吻，远比你想象的意味深长。谨以本书献给所有我们深爱和爱着我们的人。

夏可君著的《吻(精)》以“吻”书写的艺术鉴赏书。本书立足于艺术史上众多关于“吻”的经典图像，挖掘出视觉影像背后丰富的美学、哲学以及诗学意涵，探索图像的不可见之谜，由此激发读者对于艺术的无限想象。

作为《艺术密码》丛书的第二弹，《吻》呈现了一种别具匠心的书写方式，既为专业研究提供思路，也为普通鉴赏提供锦囊。在创造灌溉心田的阅读体验的同时，试图唤起读者心中几乎要被忙碌生活所遗忘的艺术感受。

夏可君著的《吻(精)》是一本有趣、优美的艺术鉴赏读物，结合丰富的西方美术佳作，对“吻”这个西方哲学和绘画艺术千百年来不断诠释的主题进行阐释，指导对西方美术感兴趣的中国读者以专题为线索，挖掘和探究西美名作中的秘密，使读者知其然，亦知其所以然。本书力求以简短、精小、隽永的文字让读者重新看图说话，让艺术杰作重新开始言说，破解每一个艺术家编织的艺术语言的独特密码。作者用诗一样的语言，咏叹出对吻的理性赞歌。

前奏

吻之魂

对吻

诗意的吻合

畏怯之吻

偷来的吻

惊恐之吻

吻别

吻：吻

吻一吻

嘴唇等待着：以吻来开始。

嘴唇等待，吻，总是在开始之前，吻，一直是爱的准备，吻上前来，前来之吻。吻，乃爱之激情的准备，吻总是爱之前奏，即爱之前戏(foreplay)。

不会有吻之思考的序言(preface)，除非这面容(face)是以吻来轻轻一触，与吻相应的开始，乃是“前戏”。

嘴唇等待着：以吻来开始。

以吻来言说绘画艺术，甚至，以吻来言说哲学，这是新的问题。

吻，以吻来触及绘画，就触及了绘画的秘密？

绘画等待一个吻？任何的言说都是让上嘴唇触及下嘴唇，如果没有此触及，就没有人类的言说。但绘画是沉默的，沉默的绘画也等待被一个吻打开？

如果绘画可以给出爱的礼物，那绘画也可以给出一个吻。

绘画与雕塑，还有影像作品，都期待给出自己爱的礼物：那嘴唇之吻。如果有着影像的出生，尤其是电影，都隐秘地由吻来引导与定格，如同现代摄影艺术之父曼·雷(ManRay)代表的达达主义或超现实主义摄影作品所暗示的启示录式影像，似乎都来自于唇吻的灵感。

嘴唇等待：这是最为美妙的等待，充满梦幻的等待，是等待的等待，是等待的无用。

从无意识幻想的迷醉中吸取革命能量的超现实主义者，也从影像的错叠中获得视觉的新感知，比如曼·雷1929年的摄影作品《无题》(或《唇》)，横幅作品上不见面孔，只有一对并未张开的肉感嘴唇横贯整个画面，这是一位男性还是女性的双唇？下嘴唇上的反光仿佛是被亲吻过后留下的齿印。现在，整个世界被减缩到这嘴唇上：一切欲说还休，一切却又意犹未尽；嘴唇等待，只是默默地等待，在一切都已经发生与即将发生的中间，停顿着。

作为“物影摄影”或“光束图像”(rayographs)的发明人，曼·雷还以其独特的曝光方式，在暗房中故意打开灯光让没有收好的感光纸在灯光下改变颜色，以便压在感光纸上面物体的形状在感光纸上显露出影像，以此让平面或立体的物体得以不同的组合，虚幻与真实，偶然与必然，奇妙地叠印起来。比如这张1922年名为《吻》的作品上，有着三重的叠印：其一是一双手的明亮影子，其二似乎是这双手在抚摸两颗亲吻着的头颅，其三则是两个盘子在上下分割它们。这些重叠与分离，让亲吻具有了日常生活不可见的错杂感，爱抚与分割错叠在一个如此切近又如此遥远的幽灵空间，亲吻被蒙上了一层半透明的薄纱，暖昧而又虚薄。

