程子衿主编的《天子的家具》是一本以故宫博物院藏明清宫廷家具为主题的图书。故宫博物院藏明清宫廷家具达7000余件,是中国古典家具绝无仅有的宝库。为帮助读者更好地理解明清两代宫廷家具,我们邀请到相关领域的专家为本书撰稿。叶锦添从一个艺术家的角度,表达了他对家具之美的独到理解。胡德生与吴美凤两位学者为我们阐述了明清宫廷家具精妙在何处,其用色、纹饰又都有着哪些讲究等问题。
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书名 | 天子的家具/紫禁城悦读 |
分类 | 科学技术-工业科技-轻工业 |
作者 | |
出版社 | 故宫出版社 |
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简介 | 编辑推荐 程子衿主编的《天子的家具》是一本以故宫博物院藏明清宫廷家具为主题的图书。故宫博物院藏明清宫廷家具达7000余件,是中国古典家具绝无仅有的宝库。为帮助读者更好地理解明清两代宫廷家具,我们邀请到相关领域的专家为本书撰稿。叶锦添从一个艺术家的角度,表达了他对家具之美的独到理解。胡德生与吴美凤两位学者为我们阐述了明清宫廷家具精妙在何处,其用色、纹饰又都有着哪些讲究等问题。 内容推荐 明清宫廷家具精妙在何处?其用色、纹饰又都有着哪些讲究? 程子衿主编的这本《天子的家具》的第一线的研究人员在拍摄之余对遇到的问题展开探讨,总结了研究工作,同时也令爱好古典家具的读者能够第一时间感受到宫廷家具之美。最后,是把这次拍摄的最为精美、华丽、富有特色的家具精选出来,呈现给广大读者,带来一场宫廷家具的视觉盛宴。 目录 家具美的启示 清式家具的风格 明代宫廷家具的纹饰与用色 拭尘所见——家具拍摄中的一些新认识 细节背后的故事——宫廷家具的细节与档案的相互印证 故宫博物院藏清代家具撷英 试读章节 对于古典家具的第一个印象,是在童年时代,那时候一件家具的椅背比我还高,它的表面蕴含着一个偌大厅堂的幽暗。那些栩栩如生的木雕形象在夜色中闪闪发亮。我喜欢看到木头所发出的那种光泽,看不到工匠的痕迹,只有技法。木的香味浓烈,量感丰盈,使我的身体显得渺小与脆弱。每次把皮肤靠在冰凉的木头上,都会有一种不断深入的吸引。 在接下来的成长中,面对这些习以为常的家具,并没有太多的感觉。这些像过去的幽影一样,成为不断远离的记忆图像。它不属于我们,而是属于一个急于远离的过去,太笨重与深沉,太多学问,太少时代的刺激。 京剧里的一桌一椅,使我重新想起这些家具的种种。它代表想象力的借代,代表某种约定俗成的空间布置。中间一桌,左右两边各有一个椅子,就像中国的“中”字,平衡着阴阳,作为一个家的中轴线,不断延伸下去,延续了整个空间结构、伦理结构,甚至心灵的结构。连绵的厅堂结构,一进、两进、三进,构成了一个家的格局,不断重复与深入,成为一个核心所酝酿出来的无形结构。这种结构联系了一个国家,家成为一个国家大整体的局部。一个单位,坐北向南,是北方建筑的楷模,与大自然互通气息。这个家也因为家具的分布形态,成了家庭里不同的位置布局等级,轻重缓急、合情合理,家具点缀了里面的人生,产生了物态自我的审美。虽然数千年来中国的社会风范在缓慢地演进,但是家的分布,却从来都是规法一宗。与自然磨合,那自然包括了四季寒暑、主客逢迎、节日庆典,无不从法度中建立了它的结构。中国人是一个活在法度中的民族,深入到国家的礼节、闲来的消遣、出入的礼仪、闲情的雅意,无不流淌在这种法度之中,生活在这种伦理的精神世界中,产生了各式各样的家具与器皿,记录了我们的精神状态,审美了我们的情趣,形成了一种中国古典以来以形而上审美的文化风貌。不管在亭台楼阁、名园古寺,都有精辟典雅的命名,亭台之间也有古诗相应,曲水流觞。既得雅趣。 有很多朋友认为,明朝出现了一个奇特丰富的艺术黄金期。不少文人诗客受到了越来越庞大的帝国与萧瑟的政治气氛的影响,产生了众多奇特视觉的作品。艺术家对世界的诠释。也带来更成熟的高度,虽然狂放不如汉唐,但精辟有度的艺术思维,每每更建法度。从宋到元明,国家经历了大城市的变化,家具的座席也慢慢地倾向于现代,四十厘米的高度,成为人类的坐姿与地面的距离。