一代宗师顾景舟首部正式传记。

还原顾景舟成为顾景舟的传奇轨迹，

探究紫砂壶终非紫砂壶的艺术奥秘，

品位手艺人超越手艺人的人生哲学。

顾景舟在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

请看由徐风所著的《布衣壶宗（顾景舟传）（精）》。

徐风所著的《布衣壶宗（顾景舟传）（精）》是顾景舟先生家人唯一一本正规授权的传记，文字凝练，布局宏观，细节娴熟。分“纤夫”、“橹公”、“舵手”三部分，展现了顾景舟先生波澜壮阔的一生，多角度、多层面还原了他当时生活的那个年代，是一部有筋骨、有道德、有温度的，向大师诞辰百年致敬之作。顾景舟是宗师级的人物，他用毕生心血，将紫砂技艺发展为面向世界的成熟自信的工艺艺术门类。所以本书写了一个人，更写了一种精神，一种追求。既是对顾景舟先生一生不凡艺术追求经历的回顾，更是对这位艺术大师技艺德操风骨的一次朝拜。

序章 紫砂版图

第一部 纤夫（1915-1949）

 第一章 启蒙者

 第二章 《夜航船》

 第三章 天意乎

 第四章 上海，上海！

 第五章 归去来

 第六章 深沉夜，微月光

第二部 橹公（1950-1976）

 第七章 蜀山烟雨

 第八章 规矩与方圆

 第九章 蠡河波光

 第十章 提璧

 第十一章 狂飙

 第十二章 浮生有寄

 第十三章 刀下不留情

 第十四章 劫波心曲

第三部 舵手（1977-1996）

 第十五章 国宝重如山

 第十六章 天问

 第十七章 喜与哀

 第十八章 风骨入壶壶即风骨

 第十九章 为伊憔悴

 第二十章 文思越山河

 第二十一章 晚晴心绪

 第二十二章 情倾宝岛

 第二十三章 天高云淡

 第二十四章 魂牵紫砂

尾声 景舟之后

附录

 顾景舟大事年表

 参考文献目录

后记

文摘

第二章《夜航船》

这些流传在上袁村一带的顾氏故事，像和风、细雨、树叶、青草，点缀着顾景舟生长的环境。当一个清瘦的身影从田塍、菜畦前走过，人们无法说得清，这个名叫顾景舟的抟壶人，与太多的艺人们的区别，到底在哪里。

战乱。天灾。人祸。诸多因素导致顾景舟无力升入中学，这是他平生遭受的第一次痛楚。他是明事理的孩子。当父亲努力以平静的口气对他说这件事时，他只是无奈地点头。末了，他向父亲提出，他想要一间书房。

顾炳荣有些心酸。他深知儿子的秉性，他可以不再上学，但不能不读书，小小的年纪，底线已然分明。

家中原先堆放杂物的一间屋子很快被清理出来。上袁村的后辈们，还能依稀记得顾家当时的格局：简易的三进砖房，后面有一条小河。第一进是作坊、杂物屋，堆放掇罐、坯架，中间有一走道，摆放抟壶器具以及紫砂泥料之类；顾景舟的小书房在第二进，东首十余平方，虽然极其简陋，却被顾景舟布置得颇有书卷气息。

去向吕梅笙校长道别时，顾景舟心里还是很难受。我们无从得知，当时吕校长对他说了一些什么。但后来的事情让我们知道，虽然顾景舟未能入读中学，但却依然留校，随吕校长附读了三年古文。“附读”的涵义，或许今人难解，其实那是吕校长“亲授”的别释，以一己之力，对一位优秀而困难的学生伸出尽可能的援手。吕梅笙为人厚道热忱且学识渊博而无方巾气。其热肠与古风，让顾景舟终生难忘。可以想见，这三年“开小灶”式的苦读，为顾景舟的古文水平打下了何等坚实的基础。他把自己的书房命名为“墨缘堂”，窗前还种了两棵金橘。毫无疑问，这是上袁村有史以来的第一个书房，顾景舟之后的一切，将从这里出发。

一本翻烂了的《古文观止》，是吕梅笙校长赠送给他的，他已能背诵大半。河边的小书房，深夜里还亮着油灯，照着四周的清寂与野趣。闷热的夏天，顾景舟很少出现在乘凉的打谷场上，心静，自然就凉快。他躲进蚊帐里看书，一灯如豆，支在蚊帐里，以致把蚊帐的一角都熏黑了。疑难的问题，都被记在纸上，待去向吕校长请教。他后来回忆，吕梅笙先生传授给他的，不仅是古文知识，更有文士的风骨和气脉，这对他后来的一生，影响甚大。

