时装素描有点像童话故事——在想象性的创造中，只加入刚刚好的现实成分来讲述一个令人信服的故事。尽管传统方法要求将手臂和腿部画得很长，并且要对视觉信息加以严格修改，但本套书所要传达的重要信息却是画时装素描的方法根本就没有所谓正确错误之分。米歇尔·维森·布莱恩特编著的《画时装人物(美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法)》在对人体比例进行探讨时避免设定僵硬的规则，通过对真实时装模特的直接观察来发现人物的前缩透视和平衡。

米歇尔·维森·布莱恩特编著的《画时装人物(美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法)》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。

过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示

涵盖所有时装素描领域，步骤详细地演示如何画女装、男装和童装

服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表

620幅插画

前言

画时装人物

历史回顾

第一章 画女性

 规划

 传统女性时装人体比例

 平衡

 转身

 摆姿势

 调整

第二章 画男性

 设计

 传统男性时装人体比例

 平衡

 摆姿势

 转身

第三章 画儿童和青壮年

 幼儿

 婴儿

 学步幼童

 儿童

 “吞”世代

 青少年

第四章 局部

 画头部

 画女性头部

 画男性头部

 画儿童头部

 画帽子

 画手部

 画脚部

 画鞋子

第五章 模特写真

 开始阶段

 基本法则

 整合

 术语

 延伸阅读

 资源

 图片出处说明

 致谢