所有家具的生活,受到革命性的改变,人与地面的关系远离,成为了半高的距离,桌子的高度慢慢确立,柜子的高度也不断增加,人在家里转化为站着生活,是因为城市化的影响。这个时候,宋元时期的简朴典雅,慢慢成就了明式家具的转化基础,宋朝家具的简约渐渐改变了高度。进入明式家具前期,在生活与艺术的审美上,继承了前朝开拓了未来,在简朴中见雅致,在省略中见真功。各种木头重新在新的时代中受到挑战,历久性与能否经得住气候的变化,形成了木头价值的区分,越珍贵的木头色泽越漂亮、越历久。能雕出巨细靡遗的细节,进一步把木头本身的气脉融入了文人的精神生活里。体现了中国形而上美学的极致。明式家具与身体相连,与精神相连,呈现出最根本的、文士的精神状态。 这时候,很吸引我的一个观念,就是中国生活历史的改变。从何时开始,从席地而坐到全面地以立式桌椅为生活的空间学。汉朝时期,桌几乃地之延伸,人生活于无界限的地面,各种延伸的设计,产生了各种式样的小家具的形式与装置,没有一种固定空间内的归纳家具。到了桌子渐渐出现在站式生活空间的时候,人的生活正式远离了地面,桌子成为了另一个房子的观念,那观念来自于“用”,它以一个空间化的范围归纳日常生活的大部分实用运作。在中国,自古以来空间是多功能的,我称之为“间”。间有一个适合于冬暖夏凉、适合于生活的地面,防止下雨时渗水的地台,席地而坐的席,木板地,到了站立生活的地砖,及维持温度与适度空间运作的地毡。这之后,柱子划定了空间的设计、大小比例、空间与空间的衔接、生活空间的高度。再以墙面界定它的功能,实的墙作为永久阻隔,多为外墙,用土砖制成。建筑内的区隔多用隔扇,隔扇可做成窗、门、装饰的框,打开两体空间的布置。而所谓中国的间,本无定式,每一个间都可能由于位置、家具的摆设而展示了它的功能,成为了一种富于变化的空间概念。点点相连。由走廊衔接外部空间,由隔扇连接内部空间。中国人文精神中的一个重要组成部分,就是精气神的合一:所有空间互相通透,互为变化,互相支持,又互分等级,内部与外部随时自然交流,有形的建筑空间与无形的自然作息互通,不断交换能量。木在这里产生了输送,储存能量又活化自然与人为空气互通的可能,中国人无法想象西方人与石头共处,就是那量感产生的压力所至。间是中国对空间感性的直觉,形成无限的场,间在中国形成了一种独特的空间审美,延伸到各种美学领域,传到韩国、日本…… 回到明式家具的基础意义上,就是显示了那意韵的延伸。从席地而坐到站立的起居生活,与自然息息相关的传承,是条不断的线。城市化的生活是明式家具的一种审美挑战,组合家具使空间制式化,并非古逸气息所乐道,但明式家具却完成了一个精辟的、不失风韵的现代过渡,也成就了一曲古逸的挽歌。 P10-15 序言 家具是人们日常居家须臾不离的实用器具。如何看待家具,每个人都会有自己的体会。有人看重其实用性,以功能的实现程度评价优劣;有人更热衷欣赏其形式感,把家具当成艺术品欣赏、把玩。 故宫博物院藏明清宫廷家具达7000余件,是中国古典家具绝无仅有的宝库。2012年至2014年,博物院工作人员从库中遴选出2000余件富有代表性的明清宫廷家具投入拍摄,工程浩大,历三年时间而终告完成,这是一次明清宫廷家具史无前例的数字化信息整理。故宫博物院以最先进的工具和技术手段投入此次拍摄,其信息量之大,质量之精湛,足以泽被后生,亦使得许多尘封多年的古代家具重见天日。 为帮助读者更好地理解明清两代宫廷家具,我们邀请到相关领域的专家为本书撰稿。叶锦添从一个艺术家的角度。表达了他对家具之美的独到理解。明清宫廷家具精妙在何处?其用色、纹饰又都有着哪些讲究?胡德生与吴美凤两位学者为我们带来各自的答案,给我们以启迪。 第一线的研究人员在拍摄之余对遇到的问题展开探讨,是对研究工作的总结,同时也令爱好古典家具的读者能够第一时间感受到宫廷家具之美。最后,自然是要把这次拍摄的最为精美、华丽、富有特色的家具精选出来,呈现给广大读者,带来一场宫廷家具的视觉盛宴。 |
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