绪论

 一、本研究的学术意义与价值

 二、中国古代审美意识的研究概述

（一）中国古代审美意识的整体研究状况

（二）中国书法审美意识研究状况

（三）清代审美意识的国外研究现状

（四）清代书法审美意识的国内研究现状

 三、书法作为中国元素：走向未来的复兴利器

（一）总结历史经验，凸显“中国元素”

（二）紧扣“中国元素”，盘活审美遗存

（三）立足“中国元素”，创建中国学派

 四、研究的思路、关键、方法及创新之处

（一）本研究的思路

（二）本研究拟突破的关键问题

（三）本研究拟采取的方法

（四）本研究的创新之处

第一章 作品·意象·法度·观念——清代书法遗存审美意识研究理路

 一、作品：研究的逻辑起点

（一）现实需求：“作品中心”是现有研究的短板

（二）逻辑前提：书作是审美意识的视觉载体和传承媒介

（三）理论意义：“作品中心”研究具有三大新创

 二、意象：研究的重要路径

（一）清代书法意象创构类型研究

（二）清代书法意象创构思维研究

 三、法度：研究的主要介质

（一）清代书法法度内容研究

（二）清代书法法度意识研究

 四、观念：研究的核心价值

（一）观念承载着传递审美意识的功能

（二）清代书法观念研究内容

 五、结语

第二章 清代书法审美意识嬗变小史

 一、尚“真”求“趣”之浪漫情怀：遗民书法审美意识

（一）任情诡谲，以势袭人

（二）率真任性，自然天成

（三）画入书境，真趣动人

 二、尚“怪”求“变”之书学精神：善画书家审美意识

（一）反对时风，崇尚个性

（二）勇于革新，新创书体

（三）以画入书，独具一格

 三、尚“雅”求“正”之正统传承：帖学书法审美意识

（一）书宗法帖，尊为正统

（二）雅正端庄，秀逸多姿

（三）姿媚妍妙，有书卷气

（四）疏朗圆美，中和为美

 四、尚“质”求“朴”之取法变革：碑学书法审美意识

（一）复古崇质，尊碑抑帖

（二）浑厚朴拙，金石重光

（三）多元取法，朴拙见奇

 五、中和为美之书学基调：馆阁体审美意识

（一）工整严格，易于辨识

（二）中正堂皇、雍容厚重

（三）中和为美，温柔敦厚

 六、结语

第三章 尚“真”求“趣”的生命情怀——由明入清士人书法审美意识

 一、书体选择及其意象特征

（一）清初草家举要

（二）清初草作类别

（三）清初草书繁盛之因

 二、法度变革及其实践新创

（一）笔法：方圆转折，以势袭人

（二）字法：字形间架，任情自然

（三）章 法：分行布白，挥斥八极

（四）墨法：浓淡枯润，知白守黑

 三、书学精神及其生命情怀

（一）重品格，反奴俗，书如其人

（二）重真率，反雕饰，自然天真

（三）重个性，反中庸，任情任性

（四）重创造，反僵化，奇趣入书

第四章 尚“怪”求“变”的书学精神——“扬州八怪”书法审美意识

 一、书体创新及其意象特征

（一）郑燮和“板桥体”及“柳叶书”

（二）金农和“漆书”

