作为一部严肃的学术专著，由丹尼尔·斯诺曼著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)/历史文化经典译丛》具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，读到第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”，我不由地回想起早年留学巴黎，听歌剧、学德语的烽火岁月。

歌剧，是世界上最浪漫，最绚丽，最迷人，也是最具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)/历史文化经典译丛》是历史上第一部也是目前唯一一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

序

序二

导言

第一部分 从亚利安那到魔笛之旅(1600-1800)

 第一章 意大利歌剧的诞生

 第二章 意大利式的歌剧经营

 第三章 歌剧穿越阿尔卑斯和海峡

 第四章 莫扎特时代维也纳的文化融合

第二部分 大革命和浪漫主义(1800-1860)

 第五章 拿破仑与贝多芬

 第六章 后拿破仑时代：歌剧与政治、艺术和商业

 第七章 歌剧抵达纽约及更广阔的边陲

 第八章 巴黎歌剧院

 第九章 伦敦大火

第三部分 歌剧的复活(1860-1900)

 第十章 中欧和东欧的文化与政治

 第十一章 纽约的黄金时代

 第十二章 首席女歌手

 第十三章 驯狮人：指挥的权势

第四部分 战争与和平中的歌剧(1900-1950)

 第十四章 歌剧走向西部

 第十五章 传播讯息

 第十六章 战争的影响

 第十七章 独裁统治下的歌剧

 第十八章 全面战争

第五部分 歌剧的全球化时代(1945-)

 第十九章 浴火重生

 第二十章 创建美国歌剧

 第二十一章 歌剧席卷全球

 第二十二章 旧貌换新颜

 第二十三章 演出必将继续

和佛罗伦萨、曼图亚等意大利北方城邦不同，威尼斯是一个“共和国”，在许多方面格外自由，思想也非常独立。1606年，因其对宗教信仰自由的容忍(包括对新教徒的容忍)，整个城市实际上是被罗马教皇逐出了教会。一旦出现任何吸引人的东西，威尼斯人的天性必然对其无比夸耀，或许还会进行兜售。这座城市在很长的时期以来，一直是欧洲各地富人游客寻求冒险刺激的必经之地。1594年，与莎士比亚同时代的作家托马斯·纳什(Thomas Nash)发表了一篇生动的文章，文中的人物在威尼斯遇到一个皮条客，他们被他带到一处妓院，叫做“妖妇塔比瑟”。塔比瑟显然是一个高贵而优雅的场所，就像“任何一座神圣的处所”一样，里面摆满了“书籍、画册、念珠、十字架，还有一间男装店……每一间房子里都有”。塔比瑟的妓女们收拾得干净利索，纳什写道，床上“一丝褶皱”都没有，枕头像“格罗宁妻子们的肚子”一样光滑，令纳什这一帮年轻男人无可挑剔。“我们所花出去的钱，”纳什总结道，“令我们如同帝王。”狂欢节之时，威尼斯处于暴乱和危险当中。伊弗林描述说，威尼斯人会“投掷灌满了甜水的鸡蛋，不过却不够甜美”。同时他们还有“一个野蛮的风俗，在街上和露天广场上猎杀公牛，这非常危险，因为通道都非常狭窄”。在拉赛仁尼斯玛的河道中，游客们发现他们身处丰富的文化交汇之流，在这里，文艺复兴之传承与拜占庭之传承相遇，艺术与商业相遇，东方与西方相遇。

尽管外表浮华，威尼斯却在衰落。1630年途经曼图亚的帝国军队，第二年将瘟疫带到了威尼斯，使得在接下来的几年当中，大约有四分之一的人口，超过15万人命丧黄泉；15年之后，威尼斯又陷入了与奥斯曼土耳其扩张者长达二十余年的战争，这场战役耗尽了国库，1669年以共和国耻辱的战败而结束。更严重的是，随着对外贸易的逐步萎缩，随着威尼斯曾经占尽优势的贸易航线，被一些新开辟的通往东方的航线所取代，无法避免的衰落便成为长期的趋势。贫困开始蔓延，城市的统治者则以更琐碎的清规戒律来进行应对。“最安详共和国”，对于每一个能透过城市的面具看本质的人来说，都显而易见地已经陷入了永久的衰败。“威尼斯征服了我的双眼，”法国政治哲学家孟德斯鸠评论道，“却无法征服我的心灵与思想。”

