早在1839年摄影术正式诞生前几个世纪，欧洲画家就已熟知由透镜和镜子投射出来的图像，而我们至今还只习惯于将这些图像与现代摄影术联系在一起。大卫·霍克尼、马丁·盖福德著的这本《图画史（从洞穴石壁到电脑屏幕）》将这一观点继续发展，补充了新的证据，并将这个问题置于更广阔的上下文中讨论。本书讲述的是全球范围内的图画史，但讨论集中于两个图画传统，这两个传统都追求用二维平面捕获我们身边的世界——弥漫在时空中的世界，它们分别是属于西方传统的埃及、欧洲和美国传统，以及与西方传统相当不同的中国和日本传统。图画史的叙述始自史前洞穴，至今仍在不断展开。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是《图画史（从洞穴石壁到电脑屏幕）》一书。

凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？

通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。本书富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

本书包含310幅插图。

序言

导论：图画、艺术与历史

图画与现实

笔痕

阴影与欺骗

画出时间和空间

布鲁内莱斯基之镜与阿尔贝蒂之窗

镜子与反射

文艺复兴：自然主义与理想主义

纸张、颜料与图画复制

布景的描画与画面的布景

卡拉瓦乔与眼光敏锐的学者们

维米尔与伦勃朗：心、手和镜头

理性时代的真与美

1839年之前和之后的照相机

摄影、真实与绘画

有摄影的绘画与无摄影的绘画

快照与活动图画

电影与静态图画

无尽的图画史

注释

参考文献

图版目录

致谢

索引