乡村寂寞。每家每户抟壶的声响此起彼伏，那是一种繁复的单调。村头的龙窑举烟了，有窑工吆喝的声响加入进来，开窑的时候．叮叮当当的，听久了，心也烦的。有时候，突然会有一个沿村卖唱的艺人出现在村口，抟壶的人，会放下手里的活计，瞧个热闹。这个难得的乡村娱乐版节目，往往是短暂的，就像夜空里飞快划过的流星。  家中田地几近于无，顾炳荣却戒不掉每天上蜀山茶馆喝茶的习惯。但是，生活的重负，让他只能去反租别人的七亩水田养活家口，每亩年租约一石两斗白米。他和魏氏一共生了八个孩子，因为家贫，孩子得病无钱医治，先后天折了几个。如此，抟壶便成了顾家的主要生计。上袁村的壶手，大抵可分几类，顶级的高手如程寿珍等，掇球壶曾获美国芝加哥博览会金奖。名声固然隆隆，不过那张印着洋文的奖状，对他的生活并不起什么作用。人已年迈，脑后还盘着一根晚清的辫子。勤快是依旧的，每日鸡鸣即起，至日落前，必抟壶三枚。风雨无阻，送到蜀山窑场。他的壶价一直坚挺，三枚壶可得一元大洋，是当时蜀山窑户、藏家们青睐的主角。进入晚年他只做三款壶：掇球、仿鼓、汉扁。精力虽然渐渐不济，老爷子每天还能吃一盘猪头肉。顾家隔壁，住着紫砂高手王寅春，以朱泥水平壶成名，薄胎、精巧，泥色红亮，出水爽利，拿捏便当。放进水里，壶体平稳，缓缓前行，如悠然小舟，求壶者几乎踏破王家门槛。可见只要壶做得好，做出名气，又何愁吃饭？不过，像程寿珍、王寅春这等名手，在上袁村毕竟寥如晨星。更多壶手日夜劳作，所制大路行货茶壶，大抵只能勉强养家。一枚壶价，贱则几分钱，贵亦只一两角钱。顾家奶奶邵氏水平壶，原先品位便不俗，颇得上海陶瓷古玩店“铁画轩”的青睐，该店老板戴国宝，金陵人，原是刻瓷名手，后在上海经营紫砂古玩。他与宜兴颇有渊源，与顾家往来亦早。顾家所制之壶，幸由“铁画轩”经销而解燃眉之急。戴国宝与顾炳荣性情也投缘，每聚必品茗论壶，遂成知友。一次，顾炳荣接到“铁画轩”定制的一笔大宗茶壶生意，因是急件，日催夜赶，终是赶不及。顾炳荣便请来三位乡村“客师”帮忙。请来家中制壶的师傅，此地俗称客师。这三位艺人，分别是储腊根、沈孝陆、潘德根。皆是业界认可的壶手。为首的储腊根，大名储铭，号大匠巨人，宜兴西乡人氏。后人有文字描绘他“较矮且瘦，方脸，两粒眼球似凸在外面，老耷拉着脸，连笑起来也不亲善”。此公擅制洋桶壶，甚精巧，有“储洋桶”“洋桶王”之称。史载，储铭性情狷介，是个豪放、不拘小节之人；无家室，一生郁不得志。后来有资料称顾景舟曾经拜储铭为师，并称，原先顾炳荣想让顾景舟跟程寿珍学做壶，遭婉拒；后又想拜金石圣手潘稚亮、紫砂陶刻名师陈少亭为师，皆未成功。最后才把顾景舟托付给储腊根学艺。此说缺乏有力的细节支撑，顾景舟自己亦不认可。储氏洋桶壶，当属壶界翘楚，甚至许多方家认定，顾景舟早期作品颇受储铭影响，但顾景舟认为．他确实多少受过储铭的指点，早期作品特别是洋桶壶受其影响，但并无拜师一说。因为拜师，是一件极严肃的事。真正影响他走上紫砂道路的人，当是他亲爱的奶奶邵氏。

