此次出版的由赵致远编注的《一代名净侯喜瑞图典》，在体例上大致分为上编与下编两个部分——

上编是“侯喜瑞身段谱”，包括《战宛城》《连环套》《取洛阳》《芦花荡》《牛皋下书》《打严嵩》及“八大拿”等侯派净角的代表剧目，由侯老亲传弟子赵致远先生为剧照做注解。侯喜瑞先生亲身示范了京剧架子花脸的手、眼、身、法、步，为今天的后学者树立了典范。这些剧照不仅仅是历史资料，更是学习京剧花脸艺术的不二法门，为我们今后的教学工作提供了一份重要教材。

下编是“侯喜瑞艺术生涯”，介绍了侯喜瑞先生一生的从艺经历，有许多罕见的史料，既可看到侯先生辛勤耕耘的个人历程，更可从中窥见京剧辉煌时期的风貌。杨小楼、梅兰芳、程砚秋等艺术大师，与侯喜瑞共同缔造了一个民族戏剧艺术的“鼎盛春秋”，这是中国艺术史上灿烂的一页。这段历史，对于当下京剧艺术的从业者，无论演员、老师、学生，都是一种鼓励，一种鞭策，一种希望。

这本由赵致远编注的《一代名净侯喜瑞》辑录京剧大师侯喜瑞珍贵照片三百余幅，其中不少是首次面世，涵盖演剧身段、脸谱及其艺术生涯等方面，包括《战宛城》《连环套》《取洛阳》《芦花荡》《牛皋下书》《打严嵩》及“八大拿”等侯派净角的代表剧目，由侯老亲传弟子赵致远先生精心注解。不仅对京剧爱好者颇有欣赏与收藏的价值，对京剧从业及后学者尤具示范、指导和借鉴的助益。

序

半个世纪的嘱托

谈京剧架子花脸的表演

上编 侯喜瑞身段谱

下编 侯喜瑞艺术生涯

侯喜瑞大事记

后记

《群英会》之曹操

《群英会》是取材于《三国演义》的一出经典剧目，历史悠久，早在京剧初成时期就已演出，民国后富连成科班又重新整理改编，成为三十六本《取南郡》的核心部分。侯喜瑞生平演出《群英会》，多饰演黄盖，扮演曹操较少，但他仍有很多不落俗套的处理方式。

侯喜瑞这出戏遵循了富连成社的演出原貌。曹操戴相巾，穿开氅，拿书上场，很具文气。与《战宛城》的处理一样，侯喜瑞着意刻画曹操军事统帅的正面形象，而不是“奸相”。蒋斡回书，说到劝降不成时，曹操念“顺说不成，反被他人耻笑”，侯派的语气更注重强调曹操的自嘲与反省，而不是把怒气撒在蒋斡身上，这更符合曹操的气量与胸怀。在发现中计之后的唱念以及下场，侯喜瑞的表演也是如此。

侯先生在演出其他曹操戏，如《长坂坡》《击鼓骂曹》《阳平关》等，亦都按照这些原则，所以他的曹操戏深刻而不肤浅。

现存的1961年所拍照片，记录了侯喜瑞在《群英会·回书》一场的重要身段与表情。

《连环套》之窦尔敦

《连环套》这出戏取材于《施公案》，是以武生与花脸为主的绿林戏代表，但不算在“八大拿”之列。

这出戏分为“坐寨”“盗马”“拜山”“盗钩”四个主要部分，是侯喜瑞舞台艺术中的名贵之作。侯先生所饰演的窦尔敦，在勾脸谱式、身段表演、唱腔念白各方面，都有特色鲜明的独到之处。他在京剧界的崛起，也与受国剧宗师杨小楼提拔、与其合演《连环套》有直接关系。后来孙毓堃、周瑞安等名武生，既以能与侯喜瑞合演《连环套》为荣幸，但也都视与他合演此剧为畏途。1962年京剧界“走马换将”，裘盛戎与高盛麟在北京合演《连环套》前，裘先生还特地到侯先生家中请教窦尔敦的表演。

现存的1961年所摄系列剧照中，《连环套》一剧留有“坐寨”“拜山”“盗钩”及末场“归案”的重要表演身段。从中可以看出侯派窦尔敦的许多特点，窦尔敦既是一位武艺超群、胆大心细的绿林英雄，又是一个义气当先的侠客，同时他又是占据连环套的草寇寨主，侯喜瑞先生所塑造的窦尔敦，突出义气、豪气、怨气，又兼具匪气。

