柒万里、黄建福、俞崧编著的《壮族设计艺术史及其文化研究》从考究壮族设计艺术的历史源流、演变及其发展入手，分析其文化内涵、功能意义、构形意识和审美特征，从而建构壮族设计艺术研究的方法体系。试图以这种方法理清壮族设计艺术的发生、发展、演变过程，阐释壮族设计艺术的社会作用，解释依附于壮族设计艺术之上的审美心态和造型意识，探讨壮族设计艺术在壮族传统文化及民族自身的维系及传承发展方面所发生的作用。

第一章 绪论

 第一节 本课题研究的主题与研究范围

 第二节 本课题的研究现状

 第三节 壮族设计艺术史的分期

 第四节 本课题的研究方法

一、设计学研究方法

二、考古学方法

三、历史学方法

四、民族学人类学方法

五、美学

第二章 壮族设计艺术的生成环境

 第一节 自然环境的复杂性

一、地形地貌多样复杂

二、水资源丰富

三、气候条件好

四、海岸与岛屿

 第二节 人文环境的特殊性

一、民族成分的复杂性

二、文化形态的多元性

三、各民族文化的相互交融

第三章 壮族设计艺术的起源（先秦时期）

 第一节 实用器具设计艺术

一、石质器具设计

二、骨制器具设计

三、陶瓷器具设计

四、青铜器具设计

五、铁制器具设计

六、其他器具设计

 第二节 建筑设计艺术

一、干栏建筑

二、墓葬建筑

 第三节 装饰图形设计艺术

 第四节 服饰与织物设计艺术

第四章 壮族设计艺术的雏形（秦汉至五代时期）

 第一节 实用器具设计艺术

一、青铜器具设计

二、陶瓷器具设计

三、铁制器具设计

四、金银器器具设计

五、漆器设计

六、竹木器具设计

七、其他器具设计

 第二节 建筑设计艺术

一、干栏建筑

二、墓葬建筑

三、宗教建筑

四、窑址建筑

 第三节 装饰图形设计艺术

 第四节 服饰与织物设计艺术

第五章 壮族设计艺术民族特色的形成时期（宋至清初）

 第一节 实用器具设计艺术

一、青铜器具设计

二、瓷制器具设计

三、铁制器具设计

四、金银器器具设计

五、竹木器具设计

六、其他器具设计

 第二节 建筑设计艺术

一、干栏建筑

二、墓葬建筑

三、窑址建筑

四、土司衙署建筑

五、书院建筑

 第三节 装饰图形设计艺术

 第四节 服饰与织物设计艺术

第六章 壮族设计艺术的革新时期（清中叶至今）

 第一节 实用器具设计艺术

一、青铜器具设计

二、陶瓷器具设计

三、铁制器具设计

四、竹木器具设计

五、编织器具设计

六、其他器具设计

 第二节 建筑设计艺术

一、干栏建筑设计

二、硬山搁檩式建筑设计

三、民间桥梁设计

四、书院建筑

五、寺庙和宗教建筑设计

六、墓葬建筑

七、公共娱乐建筑

八、壮族建筑装饰设计

 第三节 装饰图形设计艺术

一、神像画

二、符篆

三、剪纸

四、装饰图案设计

 第四节 服饰与织物设计艺术

一、壮族服饰制作工艺

二、壮族服饰设计形式

三、壮族服饰的装饰图案设计

第七章 壮族设计艺术的文化阐释

 第一节 地方性知识视野下的壮族设计艺术

一、实用器具设计艺术中的地方性知识

二、传统建筑设计艺术中的地方性知识

三、服饰设计艺术中的地方性知识

 第二节 壮族设计艺术的文化功能

一、社会生活的记录

二、民族情感维系的纽带

三、认知和教化的工具

四、和谐自然观的追求

五、宗教信仰的表征

六、体现文化特征的符号象征系统

七、社会身份的象征

八、历史传说的记忆

九、文化交流的体现

 第三节 壮族设计艺术与政治文化

一、设计艺术中的政治符号

二、阶级分化的反映

三、权力分配的表征

四、政治义化构建的体现

 第四节 壮族设计艺术与社会经济

一、经济类型与设计艺术的发展

二、壮族设计艺术的经济价值

 第五节 壮族设计艺术的审美特征

一、以“善”为美

二、以自然为美

三、以结构简洁实用为美

四、以合理运用材料为美

五、以形式灵活多样为美

 第六节 壮族设计艺术文化资源的保护和传承

参考文献

后记