《北仑作家文丛·第三辑》由区文联征集编辑而成，包括散文、诗歌、戏剧等多种形式，汇集了北仑区15位作家的作品，记录了大时代的变迁、对人生的思考、对生活的感悟。

《戏道漫悟（戏剧创作基本要领反刍）》为该文丛之一，是一位有着四十多年戏剧创作经验的作家俞南道对自己工作的反思与总结。

俞南道所著的《戏道漫悟（戏剧创作基本要领反刍）》是北仑作家文丛第三辑中的一本，是一位有着四十多年戏剧创作经验的作家对自己工作的反思与总结。文章分八章，每章以具体作品为例概述了戏剧创作过程中基本要领与要求，深入浅出，具体生动，为有志于戏剧创作者提供了几块“路牌”。

总序/袁侠

自序

前言

第一章 关于戏剧的几个主要概念

 一、什么叫戏剧

 二、什么叫戏曲

 三、什么叫戏

 四、什么叫戏剧冲突

 五、什么叫戏剧的规定情境

 六、什么叫戏剧结构

 七、什么叫戏剧节奏

 八、什么叫戏剧意蕴

 九、什么叫戏剧格调

 十、什么是戏剧效果和戏剧审美

第二章 选题取材——对戏剧题市才的基南要求

 一、典型性要求

 二、冲突性要求

 三、集中性要求

 四、动作性要求

 五、戏剧性要求

第三章 构思故事情节

 一、驾驭和处理好生活真实与艺术真实的关系

 二、把故事编圆——对生活素材的选择、改造和补充

 三、寻找中心事件，构建“满架葡萄一根藤”式的戏剧结构

 四、情节结构起、承、转、合的布局

 五、寻找戏眼，在真真假假中挖戏

 六、掌控戏剧节奏

第四章 人物形象塑造

 一、人物关系设置

 二、寻找和设计人物的性格特点

 三、人物行动线设计，在行动中展示人物性格

 四、把握好人物的亮点、缺点和起点

第五章 戏剧意蕴的开掘、提升和潜藏

 一、意蕴的主帅地位

 二、意蕴的精神等级

 三、意蕴的开掘和提升

 四、意蕴的潜藏

第六章 戏剧语言的淬炼和表达

 一、戏剧语言的个性化要求

 二、戏剧语言的通俗性要求

 三、念白的基本要求

 四、唱词的种类及其比兴手法

 五、唱词押韵

第七章 剧本书写规范

 一、剧本“前置文”书写规范

 二、角色台词书写规范

 三、指示台词书写规范

第八章 简述小戏、小品和曲艺作品创作

 一、小戏创作

 二、小品创作

 三、曲艺作品创作

结束语

研究和讨论戏剧创作，势必要涉及有关戏剧的许多概念。俗话说：“磨刀不误砍柴工。”为了使行文更加顺利和简约，排除相关概念在认知和理解上的障碍，我们先将以下十个主要概念，力求简洁地加以重申和明确。

一、什么叫戏剧

戏剧这一概念，根据《辞海》上的解释，是指“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合性艺术”。

在西方国家，戏剧即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧等各种舞台综合性艺术的总称。

与其他艺术门类相比，戏剧具有以下四个特征：

戏剧的第一特征是“代言性”，而且是“完全代言性”，就是上面所说的“由演员扮演角色”这句话。这也是戏剧区别于小说、散文、诗歌、曲艺等艺术形式的最根本的特征。

所谓“完全代言性”，就是作者在作品中所要表达的个人意志，以及通过作品想要表达的社会意志，完全由演员所扮演的角色代表作者加以表达，而不是像文学作品那样可以由作者向读者直接表达或部分直接表达，也不是像曲艺作品那样，有时演员可以跳出角色身份和时空限制，以第三人称的身份来直接表达。

在戏剧活动中有一句行话——“编剧要死在角色身上”，就是指戏剧的“完全代言性”。

戏剧的第二个特征是“故事性”，即“在舞台上当众表演故事情节”。这句话好理解，说明戏剧必须要有故事情节。

戏剧的第三个特征是“冲突性”。矛盾冲突是戏剧的基本要素，没有矛盾冲突，就没有戏。

戏剧的第四个特征是“综合性”。这里的“综合性”是专指各种不同的艺术成分和艺术手段来说的，就是说戏剧是集文学（剧本）、音乐、美术、表演、舞蹈、武术、杂技、化妆、服装、灯光、布景、道具、音响、效果等多种艺术成分和艺术手段于一体而形成的综合性整体。

戏曲、话剧、歌剧、舞剧，包括小戏和小品等舞台艺术形式，都或多或少地具有以上四个特征。

二、什么叫戏曲

从前文关于戏剧概念的诠释中可以得知，戏曲是戏剧中的一种艺术形式，而且是中国特有的。

戏曲除了具有一切戏剧都具有的“代言性”“故事性”“冲突性”和“综合性”这四个共同特征之外，还有其自身的一些特征：

一是“用歌舞演故事”，唱、念、做、打，载歌载舞。

二是角色行当——生、旦、净、末、丑，分工明确。

三是表演手段具有虚拟性。  四是表演动作程式化。

五是具有明显的地域特色。

戏曲又名“地方戏曲”，顾名思义，戏曲是中国各个地域性剧种的总称。

戏曲是中国古老的传统艺术形式，起源于人类原始时期的原始歌舞、原始宗教图腾崇拜和祭祀仪式，繁荣发展于唐末宋初（十世纪初到十二世纪）的“瓦舍勾栏”演剧活动，成熟于宋末元初（十二世纪初到十三世纪初）的“南戏”和“元杂剧”。今天，戏曲仍是我国民间群众性戏剧活动的主体。