嘴唇等待。曼·雷于1936年还画过嘴唇的油画系列作品(ObservatoryTime：The Lovers)：或者在充满梦幻色彩的风景上，画面上方烙印着一个巨大的红唇，如同太阳幻化为红唇而发出了明媚五彩的光芒；或者硕大的红唇下的海边躺卧着一个女性裸体，上方的嘴唇似乎有着下方女性柔婉躯体的轮廓，这是爱欲之梦的变形记，等待的嘴唇幻化为女性躯体，似乎是弗洛伊德所言的口唇期的余留？

嘴唇等待。曼·雷还拍摄过两个女性的亲吻(可能是艺术家的恋人李·米勒与她的朋友)，或者她们也许就是一个人？暗示一个女性的另一半？她们的嘴唇彼此接近，如此靠近，似乎要接吻了，但冷漠的面孔与眼神，似乎又拒绝着亲吻，凝视在吻之前停顿下来，这是虚无主义的反讽时刻？

我甚至相信，正是因为曼·雷这些关于嘴唇与亲吻的准一色情照片影响了杜尚，诱惑他把自己也装扮为一个女性形象，取一个女性名字(照片名：Rrose Selavy，曼·雷摄)，让曼．雷来拍摄，他愿意如此中计，是倾听到了嘴唇最为柔软的律令：嘴唇等待，等待另一半，并且去成为另一半，如此的吻合，又如此的陌异，每一次的亲吻，都是让自己生成为另一个，吻是阴与阳的久别重逢。(P2-9）

《艺术密码》丛书总序

“谁，当我呼唤，会在天使的行列中听见我？”诗人里尔克在他《杜伊诺哀歌》的开头写道，艺术不过是艺术家不断召唤新的天使们，不过是倾听到专属于他的天使的召唤声，因为天使乃是传递神秘信息的中介，无论这天使可怕还是可爱，艺术都是试图通过天使的中介，找到与世界共感的节律，进入不可见之中，并且让不可见变得可见，发出迷人的光晕，或者以颜色，或者以形式，或者就是以绘画自身内在的沉默。

每一次的绘画艺术都是进入世界的不可见之谜，而对艺术的解读也并非要破解艺术的秘密，而是以不同的方式深入艺术之谜。每一个艺术家都在编织自己艺术语言的独特密码，每一次的解读不过是再一次的重新编织，或者是哲学概念化的建构，或者是宗教生命感受力的启悟，或者是文学叙事的重组，就形成了新的艺文志。

当《圣经》进入文艺复兴时代，是透视法与明暗法重新解读了圣经叙事，从一个神圣计划之谜到另一个艺术之谜，世界的秘密以新的方式得到了辉煌地转移，神圣的形象也许更为明确与清澈了，甚至可能更为美丽了。艺术的这种转移或转译具有自身的独立性，有着自己的编码方式，服从于崇高或静穆的法则。进入现代性，世界进入图像时代，一切都将在图像学的逻辑下展开，在世俗生活的爱意目光中展开，在生命之虚无的激情中走向崇高，在概念艺术与图像技术的操作下激发奇妙的想象力一一艺术打开了更为多样也更为个体化的世界。

这套《艺术密码》丛书，以其精小，以其隽永，以其可读，以其芬芳，让读者重新看图说话，让艺术杰作重新开始言说，让天使的传言获得雅致的口吻，让我们获得重新欣赏平凡生活的目光。这里的每一次写作都将是一次礼物的馈赠。爱艺术的人有福了，因为你将获得一个个新天使的守护，因为这里仅仅是分享我们对艺术的喜爱。艺术是不可教的，是的，正是对艺术的热爱在教导与引导着我们的目光。

丛书学术主持：夏可君