《连环套》的表演上，侯喜瑞多采用大开大阖的身段来表现这位绿林英雄的气质，如头场坐寨，“一望两望”时两番对称的汲气长身，显得整个人物苍劲挺拔，桀骜不驯，念到“甩头一子”时，双手大幅度掏双翎亮相，如雄鹰展翅。“拜山”一场，出门迎接黄天霸时，双手拉开氅抬腿亮相，体现出窦尔敦不减当年的英武。末场“归罪”，“比粗亮相”“大翻褶子”“跺泥下场”等身段，则把窦尔敦的豪气与义气表现得淋漓尽致。  《连环套》作为侯派艺术的压卷之作，不唯在表演上，在脸谱设计、行头装饰各个方面真正做到了寸土必耕。每一场戏侯喜瑞所穿的行头，从色彩、到纹饰，都有精心设计扎巾的“绒球”采用白地套红圈，头场‘坐寨”穿黄蟒，配红彩裤，“拜山”一场穿满绣太狮少狮纹的黄开氅，“盗钩”一场穿绣鲤鱼纹的褶子，而末场归罪则穿白玉兰纹的宝蓝褶子。体现出侯喜瑞卓尔不群的审美品格。

P12-16

序

◎郭宇

侯喜瑞先生是戏剧界尽人皆知的净行宗师，在数十年的舞台生涯中，他以精湛的表演技艺，创造了一个个灵光四射的舞台形象，至今仍为界内外人士所称道。上海市戏曲学校的老校长俞振飞先生就曾说过，在他一生的舞台经历中，最佩服的就是侯喜瑞和芙蓉草(原名赵桐珊，京剧旦角，扮相俊俏，嗓音清亮，念白爽利，表演细腻，以情取胜；且多才多艺，亦能老生、花脸、老旦，使场面锦上添花)两个人，无论什么戏，只要有这两个人在，效果就完全不一样了。侯喜瑞先生晚年舞台演出很少，转而将大量精力投入到京剧艺术的教学传承中，为培养学生呕心沥血，为众多后学指点迷津，可以说侯先生既是一位舞台表演大师，又是一位哺育人才的明师。

侯喜瑞先生与上海戏校有很深的渊源，1961年侯先生曾专程来上海，为戏校师生讲学授艺，并亲身为学生示范演出了他的代表作《牛皋下书》，许多那时的学子至今还记忆犹新。他的弟子袁国林、尚长荣和本书作者赵致远，曾先后在戏校教授《盗御马》《取洛阳》《牛皋下书》《阳平关》等侯派花脸剧目。侯派花脸的艺术风格，对上海戏校的花脸传承有很深的影响。对侯喜瑞先生珍贵的艺术遗存进行整理、出版，对上海戏校来说是责无旁贷的工作。

此次出版的《一代名净侯喜瑞图典》，在体例上大致分为上编与下编两个部分——

上编是“侯喜瑞身段谱”，包括《战宛城》《连环套》《取洛阳》《芦花荡》《牛皋下书》《打严嵩》及“八大拿”等侯派净角的代表剧目，由侯老亲传弟子赵致远先生为剧照做注解。侯喜瑞先生亲身示范了京剧架子花脸的手、眼、身、法、步，为今天的后学者树立了典范。这些剧照不仅仅是历史资料，更是学习京剧花脸艺术的不二法门，为我们今后的教学工作提供了一份重要教材。

下编是“侯喜瑞艺术生涯”，介绍了侯喜瑞先生一生的从艺经历，有许多罕见的史料，既可看到侯先生辛勤耕耘的个人历程，更可从中窥见京剧辉煌时期的风貌。杨小楼、梅兰芳、程砚秋等艺术大师，与侯喜瑞共同缔造了一个民族戏剧艺术的“鼎盛春秋”，这是中国艺术史上灿烂的一页。这段历史，对于当下京剧艺术的从业者，无论演员、老师、学生，都是一种鼓励，一种鞭策，一种希望。

京昆艺术，与中华文化的其他艺术形式一样，重传承，重规矩。从前人的文化遗存中寻求养分，是一件至关重要的事。这就要求我们在民族戏剧艺术的传承工作中，重视搜集、整理、研究前辈大师的艺术史料，在此基础上，发掘用以指导舞台实践及教学工作的内容。与时俱进，并不意味着放弃传统，而是更深层面的理解和尊重。