然而，在这样的日子里，威尼斯依然以宽宏的微笑面对世界，或许至少是个凝固的乔装笑容。不光是在狂欢节期间，而且也在整个一年当中，以一系列的节日和活动让每一天充斥着物质之上的精神胜利。艺术和手艺充当了令人上瘾的毒品，抹去了传统的道德准则，成为永久逃避严酷现实的方式。生活也效仿艺术并成为令人更加惬意的东西：剧院。威尼斯本身就是一座非常具有戏剧性的城市，它独特的布局形成了无与伦比的景观：剧院就在运河上、广场上、教堂里、家庭中，人们走路、交谈、穿衣打扮就是一幕幕生动的戏剧表演。尤其是，这座城市还有不少公共剧院，它们通常是由一些贵族家庭利用在城里空置的房产建起来的。在这些剧院中，流动演出团的演员们通常都有把握吸引一批花钱看演出的观众，这些观众不仅有贵族，还有社会各个阶层的人。典型的演出由一出诵读喜剧构成，其中穿插着一些歌舞元素。如果观众运气好的话，还能看到一些设置灵巧的舞台机关，如当初给伊弗林留下深刻印象的那一类。16世纪90年代，也就是托马斯·纳什写作的那个年代，在里亚尔托以西的圣卡西亚诺附近有两座公共剧院，其中一座于1629年被烧毁，随即用砖块进行了重建，并被重新命名为圣卡西亚诺剧院(Teatro S.Cassiano)，后来它再次被烧毁，又再次被重建，从1637年开始，圣卡西亚诺剧院里一直开展着我们如今所称的歌剧这种活动：一种公开促销、以定期或重复性商业演出为基础、拥有专门的剧院和付费观众的音乐戏剧娱乐形式。

当时，威尼斯最著名音乐家，是年届七十的克劳迪奥·蒙特威尔第，他同时也是圣马可大教堂的音乐主管。不过，很少有威尼斯人会知道，30年前在曼图亚一座文艺复兴宫廷内，他们的这位教堂音乐家，曾经创作了也许是歌剧史上最早的名副其实的杰作：《奥菲欧》(Orfeo)。

P11-13

序一

中国著名花腔女高音歌唱家、声乐教育家，上海音乐学院终身教授 周小燕

我很高兴看到，在新兴传媒日新月异的时代，有这样一本厚重的书，用群像展现的方式，对歌剧，这一古老的艺术形式，作了一次回眸，向整个社会表达出对歌剧的认识、感悟和期许。歌剧史高雅、浪漫、动人心弦，社会史严肃、科学、波澜壮阔，当这两股力量合二为一的时候，歌剧四百多年来的浮沉变幻焕发出它独特而神奇的魅力。

在本书问世之前，大部分关于歌剧史的书籍一般集中讨论三方面的内容：作曲家、作品和演员，但是歌剧不仅仅是一种艺术形式，也常常是一种社会、经济和政治现象。本书是迄今为止世界上唯一一部讲述歌剧社会史的书籍。

在这本书中，斯诺曼从大社会史的角度来阐述歌剧的身世，把歌剧的产生、发展和对未来命运的预测，与政治、经济、文化以及与大众、小众群体紧密相联，充分展现了四百余年来歌剧作为贵族和上流社会晚间的娱乐消遣，是怎样从意大利北部城市威尼斯的宫廷和教堂起步，逐步蔓延至整个欧洲的宫廷和上流社会，最后走向全球化的；又是怎样从象牙之塔变为下里巴人的娱乐的。

作为一部严肃的学术专著，本书具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，读到第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”，我不由地回想起早年留学巴黎，听歌剧、学德语的烽火岁月。

书中对歌剧的未来有着一个开放式的乐观设想，也令我对中国歌剧的未来浮想联翩：中国歌剧艺术起步较晚，其艺术形式真正形成的标志是1945年诞生的歌剧《白毛女》。因此在《鎏金舞台：歌剧的社会史》一书中，关于“中国歌剧”的论述仅寥寥数语——“在中国，新剧院在上海、杭州等许多城市拔地而起，位于北京心脏地带、具有太空时代风格带圆形顶盖的国家大剧院(绰号为‘巨蛋’)，成为备受争议的谈论焦点。出现在亚洲的这些闪亮的新文化中心，并没有常年演出歌剧的打算，财力和观众都欠火候”。我希望这本书的出版能成为中国歌剧再出发的契机，能够让社会更关注中国歌剧的发展，并为歌剧从业人员带去鼓励和帮助，为中国歌剧的研究提供资料、索引和镜鉴，能带动中国歌剧的普及和研究工作，并为进一步繁荣中国歌剧的发展、培养国内歌剧爱好者奠定扎实的基础。若干年后，也许在“鎏金舞台”的续篇中，中国不再是一个若有若无的配角，而能拥有属于自己的一方天空。

前路漫漫，让我们伴着这美好期许，继续前行！

周小燕

2012年6月

当之无愧的反映歌剧历史最全而的书。斯诺曼从大社会史的角度书写歌剧的历史，使歌剧四百多年来的浮沉变幻焕发出独特而神奇的魅力。

——周小燕(著名歌唱家，上海音乐学院终身教授)

这部书讲述了从中世纪意大利开始的关于歌剧的完整历史。对于任何一个音乐爱好者部是一部极好的书！

——魏松(著名男高音歌唱家，上海歌剧院院长)

读完这本书，我想读者们一定会和我一样，有一种豁然开朗的感受。

——王勇博士(音乐学家，著名古典音乐节目主持人)