这本《民族风格服装设计》，是刘天勇与王培娜老师合作的成果之一。全书分为四个部分，包括民族服饰与时尚、民族服饰风格的创新与设计方法，以及国内外对民族服饰风格借鉴的典型案例的分析等，既有详尽的理论阐释，也有实践层次的具体运用，图文相照。对在校学习服装设计的学生，以及从事服装设计的设计师而言，本书作为设计具有民族服饰内涵和时尚风格的服装作品提供了较为广阔的理论视野和具体的设计方法，有直接的参考意义和研究价值。全书充满了对民族服饰文化和装饰特点的理解力，对于如何借鉴，如何创新，明显透露出了清新的学术气息，这些成果表明，做一名学者型、专业型的教师仍然是当今教师的必由之路。

刘天勇、王培娜编著的《民族风格服装设计》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计教材，也是一本以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。全书共分为四个部分，各部分由浅入深，循序渐进，反映出每一个阶段要完成或涉及的内容。第一部分为解读·民族服饰与时尚服装设计，帮助读者解读民族服饰上的符号内涵，并让读者明白民族服饰对时尚服装设计的意义，把握民族风格服装设计的要点，为进入创作做好准备。第二部分为启示·民族风格服装设计的创新手法，这是对设计方法的分析归纳，这部分内容尽可能通过实例、范例而展开，具体方法经过分析，把它的核心部分直接呈现在读者面前，有助于读者理解并熟练把握，也是对设计者的一种启示。第三部分为规范·民族风格服装设计的程序，这部分是两位作者多年教学经验和研究经验的思考总结，小节按设计程序来组织安排。第四部分为鉴赏·民族风格服装设计作品分析，有助于读者从欣赏的角度来审视民族风格的服装设计。

本教材的图片资料大多为作者多年采风获取的第一手资料，也有部分教学成果积累作为范例，为学生讲解更具有说服力和感染力。

本书为高等院校服装设计专业教材，亦可供艺术院校非服装专业选修课使用，也可供热爱服装设计的专家、学者和其他读者学习和参考。

第一部分 解读·民族服饰与时尚服装设计

 一、民族服饰的符号特点

（一）历史性符号

（二）装饰性符号

（三）文化象征符号

 二、民族服饰的审美特征

（一）斑斓绚丽的色彩美

（二）丰富多样的图案美

（三）精湛独特的工艺美

（四）天然朴素的材料美

（五）个性张扬的造型美

 三、民族服饰对时尚服装设计的意义

（一）民族服饰与服装设计师

（二）民族服饰与服装创作灵感

（三）民族服饰与民族风格服装设计

 四、民族风格服装设计的要点

（一）传统与时尚的融合

（二）民族符号元素的借鉴

（三）民族文化内涵的体现

第二部分 启示·民族风格服装设计的创新手法

 一、直接运用法

（一）造型结构的直接运用

（二）图案色彩的直接运用

（三）工艺技法的直接运用

 二、打散重构法

（一）款式打散重构

（二）色彩打散重构

（三）纹样打散重构

 三、联想法

（一）相似联想

（二）相关联想

（三）相反联想

 四、再创造法

（一）图案再创造

（二）造型再创造

（三）面料再创造

第三部分 规范·民族风格服装设计的程序

 一、资料收集与分析

（一）民族服饰考察

（二）民族服饰元素采集与归类

（三）分析研究

 二、设计定位

（一）高级时装

（二）高级成衣

 三、设计概念

（一）主题概念

（二）色彩与图案概念

（三）面料与工艺概念

（四）款式造型概念

 四、设计表现

第四部分 鉴赏·民族风格服装设计作品分析

 一、国外著名设计师作品

 二、国内著名设计师作品

 三、学生优秀作品欣赏

参考文献

后记