P21-24

序章 紫砂版图

从一份影像斑驳的中国江南版图上寻找古代宜兴，我们会发现，这里留存了几千年的书院、庙宇、道场、亭榭，在历史的淘洗与岁月的剥蚀后，大都已变成一串串斑驳而模糊的符号。唯独一柄古风霜怀的紫砂茶壶，身世平淡却暖手温心，终究与俗世不离不弃，幸留壶命。且吸纳吴地脉象，滋润世代茶客；又因文人宝爱，为其凿字赋诗，壮声提气，身份便有些不俗，壶手与文人合缘，渐渐有了头面。所抟妙器，为人间平添一味雅玩．亦为当地开掘了一份世代不衰的传宗产业。

原本，紫砂茶壶并不是被用来供养的。它只是滔滔人世的一件饮茶之器。如果肯给它一张干净的茶桌，它会显得仪态静雅；饱浸茶汤之后，它会泛出恬淡幽光、溢出清雅茗香。想那一柄壶，从米不是一个孤立的存在，它与江南的诗词、书画、器物、手艺、弦乐、美食、风俗，都是十指连心的。此地民歌，这样唱道：

缸尖四面景偏饶

碧水当门影动摇

贾客榜中间声缶

玉人楼畔夜吹箫

瓿盎瓶垒累叠双

层尖高欲倚楼窗

新来添买花瓷器

为侍漕船早发帮

江南最好焙茶天

阳羡雪芽谷雨前

买得蜀山窑器好

为郎亲试金沙泉影，里面断断少不了一把紫砂壶。热乎乎的茶，从精致的壶里沏出，等于从苦短的人生里超脱出来，无论达官贵人、平头百姓，皆可从一壶茶中获得凡尘的恬淡与快意。那是何等寻常，又何等不易！

茶生高山，壶出古窑。宜兴南部丘陵山区，十万茶山，莽莽苍苍；尤唐代贡茶，令天子开颜，代不乏书。如此，茶与壶走到一起，因缘际会，是前世修来；此中精妙，相依相生，故事与人物，于潮汐起伏与窑火明灭间，交替互补，渐次登场。有茶，有壶，有美食，有弦乐，有仙居。文人来得更勤快了。早先是李白、杜牧；稍后苏东坡、朱熹；能诗者诗，能画者画，倪云林、文徵明、唐伯虎、沈周、董其昌、吴仕、陈鸿寿……一把砂土如何得道升仙？原因之一，是文人与艺人坐到了一起。

……

且说那青龙、黄龙两山，虽系无险之丘，但造化却大。青龙山出石灰石，系造房之上等石材；黄龙山出制壶砂土，俗称五色土。烧成后，大抵呈现紫色，合“紫气东来”之吉喻。高人以为，紫砂矿石堪比金，遇水，则渐化而润：木，砂器制作之工具：土则壶之根本；火，冶陶之魂也；其暗合五行六爻，一壶可释乾坤，方家案书甚赞不绝。紫砂土看似平易，实则灵异，其材质肌理，普天之下，竟为宜兴独有。尤黄龙山矿藏丰甚，矿质或延顺至潜洛、赵庄一带，如散珠暗掷。窑则散落于蜀山四周，依坡而卧，状如苍龙，故称龙窑。烧窑柴草，取自南部丘陵山中，一年四季，骡载马驮，吞吐甚巨。千度烈焰，方始成陶，柴薪之中，乃松枝、茅柴最佳，油性足，燃点高，添发陶器古朴之质。而窑上看火师傅，尤喜茅柴，易燃，亦易熄，掌握窑温方便。

外地客官到此，问起那些抟壶高手何处高卧，答日：蜀山向南一箭之地，有一村落，名上袁，家家抟陶，户户制壶：名手集聚，历代不衰。虽皆乡村角色，亦重隐逸修行。或许在村庄旮旯处，随便走出一个草根人样，一问，却是个顶级制壶高人呢。

故事，便这样开始。

后记

人世间的每一个日子，原本都是平淡的。

1996年6月3日，顾景舟先生平静离世。于是，这一天，对于这世上的许多人，便具有了特别意义。这个特别的日子，来来去去，又近20年了。

20年前，听到顾景舟先生去世消息时，我正供职于宜兴电视台，每天的工作之一，就是指派编导、记者们外出拍摄专题、文艺类的节目。按理，顾老去世，完全应该进入我们的视野，甚至，早就应该在他生前，为他拍摄一部专题片，留下一些珍贵资料。这些在当时很容易做到的事，我们却没有做。为什么？很多年后，我才明白，欣赏一座高山，我们至少要跋涉到山脚下，或者，爬到半山腰，才有仰望峰顶的可能。但当时，顾景舟老人，在我看来，就只是一个名声隆隆的紫砂大师，他的壶非常贵。这于我的日常生活，没有任何交集，所以才会留下如此惭愧的记忆。这样一种不可原谅的愚钝，20年后，让我追悔莫及。就不说什么专题片了，近在咫尺，连拜访，也不曾有过。这个无法挽回的错误，足以让一个曾经的电视人抱憾终生。