三、什么叫戏

请大家注意，“戏”的内涵和外延，小则很小，大则甚大。

首先，“戏”字的本义，是指游戏、嘲弄、调笑、逗趣。后来延伸扩大到泛指戏剧，如演戏、看戏、京戏、地方戏等。

其次，“戏”还有一个特殊的含义。戏剧活动的业内人士（特别是编剧、导演、演员）口中的“戏”，是专指剧中有明显效果的这部分情节、片段和细节，如剧中的假、奇、趣、巧，能够引起观众较强的审美感受。我们经常所说的“这里很有戏”“这里没有戏”“挖戏”“出戏”“这个人很会演戏”“变戏法”等，就是指“戏”的这个含义。

笔者以为，日常生活中，将“戏”的概念匀惯性地理解成“泛指戏剧之简称”当然未尝不可，但对戏剧界的业内人士，特别是对戏。剧创作研究者来说，还是后一种理解来得更为便利，这是需要特别说明的。

四、什么叫戏剧冲突

戏剧冲突，就是戏剧故事情节和人物之间的矛盾冲突。矛盾冲突是戏剧的基本要素，是吸引观众、塑造人物和出情出戏的源头。

戏剧冲突有以下四种主要形式：

一是自然环境或客观条件与人物之间的矛盾，我们称之为“外在矛盾”。

二是故事情节或事件本身的矛盾，称为“事件纠葛”。

三是人物与人物之间的矛盾，称为“相互矛盾”。

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总有一股力量让我们如沐暖阳

三人为众，众，意味着多。北仑作家，结集出版文丛，已到第三辑了。

2009年，我们组织出版了北仑作家文丛第一辑，一套9种；2013年，出版第二辑，一套15种。今年，2015年，哉们又筹划作家文丛第三辑。在一个户籍人口数不到40万的行政区域内，如此频繁地出版文学丛书，不禁让人产生疑问：为什么是文学？

从大的方面来说，作家协会的政治待遇历来就高，在文联系统内，各种艺术门类的协会如要排序，从上到下到最基层，作协大多排在第一。为什么是这样？简要说，大约跟作家写作只凭一支笔一张纸就可直抵心灵有关。这个跟田径是“运动之母”的道理是一样的。

言为心声，文学快递心尖上的灵动，集聚的能量总让我们如沐暖阳；心心相通，写作，不仅仅是作家的事，也是读者的事。阅读，不管是深阅读还是浅阅读，不管是纸质阅读还是数字阅读，对如今的人们来说，通过眼睛进入心灵的精神产品，文字还是极大的一块。从传播的范围和效果来看，我们如此倾向文学、支持作家文丛的出版，也是自然的。

“书藏古今”，宁波悠久的藏书文化，熠熠生辉。对当下而言，不断总结归纳已有的文学成果，是阿拉不断弘扬藏书文化的基础和前提。文化是需要不断累积的。为什么是文学？这是第三条理由。

有地位，出效果，承接文脉，面向未来，因此，我们重视文学，支持文学，一如既往。这次集结出版的作家文丛第三辑，一共8种，按作者年龄排序，依次是：黄梦燕的散文集《为霞尚满天》，韩朝阳的文史随笔集《海濡拾遗》，屠明华的散文集《车兑车米兑米》，俞南道的戏剧专论《戏道漫悟——戏剧创作基本要领反刍》，胡嘉翔的散文集《芦江入海流》，张晓红的散文集《因为心中有梦》，姚思远的音乐作品集《江南海边——姚思远音乐文学选》，吴秀琴的散文集《春天会来花会开》。

处大港之畔，居开放前哨，筑强国基，圆中国梦，在全国一千六百多个县级行政区划中，1984年立区的北仑，如今已迈入全国县（市、区）综合实力“第一方阵”。阅兵观礼，豪迈的行进中，自然少不了文化的涵养和精神的力量。其中，如繁星，作家队伍是灿烂夺目的存在。

八本书排列成行，“北仑作家文丛”第三辑，如同一条穿越时光直抵心灵的队列。如果加上第一辑、第二辑，戬们的队列更加五彩缤纷！

是为序。

袁侠

2015年10月

意由情牵，笔随意走，信手写来，草成一辑。

我不知所撰文章哪些是正确，哪些是谬误，何处是紧要，何处是赘笔，只围绕着戏剧创作全过程的各个环节，在多年实践中曾经发生过未知、疑惑，走过弯路和略有顿悟之处，有感而发，依次一一“反刍”出来。只恐怕原来吃下去的“草料”就比较粗劣，虽认真“反刍”也难以改善其质量。所以，本书所有文章，与其说是少数成功之经验，不如说是多次失败之教益。

关于做学问，记得范文澜先生说过一句话：“板凳甘坐十年冷，文章不做一句空。”前一句我是基本做到了，后一句则差之千里。唯一担心的是，有些感悟如同坐井观天，多存偏颇，恐有误人子弟之嫌。

然而，我似乎已找到了一条自我辩解的理由。中外许多艺术大师早已反复说过：“艺术上的奥妙，本来就说不太清楚，都是仁者见仁、智者见智的。要是完全说清楚了，也许就不再是艺术了。”

因而，漫悟之说，仅供讨论和参考。