李钊平主编的的《每个人的青春都有自己的红地毯》既有温润纯净、暖心疗伤的青春故事,也有充满智慧、轻盈恬淡的心灵美文,更有砥砺前行、催人奋进的正能量佳作,丰富的内容、精美的装帧,国内一线青年插画师倾情绘制的封面,以及随书附赠的唯美书签,堪称弥足珍贵的视觉与精神盛宴,极具收藏价值。
李钊平主编的的《每个人的青春都有自己的红地毯》是“青年文摘彩虹书系”之励志卷,内容或讲述青年楷模、名人偶像的成功奋斗史,或叙述不同职业者的职场打拼故事,或介绍具体、实在的学习和工作经验,是一部非常具有激励作用和实际参考意义的励志书,能够助你在美好的青春季,恣意生长,绽放自己,寻找通往幸福、成功的无限可能。
廖凡从小就对舞台痴迷不已。他出生于湖南长沙的戏剧世家,父亲演话剧一直演到将近70岁,母亲也曾是演员。他是在乐池里长大的,最喜欢跑到舞台天顶去看灯光师打灯,然后抱着幕布从上面滑下来。“戏没少看,而且觉得自己能比台上的人演得更好”,于是1993年高考时,就报考了上海戏剧学院表演系。
但一入学就受了打击——他发现自己是自费生。“那时候有公费自费之分,有人告诉我,自费说明你业务不够好。”为此廖凡整整闷了两年,每天拉着同学在小教室里玩命地排戏,认真完成作业,年年拿上海市三好学生。为了演好一个小品里的磨刀老头,他跟着真正的磨刀老头走街串巷,最后夺得了全国戏剧院校小品大赛一等奖。当时同班的李冰冰、任泉组合得的是三等奖。
得奖归来,廖凡闻名全校。但第二个打击接踵而至——形象不讨巧。每次剧组到学校选人,他总被划到不要的那一拔里。那时学校有个传统的课外娱乐——打赌谁能穿上道具间里的戏服,化装后去火车站扮演乞丐,成功地讨到钱——廖凡总能赢过他的同学。
由于成绩优异,毕业时老师曾劝他留校任教,但廖凡内心真正渴望的还是表演。知道自己形象有“局限”,他慢慢开始有意识地改变个人气质:蓄起标志性的小胡子,坚持健身保持肌肉线条,走“硬汉”路线。“如果外形不能在第一时间打动人,你唯一能做的就是靠演技去征服别人,或者调整你的内在去打动人。”
够努力不够运气
四年上戏的学习,让廖凡落下了一些“职业病”,“总喜欢在一边观察别人,好像一个镜头一样。所以别人突然回头看我,就会发现我正呆呆地瞪着人家,好像在色眯眯地偷看别人,其实真的不是这样,呵呵。”
张杨拍《飞越老人院》,喊廖凡去“打酱油”,没片酬不说,连台词也没有。廖凡说:“导演,一句话都没有啊?那我更得好好琢磨琢磨。”
“在我看来,没有小角色,只有小演员。我从来没把自己当成配角,每次表演我都当自己是男一号的。”他笑称。从《好奇害死猫》中暗恋刘嘉玲的变态保安,到《集结号》里最勇敢的战士焦大鹏,再到《非诚勿扰2》里的娘娘腔建国,《让子弹飞》里抢走大哥心爱女人的麻匪老三……廖凡将各种充满戏剧性的“小人物”演绎得有血有肉。
廖凡是有名的“戏痴”,入了戏就出不来。拍摄谍战剧《风声传奇》时,有一场戏,是他和张歆艺被日本人追杀,要在镜头里不顾一切地逃跑。实拍时,导演只见张歆艺在镜头前一晃就不见了。一看才发现,是廖凡用力过猛,把张歆艺摔在了地上。当时廖凡入戏太深,还在使劲摇晃着躺在地上的张歆艺,口中念着角色的台词:“我到底是谁?”导演喊停后,他仍在一旁兀自喃喃着“我到底是谁”,丝毫没注意到张歆艺受伤流血了,还问导演,要不要再来一条,气得张歆艺哭笑不得。
他那种奋不顾身、歇斯底里的表演状态,在温吞的中国电影里是少见的。“他的力量,他死磕的那个劲儿,很多中国演员没有。”刘奋斗说。
P4-P5