（三）其他扬州书家的书体新创

 二、法度突破及其书法实践

（一）笔法：杂糅各体，自出新意

（二）宇法：多元结体，新奇多变

（三）章 法：违和统一，画意入书

（四）墨法：笔情墨韵，气象万千

 三、书学精神及其审美意识

（一）重创新，反泥古，自立门户

（二）重人本，反桎梏，个性解放

（三）重现实，反正统，由雅入俗

第五章 尚“雅”求“正”的经典传承——清代帖学书法审美意识

 一、取法经典及其正统意识

（一）帖学经典体系不断完备

（二）帖学取法渊源多自法帖

（三）帖学正统意识不断强化

 二、法度承继及其新创意识

（一）笔法：点画持据，使转有度

（二）字法：端整秀雅，时出巧构

（三）章 法：流美舒畅，雍容合度

（四）墨法：浓淡相宜，一墨传种

 三、书学精神及其审美意识

（一）重教化，尚中和，尊为正统

（二）重修养，尚雅致，有书卷气

第六章 尚“质”求“朴”之书学革命——清代碑学书法审美意识

 一、书体选择及其取法变革

（一）复兴隶书是碑学书家群体在书体选择上的集体转向和首次革命

（二）复兴篆书是碑学书家群体在书体选择上的集体溯源和二次革命

（三）取法碑版是碑学书家群体对传统帖学的又一重大突破与革新

 二、法度创新及其意象特征

（一）笔法：沉劲厚重，不躁不滞

（二）字法：方正端严，整饬古朴

（三）章 法：静穆高古，朴拙自然

（四）墨法：浓密厚实，苍茫古朴

 三、书学精神及其审美意识

（一）重复古，尚质朴，刚健雄强

（二）重碑版，尚朴拙，金石重光

（三）重俗化，尚意趣，自由意识

第七章 异化的“中和”审美基调——清代馆阁体审美意识

 一、书体选样及其审美倾向

（一）正体化倾向：帝王皇权审美取向

（二）功利化倾向：士子干禄晋职门径

（三）实用化倾向：官家办公修书之用

（四）程式化倾向：民书依赖字诀八彀

 二、法度承继及其意象特征

（一）笔法：用笔丰润，点画饱满

（二）字法：结体平稳，间架匀称

（三）章 法：端雅严整，中正堂皇

（四）墨法：墨迹厚实，藏锋于墨

 三、书学精神及“中和”的异化

第八章 以清代书迹“象”质考辨重构本土艺术哲学

 一、引言：中华文艺以“象”为根

 二、路径：六大系统与“六化”理论

 三、要点：“象”质内生与“道”“器”互生

 四、意义：理论突破与实践开掘

 五、方法：跨学科融合与多元一体

 六、结语：本土艺术哲学的当代建构迫在眉睫

参考文献

主要参考图书

主要参考论文

后记

审美意识在美学史研究领域极有价值。清代是中国学术乃至美学的集大成时期，美学思想和文艺创作非常丰富，诸如小说、诗文、戏曲、书画、园林、工艺器物乃至日常生活等方面所蕴藉的审美意识异彩纷呈。现存清代书法遗存，种类完备、遗存繁杂、意象丰富、法度精湛，具有中华民族的独创性和民族思维的直观性，彰显着清代书法审美自觉的成就与高度，既传承了传统意象理论的主要成就，又孕育了古典审美向度的近代转型，是清代审美意识的核心载体与重要媒介。

作为国家社会科学基金重点项目和中国博士后科学基金资助项目的重要阶段性成果，杨明刚编著的这本《清代书法遗存审美意识研究》直接从清代篆隶真行草等书法遗存中提炼其审美意识，归纳其独特表征与重要属性，厘清其发展脉络和嬗变轨迹，抽绎其时代特征和历史印记，挖掘其主体精神与价值内核，并以动态、历史和比较的视角，探究不同时期、不同种类书法遗存间的审美会通及其与当世审美标准变迁、审美向度转型的关系，揭橥和呈现清代书法审美的历史面貌，为批判性继承中华传统文化遗产提供有力的思想支撑，同时，也期待为中国美学史研究创拓出新的路径。

杨明刚编著的这本《清代书法遗存审美意识研究》从书法入手，以动态、历史和比较的视角，系统揭示清代书法遗存审美意识。首先，从学科的角度对“审美意识”作严密的界定，将“审美意识”放在美学研究的框架之内，限定在美学的学科范围内，不能无边地泛化审美问题。其次，对清代书法遗存审美意识的研究采取全面呈现与典型举要相结合的思路，在本书第一章中简介全书的研究理路，在第二章的概述中完整呈现该艺术门类中的审美意识的全貌，并选取清代书法遗存中最具典型性、代表性和特色的艺术形式，如清代遗民草书、画家书法、帖学、碑学、馆阁体等类型书法遗存分别进行翔实的专章研究。再次，注重各艺术门类中的审美意识的关系。