾描技法：应物象形，传移模写

一 勾描纸张演变与笔墨择选

二 勾描笔法与国画技法比较研究

第四章 荣宝斋木版水印刻版技艺及问题研究

 第一节 雕刻材料与工具选择

一 版材特性与制版要点

二 雕刻环境与工具择选

 第二节 雕刻技法：以刀代笔，镂象于木

一 校验版样与上样要领

二 雕刻心法与技巧

三 雕刻技法与运刀方法研究

第五章 荣宝斋木版水印印刷技艺及问题研究

 第一节 印刷环境要求与工具择选

一 环境湿度与印台标准

二 砑印工具与着色用笔

 第二节 纸绢染制与重要技法

一 宣纸的选择与闷制要领

二 生绢的染制与工艺要点

 第三节 研彩方式及制色原则

一 绘画颜料的分类

二 研漂与调色工艺研究

 第四节 印刷复制：以帚作染，印之素纸

一 印前准备

二 版面着色与砑印技法

三 印刷技法与国画施色笔法比较研究

第六章 荣宝斋木版水印价值研究

 第一节 『望今制奇，参古定法』：历史价值研究

一 存续古代印刷技艺

二 弥补现代印刷之缺憾

三 拓展现代木刻版画创作语言

 第二节 『文以载道，技以辅文』：文化价值研究

一 『技艺相通』：体现中国传统造物观念

二 『材美工巧』：蕴含中国传统工艺思想

 第三节 『以形写神，神形兼备』：审美价值研究

一 『迁想妙得』：关照中国传统审美取向

二 『文质相辅』：符合现代审美教育需求

 第四节 『货殖通财，非小道也』：经济价值研究

一 树立『中华老字号』文化品牌

二 挖掘文化资源打造文化产品

第七章 荣宝斋木版水印整体性保护研究

 第一节 传承主体保护研究

一 木版水印传承主体与传承现状

二 传承问题与困境

三 传承方法：有效传承与有序传承

 第二节 技艺保护研究

一 技艺传承现状与问题

二 保护原则：本真性与可持续性

 第三节 木版水印保护方法研究

一 荣宝斋木版水印管理经验与发展现状

二 保护方法：『生产性保护』模式下的文化生产

附录

参考文献