资助人对艺术界一直有着强大的影响力。20世纪初，美国作家兼艺术收藏家格特鲁德、斯泰因和她的兄弟利奥、斯泰因以购买作品的方式资助了艺术家巴勃罗、毕加索(PabIo Picasso)和亨利、马蒂斯(Henri Matisse)，当时他们的现代风格尚未被主流认可。近期的例子，则是英国广告公司高管查尔斯、萨奇，他为一些“年轻英国艺术家”提供了资助，这些艺术家中包括达明安、赫斯特和翠西、艾敏。萨奇为他的萨奇画廊收藏作品，而他购买并在该画廊展出的艺术品，又直接影响了当代艺术品味及艺术品的货币价值。2010年，萨奇将他的画廊捐给了英国公众。．艺术博物馆和画廊的区别是什么?
尽管博物馆和画廊都是展示艺术品的地方，其区别主要在于，画廊展出艺术品通常出于销售目的，而博物馆则不然。博物馆和画廊扮演着与公众分享艺术和文化观念的重要角色。有一点可能会令人困惑，那就是。画廊。这个词也指博物馆里的一个或几个相连的房间。如果你去纽约大都会艺术博物馆这类的地方走一走，就会发现展厅都被称作。
艺术家的媒介是什么?
媒介一词，指的是艺术创作所用的材料。媒介的种类有很多，包括画布上使用的不同种类的颜料(如油彩颜料和丙烯酸颜料)，还有墨水、大理石、水泥、木料、玻璃和金属。艺术家也会借助各种技术手段制作版画、照片、视频、声音和数字图像。混合媒介的意思是使用两种以上的材料来制作艺术品。20世纪艺术家罗伯特、劳森伯格(Robe r1的作品《组合》，就是混合媒介的典型例子。他于1 959年创作的《峡谷》，通常被认为是一幅画，但是它的创作材料却包括油彩颜料、铅笔、纸、金属、照片、布料、木材、画布、纽扣、镜子、一个老鹰标本、一个用绳子绑住的枕头和一支颜料管。
什么是平面艺术?
“平面艺术”这个词的涵盖范围很大，包括二维艺术品，如绘画、油画和版画，尤其是那些强调线条而非颜色的作品。作为范围很广的一类艺术，平面艺术却不同于平面设计，后者指的是包含文字和图像的印刷作品。
什么是素描?
素描是平面艺术的一种形式，通常用铅笔、炭笔、蜡笔或墨水在纸上绘制。一般说来，素描是黑白的、由线条组成的图案，但是，素描的定义比较灵活，而且随时间发生了很大变化。在文艺复兴初期人们看到素描，就会想起它脆弱的材料，因而认为它们不是完整的艺术品。素描是艺术家做前期准备时绘制的草图，也是艺术家与资助人交流作品想法的方式。直到文艺复兴晚期，素描才开始被认为是一种独立的艺术形式。
什么是草图?
草图是快速画出的初步素描。 什么是绘画?
颜料是由有颜色的物质(通常是粉末状的)和一种黏合剂(如水或者油)制成的混合液体。绘画是一个拉紧的画布或木板之类的二维表面，而且上面用很艺术的方式涂了颜料。壁画(wall mural或fresco)可以算是一种绘画，同理，纸上的作品也是绘画，如一本书的插图手稿或手卷。最常见的颜料是油彩颜料、蛋彩颜料(常见于意大利文艺复兴时期绘画)、水彩颜料和丙烯颜料(一种现代的水溶性颜料)。油彩颜料和蛋彩颜料有什么区别?
油彩颜料是有色物质与油混合而成的，常用亚麻籽油或其他植物油。油彩颜料呈色美丽、鲜艳，而且因为干得很慢，所以很容易与别的颜色混合。文艺复兴晚期，荷兰画家的油画技巧日臻成熟，油画也因此慢慢地传到了整个欧洲。在文艺复兴时期的意大利，尤其是托斯卡纳地区，比起油彩，艺术家更喜欢使用历史相对悠久的蛋彩颜料。蛋彩颜料由有色物质和蛋黄混合而成，比油彩颜料干得更慢。和油彩一样，蛋彩颜料色彩鲜艳亮丽。
什么是水彩?
油彩颜料是有色物质与油混合而成的，水彩则是有色物质与水混合制成的，通常用于纸上。水彩上色很薄，呈现一片淡淡的透明颜色区域。1 9世纪以前，大多数时候水彩只被用于快速绘制草图，不像其他绘画种类那样高雅。然而，1 9世纪著名艺术评论家约翰、拉斯金(John RL~skir])对它进行了推广，艺术家特纳(J、M、W、Tumer，使用油彩和水彩)也用水彩绘制了令人印象深刻的大型画作，自此之后，人们对水彩的看法有所改变。如今，水彩仍是广受世界各地艺术家欢迎的一种媒介。
什么是水粉?
水粉(gotJache)是一种不透明的水彩颜料，也被称作“体色”。由于添加了胶水和白色颜料，水粉颜料具有不透光性。什么是丙烯颜料?
丙烯酸是一种合成涂料，它同时具有油彩和水彩的部分特性。丙烯酸可溶于水，但是有些也可以与油混合。丙烯颜料变干后，看上去很像油彩。作为20世纪的发明，它是最受现当代艺术家欢迎的颜料类型。
什么是蜡画?
色蜡颜料是有色物质和热蜡(如蜂蜡)混合而成的。色蜡是古希腊的发明，流行于古罗马，尤其常用于绘制雕塑，因为色蜡颜色鲜艳饱满，可保持时间较长。尽管色蜡技术很难掌握、需要大量人力，但是一些20世纪的艺术家却重新开始将其应用于艺术作品。当代艺术家贾斯珀、琼斯(JasperJ0hns)就以使用色蜡著称。P5-7