无论是教学还是创新，只有对这些经典范例经过不惮其烦的反复修习与琢磨，才可能有所感悟乃至得到凝练和提升。以史为鉴，小到一出戏的演法或是一个流派的风格特色，大到京剧艺术的于旨导原则、精神，都将有不小的收获与启示。这也是近年来上海戏校坚持进行京昆史论研究、不断出版成果的原因。我认为这是一个非常有意义的工作。

(作者系上海戏剧学院副院长、戏曲学院院长兼附属戏曲学校校长)

在中国京剧史上，侯喜瑞先生作为花脸行当的一代宗师，与金少山、郝寿臣鼎足而三，在戏剧界内外都有着极为深远的影响。这种影响，—方面表现在具体剧目及表演上，给观众带来了刻骨铭心的舞台印象，如侯喜瑞先生所扮演的窦尔敦、曹操、马武、张飞、牛皋等一系列角色，都是舞台经典，每一个都倾注了他一生的心血；另—方面则表现在艺术指导原则及精神领域，侯喜瑞先生所达到的高度成就。这种成就，与他所处时代的文化背景是一致的，与谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳这些剧坛领袖是一致的，都是中国传统写意戏剧体系的最高典范。

然而由于时代条件所限，侯喜瑞先生没能留下太多影音资料，这使得众多后学者无从下手，只能从_些残章断简中揣摩侯喜瑞先生的舞台艺术。久而久之，原本脍炙人口的侯派花脸艺术，竞逐渐成为了京剧流派艺术中的一个濒危物种。

所幸在20世纪50年代末到60年代初，根据梅兰芳大师的倡议，相关单位为侯喜瑞、于连泉、钱宝森等名家拍摄了系列的身段照片，并结集出版。当时由于正处于困难时期，为侯喜瑞先生所拍摄的大量剧照无法使用彩色胶卷，原拟在拍摄完成后手工上色，但这种做法失真严重，只得作罢。故而当年为侯喜瑞先生出版的《学戏与演戏》一书，主要收录了侯先生《连环套》《战宛城》的剧照及素身示范照，许多拍摄记录的原始资料并没有收录其中。

时隔六十年后，当年为侯喜瑞先生拍摄的三百余张照片，在多方努力搜集下终于得以完整面世，也就是这本图典上编的主体内容。赵致远老师作为侯喜瑞先生的亲传弟子，对侯派艺术有着极为系统深入的认识，这些照片所属的剧目、场次、台词、身段、锣经，他都了然于胸。经过他认真细致地注解，这些历史照片具有了更多的舞台实用价值，诠释了侯派艺术的风格原貌，这本图典也真正成为了一本信史。

在这本图典编辑过程中，许多师友都提供了无私的帮助。和宝堂先生与吴赣生先生，对本图典的编辑有很大的支持。在进行照片原版扫描的基础上，上海交通大学通讯工程学博士、业余曲友张苏本着修旧如旧的原则，逐一做了修版工作，使得这些历史资料重新焕发了光彩。但令人遗憾的是，侯喜瑞先生素身示范《盗马》的119张原版照片，由于多种原因还深藏于私人手中，未能收入到这本图典中。

这本图典得以顺利出版，要特别感谢上海戏校的郭宇院长、贡献国书记、陈为瑀老师，他们慧眼识珠，认识到这些史料的价值所在，对出版工作鼎力支持，为京剧艺术教学与研究留下了一个重要范本。并且校领导决定在这个范本的基础上，有步骤地请赵致远老师录音录像，形成一个系统的立体化教材，这对于传统艺术的教学传承工作是功莫大焉的。中西书局的秦志华社长、编辑唐少波老师、美编梁业礼老师，在这本图典从成型到付梓的过程中，都付出了大量努力。大家多方协作，才最终促成了这部京剧花脸经典艺术史料的问世。

古人说“持故为新”，这本图典的出版，是对京剧史料的一个整理汇编，但这仅仅是一个基础工作，我们的目的并不仅限于此。希望这些珍贵的史材，能为今天的舞台表演者提供一个样板与佐证。更重要的是，希望这些史料所承载的艺术精神与思想，能被今后的继承者沿用到舞台实践中去，创造出更多具有生命力的舞台形象，让国剧世世代代延续下去，这才是出版这本图典的根本命意所在。

张斯琦

2015年9月于上海戏棱