中国绘画源远流长，是中国文化的重要组成部分，被视为东方绘画的奇葩。几千年来，中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现手法，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。中国绘画除了关注画作本身外，还注重诗文的搭配，诗画相彰；同时与印章珠联璧合，对应成趣。冯慧娟编著的《中国绘画》精心挑选和收录了五十幅中国历代绘画名家的名作。

冯慧娟编著的《中国绘画》精心挑选和收录了五十幅中国历代绘画名家的名作。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作。它们在中国绘画史上的代表性是毋庸置疑的，读者可以从中以小见大，深刻地品味中国绘画别具一格的神韵和特色。

为了便于读者鉴赏，本书对每幅画作都做了精细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透中国绘画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。

NO．01女史箴图

NO．02《洛神赋图》

NO．03《游春图》

NO．04《步辇图》

NO．05《天王送子图》

NO．06《虢国夫人游春图》

NO．07《江帆楼阁图》

NO．08《明皇幸蜀图》

NO．09《雪溪图》

NO．10《五牛图》

NO．11《簪花仕女图》

NO．12《唐人宫乐图》

NO．13《匡庐图》

NO．14《关山行旅图》

NO．15《写生珍禽图》

NO．16《韩熙载夜宴图》

NO．17《秋山问道图》

NO．18《雪山萧寺图》

NO．19《红蓼水禽图》

NO．20《双喜图》

NO．21《窠石平远图》

NO．22《五马图》

NO．23《瑞鹤图》

NO．24《清明上河图》

NO．25《采薇图》

NO．26《潇湘奇观图》

NO．27《泼墨仙人图》

NO．28《踏歌图》

NO．29《溪山清远图》

NO．30《江山秋色图》

NO．31《岁寒三友图》

NO．32《秋郊饮马图》

NO．33《富春山居图》

NO．34《渔父图》

NO．35《幽涧寒松图》

NO．36《墨梅图》

NO．37《庐山高图》

NO．38《秋风纨扇图》

NO．39《秋兴八景图》(一)

NO．40《康熙南巡图》(第九卷)

NO．41《双雀图》

NO．42《游华阳山图》

NO．43《柱石图》

NO．44《兰竹图》

NO．45《醉钟馗图》

NO．46《桃实图》

NO．47《虾》

NO．48《奔马图》

NO．49《江山如此多娇》

NO．50《长江万里图》

洛神赋图

入选理由

千古流传的《洛神赋》为曹魏著名诗人曹植的名篇。顾恺之以此为题的《洛神赋图》也是传世的佳作。

名画角读

曹植、曹丕随同曹操大败袁绍之时，得到甄氏女子。曹植对甄氏一见钟情，但曹操却将她许配给了曹丕。后来曹植去京城朝觐，闻听甄氏已经的郁郁而亡，心中万分伤悲。归途中，曹植在洛水忆起宋玉所述的神女故事，心中对甄氏的思恋之情更浓，因此写下了名作《洛神赋》。洛神为传说中伏羲的女儿，在洛水溺水后成为洛神，被后人称为宓妃。曹植在赋中将甄氏与洛冲相比，实际上寄托了对甄氏的无限怀念。作为我国古典文学中颇为著名的—篇韵文，此赋表达了曹植对爱情生活的不尽感伤与无奈。《洛神赋》通篇文辞优美，描写富有情感，神人之恋缠绵甜蜜，凄婉动人。顾恺之读后非常感动，就以此为题画成名作《洛神赋图》。

《洛神赋图》作为诗、画结合的典范，是当时绘画高度发展的一个标志。全卷分为三个部分，将曹植与洛神真挚的爱情故事描绘得细致曲折却又层次分明。画中人物分布疏密得宜，时空不同却交替、重叠、交换自然；而在描绘山川景物时，则将空间美很好地体现了出来。全画笔法细-劲古朴，好似“春蚕吐丝”，画中山川树石画法浑然天成，可谓“人大于山，水不容泛”，充分体现了早期山水画的特点。该图主要描绘洛神的貌美以及她同曹植间似有似无的情感脉络。顾恺之巧妙地将诗人的幻想形象地体现在造型艺术上。画中有身穿红色长衫、在洛水边静坐的曹植，在他身后还有三个侍者手执宫扇、两名侍者手捧诗书，洋溢着浓郁的贵族诗人风度。曹植看着日思夜想的洛神，神色中流露出无限爱意；而云髻高盘的洛神，手持麈尾，也满是依恋地注视着曹植。曹植跟洛神似乎是在交谈，又好像在倾诉，二人含情脉脉。顾恺之将可望而不可即的无限惆怅之情表现得恰到好处。这幅图卷不管是内容、艺术结构、人物造型、环境描绘，还是笔墨的表现形式，都堪称中国古典绘画中的一朵奇葩。

游春图

入选理由

《游春图》为展子虔留传至今的唯一作品，是迄今为止发现的年代最早、保存最完整的卷轴式山水画作品。

画家简介

展子虔(约550__604年)，渤海(今河北河间县，一说是今山东惠民县何坊乡展家村)人，历北齐、北周，人隋为朝散大夫、帐内都督。他曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。他的绘画题材广泛，手法多样，画中人物、车马、山水、台阁大都精致巧妙。他画人物手法细腻，以色晕染面部，神态逼真；画马则各显其妙，将马站立走卧、腾跃奔飞之姿刻画得栩栩如生；画山水则有咫尺千里之势，将大自然中幽远的空间感充分体现出来。在着色技巧方面，他善以青绿设色。他的山水画风对唐代李思训父子的金碧山水创作有直接影响，被后人奉为“唐画之祖”。