一直到2007年，当我写完《花非花一一蒋蓉传》的时候，猛然抬头，发现面前还有一座巍然的高峰，那是顾景舟。

感觉，近在咫尺，却又非常遥远。

当时，并没有写一部《顾景舟传》的冲动，因为知道，那太难了。

之后若干年，一直在虚构或非虚构的紫砂文本里跌打滚爬。无论怎么写，总是绕不过那座高山。而且，时间愈久，那座高峰愈显苍翠、奇峻。道理很简单，当你被一把壶吸引、震撼、感动，总是想知道，壶背后的人。顾景舟，顾景舟，还是顾景舟。

想，什么时候，能够痛痛快快写一部关于顾景舟的书呢？

于我，那始终是一种奢望。

2013年夏天。叩开顾家的门扉，我相信，那是真诚和机缘的力量。

那一天，顾老的儿媳吴菊芬大姐，对我说了这样一句话：“从今以后，希望你能把老人当成自己的一位长辈。”

我记住了大姐的话，还有，她眼睛里薄薄的泪光。

采访和写作的两年时间里，我常常在梦中见到顾景舟。高山，有时会化作云气；氤氲中，水波荡漾；风，柔绵的；丽日或朗月，都是清辉拂面；那个清癯的老人，面目慈祥，端坐在你面前，侃侃而谈。

不再是陌生的山峰了，是人，活生生的人；是自己的一位和蔼长辈。

随着他跌宕起伏的人生轨迹，去读懂一颗高贵而寂寞的心灵。台湾，香港，北京，上海，南京、昆山，宜兴。斯人风貌，丝丝缕缕。从各处搜集、汇总的顾景舟资料，曾经有几百万字之巨，堆积在我的案头；还有大量的采访笔记、录音、视频。阅读、记录、梳理并且消化它们，在两年的时间里，成为我日夜兼程的功课。70多人次的采访，一点点地再现着一个百岁老人的风雨人生。遗忘如冰山，追忆如钝器，每一次新的细节的被发掘，都在提醒我，我所知晓、掌握的，只是冰山一角，太多的见证者、当事人已然老去，依稀的往事，从而变得脆薄。修复与还原，显其本真，还是要靠文学的力量，靠审美的观照，靠思想的引领。而留住至少两代人的集体记忆，于我，一个能力有限的书写者，充其量，只是尽到了一己之力。

顾景舟对紫砂最大的贡献是什么？他让一门传统的手艺，拥有了更多的尊严，他让紫砂拥有了更高的文化品位、更多的艺术含量。其实，到最后，他做什么壶，做多少壶，都已经不重要了。因为，风骨入壶，壶即风骨；他即是壶，壶即是他。而支撑风骨的内核，是中国优秀传统文化，是内外兼修的“士”的良知。

一个手艺人，怎样成为紫砂一代宗师？养育顾景舟的文化土壤，有多少流失和嬗变？一份古老手艺的尊严，靠什么去守护？紫砂的人文精神，如何重建？这些问题，时时在写作中困扰着我，有一些，书中已经给出答案；有一些，还期盼读者与我一起探究。毫无疑问，这是我用力最多的一部作品。之前的紫砂文字，仿佛都是为写这部书所作的“热身”。上山的路途，时有坎坷，但时时被一种力量牵引而义无反顾。这本书的文献意义或将大于文本意义。为后来的研究者提供一份真实的依据，让可能流逝的岁月凝固于笔端，供后人参考、怀想、深发。能做到这些，于心足矣。

列于书后的“参考文献”与“鸣谢名单”，显示出本书写作、采访中，得到如此众多的朋友、老师、长辈，提供的宝贵帮助。时年91岁的冯其庸先生为本书题写书名；吾妻徐梅英，一路采访、风雨并肩，承担了录音、录像、摄影等工作；江苏凤凰文艺出版社黄小初社长、责任编辑赵阳女士：丁帆、汪政、雷雨、何平等诸位学者、批评家，以及一切为本书出版谋划出力的人们，在此再表谢忱与敬意！

徐风

2014年i2月28日