节奏的本质是情感的运动变化。电影创作涉及剧作和影像两个层面,剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量,是电影作品节奏的根本来源。电影节奏在剧作层面涉及叙事的时序、人物、悬念、视角等;影像层面(含声音)则涉及镜头时长及时间变形、画内空间和画外空间转换,以及构图、色彩、影调、剪接和音乐音响等视听元素。侯海涛、黄会林、王宜文编著的《电影节奏(从剧作到影像)》从剧作和影像分别着眼,结合大量影片实例,从“节奏总谱”到局部节奏效果,分析和归纳电影节奏生成的基本逻辑。
节奏的本质是情感的运动变化。剧作情节和视、听因素的组合就是电影作品的情感载体,而各种情感因素的力量和运动的变化,形成了作品节奏。
电影是一门时空艺术,对其节奏的探讨,事实上是对电影中的时间、空间因素在另一维度上的探讨。剧作的时空构成、影像时空的视听表达,在本文看来,就是电影节奏研究的出发点;而电影作品的情感蕴含于剧作和影像(以及声音)之中,在剧作叙事和影像呈现中,必然涉及相关的修辞手法。对这些修辞手法的观照分析,也是节奏研究的必由途径。
电影的“剧作(叙事)节奏”和“影像(视听)节奏”分占电影节奏的两大层面。侯海涛、黄会林、王宜文编著的《电影节奏(从剧作到影像)》将从这两点人手,研究电影节奏的系统构成问题。电影节奏在剧作层面涉及叙事的时序、人物、悬念、视角等;影像层面(含声音)则涉及镜头时长及时间变形、画内空间和画外空间、剪接和构图、色彩、影调、音乐音响等视听元素。剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量,是作品艺术感染力的根本来源。需要指出的是,两个层面的节奏各有偏重——剧作节奏常常关乎影片的整体节奏,而影像节奏更多的是跟场景片断的具体表现效果相联系。
对于当下风格繁多的现代电影和新类型影片来说,节奏研究是了解现状和发展趋势的必要角度,对电影创作也具备借鉴意义。