《中国话剧艺术史》是第一部反映中国话剧艺术百年历史的著作，全面记录了话剧在中国的诞生直至2007年这一百年来的发展历史。它也是第一部由中国大陆、台湾、香港、澳门等地的学者联合编写的真正意义上的描述完整的中国话剧发展史，该书将话剧作为综合艺术，即将话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术、表演艺术、理论批评等纳入话剧的历史进行研究。同时它还是第一部图文并茂的话剧史著。

本书为第四卷，由廖全京、田本相编著。

绪论

第一编 戏剧运动

 第一章 抗战前期的话剧运动

第一节 中华全国戏剧界抗敌协会成立前后

第二节 转战前线的抗敌演剧队

第三节 抗战戏剧总动员与中国戏剧节

第四节 “孤岛”上海的职业剧团与业余演剧活动

 第二章 抗战时期话剧人的生存选择

第一节 流亡与苦撑

第二节 大后方话剧与政党政治

第三节 雾季艺术节与西南剧展

第四节 沦陷区话剧界众生相

第五节 红色戏剧的延伸

 第三章 解放战争时期的话剧活动

第一节 置身民主斗争里

第二节 职业化演剧的衰退

第三节 学潮中的校园话剧

第四节 战争中的军旅话剧

第二编 戏剧文学

 第一章 在现实主义“情结”的笼罩下

第一节 现实主义话剧的发展与两个流派

第二节 现实主义话剧的死结

 第二章 曹禺

第一节 《蜕变》中的一抹朝霞

第二节 在《北京人》和《家》中走向潜沉

 第三章 知识分子形象与忧患意识

第一节 苦难的见证与象征

第二节 田汉

第三节 宋之的

第四节 《岁寒图》与《万世师表》

 第四章 夏衍

第一节 舞台——心灵的空间

第二节 人物心象——作家心态的投影

第三节 戏剧文体——心灵之泉的潺谖

 第五章 历史剧创作与忧愤情怀

第一节 一种畸形的文化现象

第二节 阳翰笙阿英

第三节 《清宫外史》与《清官怨》

第四节 《桃花扇》与《钗头凤》

 第六章 郭沫若

第一节 情感表现的原则

第二节 情感与认识

第三节 情感与想象

第四节 情感的节奏

 第七章 肯綮在嬉笑怒骂之间

第一节 喜剧与一个时代的两种激情

第二节 忧愤与痛苦中的笑

第三节 丁西林李健吾杨绛

第四节 老舍袁俊沈浮

第五节 《抓壮丁》与《粮食》

 第八章 陈白尘

第一节 能憎能爱——主观精神整体

第二节 通脱——审美情感境界

第三节 “无我”“有我”——通往心灵自由之路

 第九章 未可轻慢的复调现象

第一节 战争期话剧创作的“一”与“多”

第二节 向市民话剧转型的剧作家于伶

第三节 有争议的学者型剧作家陈铨

第四节 徐讦、赵清阁与他们的案头剧

第五节 不该被遗忘的抗战剧作家

第六节 《秋海棠》与《小主人》

 第十章 吴祖光

第一节 艺术个性的表象：“亦狂亦侠亦温文”

第二节 艺术个性和审美机制

第三编 舞台艺术

 第一章 中国话剧舞台艺术的成熟

第一节 向表演艺术中国化迈进

第二节 追求完整统一性的导演艺术

第三节 在艰难中坚守的舞台美术

 第二章 大后方导演群

第一节 为了共同的理想

第二节 张骏祥陈鲤庭

第三节 贺孟斧杨村彬

 第三章 上海导演群

第一节 在市民观众面前

第二节 黄佐临费穆

第三节 吴仞之朱端钧

 第四章 创造各色形象的表演艺术家

第一节 石挥金山

第二节 张瑞芳舒绣文

第三节 白杨秦怡

 第五章 舞台美术家的空间艺术

第一节 舞台美术意识的自觉强化

第二节 实实虚虚、亦实亦虚的空间舞台

第四编 理论批评

 第一章 《讲话》发表前后的重要理论转向

第一节 《讲话》与新的文化范式的形成

第二节 关于话剧民族形式的论争

第三节 关于演大戏问题的论争

第四节 关于《清明前后》与《芳草天涯》的讨论

 第二章 大后方的抗战戏剧批评

第一节 大后方戏剧批评的特点

第二节 街头剧理论与批评的兴起

第三节 在争辩中产生影响的历史剧理论

 第三章 上海沦陷前后的戏剧批评

第一节 特殊环境中的繁荣

第二节 对演剧商业化的歧见

第三节 对话剧舞台艺术的关注

 第四章 在传播斯坦尼体系的热潮中

第一节 斯坦尼体系之风乍起

第二节 关于“建立现实主义演剧体系”的讨论

第三节 关于“体验”与“表现”的讨论

第四节 其他重要的理论建树