瓦尔特·雅各布著的《奥芬巴赫/罗沃尔特音乐家传记丛书》是德国《罗沃尔特音乐家传记丛书》中的一部，记录了法国音乐家奥芬巴赫一生的音乐活动，配有大量插图及照片，这些资料都是鲜为人知、极其珍贵的，在我国首次出版。本书附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是新出版的。

瓦尔特·雅各布著的《奥芬巴赫/罗沃尔特音乐家传记丛书》附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

莱茵河边的犹太家庭

到世界中心巴黎去

专政与帝国

轻歌剧的诞生

奥芬巴赫风格统治全球

战争与转折

告别与绝唱

余音和遗产

注释

年表

对奥芬巴赫的评论

作品目录

作者简介

图片来源

参考书目

在雅各布的思想和梦乡以及他的创作中，直到生命尽头都可以见到他儿时的生活情景。父母家中充满柔情，所有日常事物都有宗教说头，父亲歌唱、演奏以及创作的作品都以罕见的整体性融合着教堂歌曲和现代歌剧套词、德意志典型的莱茵河风格的民歌以及最新样式的舞曲旋律。对科隆童年印象的回忆总是时不时地为他常常伴有辛辣的嘲讽、漫画式的舞蹈音乐赋予了异域风格和令人激动的曲调，这种丰富的旋律不仅构成了奥芬巴赫艺术的本质，还使他的艺术在经历过时代和风格的变化后仍然具有生命力。理所当然的，奥芬巴赫家的孩子们个个都会一种乐器，而且，伊萨克还尽可能地让所有的孩子都接受学校教育和普通教育。他不但成功地在教区改善了经文领读者的地位，还在紧靠着教堂的一幢房子里为人口众多的家庭谋到了一套住宅，房子就位于大钟巷7号，他还把孩子们送到教区内的犹太小学去读书。关于这所学校的问题不仅有科隆城学校委员会的一份公文曾经报告过，而且，雅各布当时的同学、奧芬巴赫成名后在巴黎当批评家和评论家的阿尔贝特．沃尔夫在自己的回忆录和文章中也留下了关于这所教育机构状况的负面评价。老奥芬巴赫在1839年出版了《犹太青年通用希伯莱语和德语祈祷书》，努力通过家庭辅导课来弥补学校固定课程表的不足。对他来说，音乐教育之外最重要的是宗教教育，这是由他的职业决定的——即使他更倾向于一种自由的、与当时世俗生活要求相适应的宗教方式。

对小雅各布来说，除了一个法国的语言教师给与的一些指导外，家庭教育课程中最重要的就是音乐课。父亲教这个六岁的男孩儿拉小提琴，小雅各布很快就显示出了异乎寻常的音乐天赋。父亲还教他一些音乐创作的基础知识，他八岁时有了自己的一些小作品，这让父亲大吃一惊。九岁时，雅各布在家里发现了一把大提琴，尽管他作为一个小孩儿力量很小，但仍然要试着拉出声音来。慢慢地，通过在阁楼里悄悄自学，他掌握了这件乐器的秘密，而且，大提琴成了他的至爱。一次偶然的机会让父亲和全家发现了他对大提琴的热爱——可能是父亲有一天听到了他在偷偷地拉练习曲，也可能正如传说的那样，在一次海顿四重奏中，大提琴手病了，雅各布突然接替了他的位置。不管怎么说，在雅各布十岁时，父亲由于自己不会拉、更不会教“低音提琴”(当时大提琴还只有这个土气的名称)，就给他找了一个合格的老师，他就是老奥芬巴赫的教友、当时已经年迈的大提琴名家——约瑟夫。亚历山大。

