什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？

什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？

《可视的艺术史(从教堂到博物馆)(精)》以作者李军在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。

《可视的艺术史(从教堂到博物馆)(精)》以作者李军在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。

本书的研究是中国学者在西方艺术史、思想史领域，尝试走出编译状态的一次努力，标志着中国学者在面对人类现代性的普遍问题时，有能力独立地发出自己的声音。

导论 从"可视的艺术史"谈起

第一编 收藏与展览的考古学

 第一章 "收藏"的观念

一 什么是"收藏"？

二 收藏什么？

三 为什么收藏？

 第二章 从mouseion 到奇珍室：博物馆收藏的起源

一 亚历山大里亚缪斯神庙的真相

二 "奇珍室"：藏品的博物馆

 第三章 佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成

一 乌菲奇之前的古代艺术品收藏

二 乌菲奇之前的当代艺术品收藏

三 乌菲奇之前的美第奇家族收藏

四 瓦萨里：历史、艺术与机构

五 乌菲奇的综合

 第四章 美术学院陈列馆与沙龙：博物馆的展览制度

一 佛罗伦萨设计学院开启先河

二 法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度

三 法国王家绘画与雕塑学院的展览制度

四 沙龙的"制度创新

五 公众问题

 第五章 卢浮宫：公共艺术博物馆之诞生

一 "对所有人开放"：公众普世性的生成

二 "艺术的万神殿"：藏品普世性的生成

三 博物馆体系："普遍的艺术史"之空间化

四 向心力与离心力

第二编 现代艺术史体制

 第六章 谁是真正的"艺术史之父

一 黑格尔与艺术史叙事

二 贡布里希的"艺术史之父"假说

三 艺术史的"遗传"：黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里？

 第七章 瓦萨里与现代艺术史体制

一 瓦萨里的"世界

二 从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔

三 父－子关系与现代艺术史建构的逻辑

 第八章 丹托的"艺术终结论

一 从哲学看丹托

二 丹托的"艺术世界

三 "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾

四 1984年的突破

五 丹托的罹罪

 第九章 贝尔廷的"艺术史终结论

一 从"艺术史结束"到"艺术史终结

二 三部著作的叙事

三 "艺术史终结之后"的艺术史叙事

四 对贝尔廷的批评

 第十章 从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成

一 "博物馆终结论

二 格罗伊斯与"博物馆非终结论

三 "现成物"与"圣体"：艺术作为宗教

四 现代艺术史体制之完成

第三编 历史与空间

 第十一章 瓦萨里艺术史模式的起源

一 几个关键词

二 瓦萨里艺术史模式的基本性质

三 1550年版的《大艺术家传》的空间结构

 第十二章 《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序

一 瓦萨里的《最后审判》图像

二 米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像

三 晚期中世纪的《最后审判》图像

四 西斯廷礼拜堂的图像程序

 第十三章 另一类图像传统：《方济各生平》祭坛画

一 圣方济各与祭坛画

二 佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画

三 瓦萨里与圣十字教堂

 第十四章 原型：阿西西圣方济各教堂的图像与布局

一 图像制作第一阶段：1253

二 约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革

三 图像制作第二阶段：1288

四 从神学文本到视觉图像

五 东墙图像的秘密

 第十五章 从约阿希姆到瓦萨里：空间的历史叙事

一 图像与历史

二 空间优先：大教堂的"宇宙形象

三 空间的历史叙事

第四编 图像的物性

 第十六章 弗莱切尔"建筑之树"辨正

一 《比较法建筑史》的特征

二 "建筑之树"的两种图像

三 "历史风格"与"非历史风格

四 图式A与图式

 第十七章 "树形图"的图像志："谱系树" "知识树""耶西树

一 家族的生命："谱系树

二 知识的体系："知识树

三 神圣的图谱："耶西树

 第十八章 "树形图"的图像志："历史之树"与约阿希姆

一 历史神学：从奥古斯丁到约阿希姆

二 《图像书》：约阿希姆的图像实践

三 图像的逻辑：从刻意隐瞒到普遍误读

 第十九章 "树形图"的图像志：追寻"生命树

一 从"法律树"到"血亲树

二 十字架：独占的"生命树

三 伊甸园：另一种"生命树

四 面向东方

代结论：交错的共时

后记

图版来源

参考书目