名画解读

《游春图》用青绿设色，无款，卷前题签“展子虔游春图”乃宋徽宗赵佶手书。画家运用圆劲的线条和浓艳的青绿色彩，对贵族、仕女在郊外湖光山色中骑马泛舟、踏春游玩之景进行了细致刻画，生动地展现了大地回春的明媚景色及游人在山水中恣意游玩的情景。画面在空间处理时避免了过去山水画中的人大于山、水不容泛的情况，画中峰峦迭起，湖水碧波幽远，有咫尺千里之感；在布局上，山上有游人骑马，水中有妇女乘船，瀑布之前有桥，远山近坡，层次分明；在技法上，画家用墨线勾勒山水屋宇的轮廓，后填敷青绿颜色，再用深色复勾一遍，人物与枝干则直接用粉点染，不同花树点缀山野，柳绿桃红相映成趣，装饰感极强；在色彩上，画家用浓重的青绿色作为全画的主色，而浓重的青绿正是春天自然景色的特征。这种画法发展到唐代李思训、李昭道父子，就形成了“青绿山水”，进而成为中国山水画中一种独具一格的画体。

《游春图》构图辽阔静谧，设色古艳，极富典丽的装饰之气，风格承上启下，同时也是山水画即将进入成熟期的一个重要标志。

步辇图

入选理由

中国传统人物画的一个重要题材就是历代帝王像。现今保存的帝王画卷中，最著名的当属唐阎立本的《步辇图》。

画家简介

阎立本(601—673年)，雍州万年(今陕西西安)人，隋代画家阎毗之子、阎立德之弟。唐太宗年间，阎立本曾任刑部侍郎，显庆初年代兄任工部尚书，总章元年任右丞相。他长于书画，作画的题材十分广泛，宗教人物、车马山水、人物肖像等均有涉及，还擅长重大题材的历史人物画和风格画。

名画角读

《步辇图》取材于贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件，主要描绘唐太宗接见迎娶文成公主的吐蕃使节禄东赞的场景。画家运用画笔将这一伟大的历史事件再现，同时对不同人物的身份、气质、仪态和相互关系进行了细致刻画，其中对人物神态性格的刻画更为出色。画面上，六名宫女抬着坐榻(又称步辇)，李世民端坐其中，另有三个宫女分别在其前后掌扇和持华盖。有三个人在唐太宗跟前站立：最右者身着大红袍，为此次仪式的引见官；中间拱手而立的人为吐蕃的使臣禄东赞，其发型和服饰与中原人差异很大；最左者为身穿白袍的内官。唐太宗的威仪，使臣禄东赞的干练、谦恭，引见官员和内侍的恭谨，年轻宫女的活泼可爱，全都跃然纸上，表现得恰到好处。其中最突出的是唐太宗，气宇轩昂、眼神犀利、髭须飘然，尽显这位深谋远略的封建帝王的自信与威严。由此可见，唐代的人物绘画技巧已经臻于成熟。此画中衣纹器物的勾勒墨线圆转而不乏坚韧，流畅而不滑，顿而不滞；画中主要人物的神色举止十分逼真，不乏神韵；图像局部以晕染相配，比如人物所穿靴筒的折皱等处，都描摹得很有立体感；全卷设色浓重淳厚，红绿色块大量交错，韵律感和视觉效果极强。

《步辇图》用细劲的线条勾勒人物形象，线条纯熟，变化多端，表现力强，色调浓重、艳丽，堪称工笔重彩人物画中的佳作。同时，《步辇图》也是一幅颂扬古代汉藏民族交好的作品，其艺术价值和历史价值是无可估量的。P13-21

中国绘画源远流长，是中国文化的重要组成部分，被视为东方绘画的奇葩。几千年来，中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现手法，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

中国绘画除了关注画作本身外，还注重诗文的搭配，诗画相彰；同时与印章珠联璧合，对应成趣。诗书画印、长款短跋融为一体，或明志，或抒情，或记事，或品评，别有一番风味，也使得中国绘画享有“无声诗”的美誉。

诚然，中国绘画是高雅的“阳春白雪”，但编者以为．这并不妨碍我们去欣赏它的美。因为它所蕴含的民族情感、民族精神，以及它的审美情趣和价值取向与我们是息息相通的。如果我们能掌握一些鉴赏的方法和技巧，那么登临中国绘画这座光辉熠熠的艺术殿堂，也并非难事。

本书精心挑选和收录了五十幅中国历代绘画名家的名作。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作。它们在中国绘画史上的代表性是毋庸置疑的，读者可以从中以小见大，深刻地品味中国绘画别具一格的神韵和特色。

为了便于读者鉴赏，本书对每幅画作都做了精细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透中国绘画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。

相信对读者来说，在一个阳光明媚的午后，沏一杯幽香的清茶，翻开这本《中国绘画》，细细品味笔墨变幻、线条飞扬处的神韵，体会一份清幽旷远的情怀，寻求心灵的平静与安宁．将是一件美好而且惬意的事。