被老百姓称为“亚历山大”的约瑟夫．亚历山大早年是这一领域的大师，他的一本由布赖特科普夫和海尔特出版社出版的《大提琴演奏指南》给了很多学生以及学生的学生宝贵的建议。在雅各布成为他学生的时候，他仍然是受到评论界尊重的艺术家，但他同时是一个典型的科隆人，可以和老商业区里那些多少有些古怪的人相提并论，当然他处在完全不同的社会和教育等级上。尽管他并不贫穷却极度吝啬，穿着不可思议的装束走过街道时的神态正好印证了别人送给他的绰号——“艺术家”。但在一段时间里，他却是儿童大提琴手奥芬巴赫异常宝贵的老师，一些关于经典乐曲的知识以及亚历山大的大提琴曲片段，都可以很轻易地在奥芬巴赫后来的创作中以及老奥芬巴赫的经文诵读旋律和小提琴曲中找到。亚历山大在其鼎盛时期还曾是最受欢迎的演奏罗姆伯格’作品的艺术家之一。他给小奥芬巴赫传授了自己很看重的这位大提琴作曲家的作品，还教给他在19世纪很多犹太大提琴艺术家那里可以找到并广受赞誉的那种充满激情、同时又极具戏剧性的演奏方式。

在“亚历山大先生”那里付了很高的上课酬劳而学到的东西当然也应该为收入仍然不足的家里带来经济收益。

P8-10

近年来我国爱好西方古典音乐的人，特别在青年中愈来愈多了，这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下，人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社(Rowohlt—Verlag)出版的“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员(教师、演出工作者)等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考。

罗沃尔特出版社是德国历史悠久的出版社之一，成立于上世纪初。它随着德国百年来的政治沧桑几起几落，但始终以求新扶新为己任，在推动德国文化创新上有着值得自豪的传统和声誉。“罗沃尔特音乐家传记丛书”是罗沃尔特出版社“名人传记丛书”的一个组成部分。这套书在全德国乃至所有德语国家都是闻名的。如果你有机会到德国普通的家庭做客，几乎可以在每家的书架上发现这套五颜六色的丛书部分或成套地排列在书架上，十分引入注目。说这部丛书家喻户晓并不过分，它已经成为人们经常查阅的工具性参考书了。

“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类(音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等)曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病，常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做说明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。这些插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的排版做到图文并茂的努力没变，非但如此，新版还换上了许多彩图。

罗沃尔特出版社物色的撰稿人，都是对撰稿对象、相关领域及有关问题有深入研究并做出卓越成绩的专家，这可以从丛书编辑部为每个作者所写的介绍中看出。有的撰稿人还是相应研究领域中的权威，比如《瓦格纳》的撰写人汉斯。迈耶先生就是世界瓦格纳研究权威之一。因为在文学和音乐方面的渊博学识和突出成就，而且为新中国培养了第一批日尔曼语文学学者，汉斯．迈耶先生被北京大学授予名誉教授称号。

罗沃尔特出版社组织了一大批专家学者为“罗沃尔特名人传记丛书”各科的单行本撰稿，使通俗性的小册子具有很高的学术水平，这也是值得我国出版界和各学科的专家学者，特别是音乐学科中的专家学者效法的。上述特点和做法，保证了“罗沃尔特音乐家传记丛书”的科学性，值得赞扬和推荐。

我们认为这套丛书还有另外两个特点值得指出。

一是丛书的单行本在不断更新。以莫扎特、贝多芬、肖邦为例，单行本已更换成全新的版本，新版由新的撰稿人写出。通过比较，我们注意到新版的观点和材料因学术界对这几个音乐家的研究有新的进展和新的成果而与旧版有所不同，一般说新版抛弃了作者认为是陈旧的观点，从新的视角来观察问题，补充新的材料。这种做法和我国的“与时俱进”精神是相通的。

……

以上便是我们要说的话。因为许多话是我们对读者怎样理解和使用这部音乐丛书有关，所以我们把这些话当作“序”放在书前，我们没有认为我们的话是绝对正确的，写上这些仅为读者作参考之用。竭诚希望批评指正。