第一节 手冢治虫漫画之路的探索期
第二次世界大战日本成为战败国，整个国家百废待兴，漫画出版界也是如此。由于东京遭到空袭，出版社人员四散，很多从军的编辑来不及复员到岗，加之战后日本的生育达到一个高峰期，出于生活的压力与社会的复兴，几乎每个家庭的成年人都要参与社会建设，这一特定的历史时期造成了大量的儿童留守家中，孩子们需要一些娱乐活动以及可看的书籍。一些出版商很快发现了这一商机，在简陋的制作条件下印制了当时极为流行的“赤本漫画”，当时，将这种赤本漫画推上顶峰的，是手冢治虫的漫画《新宝岛》。由于他采用了革命性的漫画技法——将电影和电视中的变焦、广角、俯拍等手法运用到漫画中，使画面充满速度感，可以感觉到人物“动”了起来——因而极受儿童的欢迎，大畅其销，据说卖出了四十万册。《新宝岛》成了引爆剂，大阪批发一条街所在的松屋町一下子冒出很多临时出版社，纷纷印制面向儿童的漫画。
战后日本的漫画如雨后春笋，手冢治虫从一个医学院的学生变成红极一时的青年漫画家。面对当时的市场，手冢治虫在1947年至1960年间不断地变化创作的手法与题材，并在多家杂志连载漫画作品。这时期的作品在手冢治虫创作生涯中算早期作品，因为作品题材的多样性，绘画的风格与技巧都处于一个摸索时期，手冢治虫在1961年建立“虫制作公司”并正式拥有自己的团队，因而，本书将1947—1960年划分为手冢治虫漫画之路的探索期。
一、《新宝岛》成就新人漫画家手冢治虫(1947年)
1947年，由漫画名家酒井七马设计脚本，19岁的手冢治虫担任绘画《新宝岛》漫画单行本发行，40万本的销量震撼日本全国，手冢治虫从此便过着漫画家和医学院学生的两栖生活。同时代的作品有《金刚》(不二书房)、《火星博士》(不二书房)、《怪盗黄金棒》(东光堂)。
手冢治虫从来没有经过绘画专业系统的学习，只是凭着从小对漫画的喜爱坚持画画，即便在大阪大学附属医学专业部学习的日子，手冢治虫也总是坐在阶梯教室的最后面一排，躲在一个不容易被老师发现的地方画漫画。有一天，手冢不小心弄翻了墨水瓶，墨汁从教室的阶梯一直流到讲台前的地板上，“这是什么呀？”老师惊奇地走过来，画漫画的事情终于被传开了。很快，手冢治虫在医学院快要毕业了，他开始去医学院的医院做实习生，那时，手冢治虫还在陆陆续续地为(《每日新闻》和其他一些报纸杂志画漫画。于是，手冢治虫跟大阪大学医院借了个休息室，利用空余休息的时间专心地画漫画，由于报纸刊发漫画的周期太快，无论手冢怎么加快速度绘制漫画，在截止的日期内，手冢都无法完成任务。他只好找来一个护士帮忙，每天晚上，他让护士帮忙用橡皮擦去多余的线条涂上部分的颜色，给护士的回报是有空的时候带她去舞厅。渐渐地，医院里流传了手冢的“桃色事件”，大家都议论：“手冢每天晚上都把护士拉进房间，还在里面将门反锁着，不知在干什么呀？第二天护士出来后一脸疲惫。”终于有一天，执教手冢实习的教授忍不住了，把手冢叫了过去说：“拜托，你还是不要当医生了。”医院的闲言闲语并没阻挡住手冢治虫绘制《新宝岛》的脚步，1947年4月1日，《新宝岛》由《你好，漫画》的出版商育英出版社出版。
《新宝岛》和以往的漫画不同，它是一部富有电影般动感的、新颖的故事漫画，故事讲述：“一位少年在其亡父的遗产中找到一张藏宝图，与一位船长一齐踏上寻宝旅途。不料被船长手下窃听，联手与海盗霸鲁劫船。船长与少年逃出后，在一座岛上生活，发现了藏宝图上所标示的藏宝点。”虽然现在看来《新宝岛》的故事情节过于简单，不过这本漫画轻松活泼，对于那时战争刚结束，孩子们还缺乏娱乐，为战后情绪一片灰暗的日本人缓解了不少忧郁状况，引起了读者的极大兴趣，《新宝岛》取得了巨大的成功，40多万册的漫画转眼之间就售卖一空。然而，成功之余，手冢治虫对酒井七马的改动感到不满，当初酒井七马交给手冢治虫的脚本，属于传统的连环画类型，手冢求新求变，以崭新的形式进行绘制。酒井将原始画稿中自己不满意的地方，一律贴上白纸重新画过，这就破坏了画风的统一性。在还未取得手冢同意的情况下，大幅度删减手冢的原画达100多页。
酒井七马在《新宝岛》第一版付印时，竟然不给手冢治虫署名。漫画热销后，出版方来人询问绘画者是谁，酒井却含糊其词。署名是文艺创作最基本的权利，手冢为此怒不可遏，直接找到出版方说明情况，才在第三版印刷时，在封面加上了“作画·手冢治虫”的字样，两人至此彻底绝交。
P38-40
序言
目录
第一章 手冢治虫漫画人生的开端
第一节 手冢治虫的童年与漫画
一、快乐的乡村生活
二、金鱼宝宝小学
三、“手冢治虫”名字来由
第二节 绘制《原色甲虫图谱》与战争时期的生活
一、《原色甲虫图谱》
二、仁川训练中心的生活
三、大阪空袭中侥幸生还
四、蝴蝶生命历程的启示
五、《小马日记》名声大振
第二章 世人皆知的“漫画之神手冢治虫”
第一节 手冢治虫漫画之路的探索期
一、《新宝岛》成就新人漫画家手冢治虫(1947年)
二、《魔法屋敷》《地底国的怪人》《失落的世界》
《吸血魔团》(1948年)
三、《拳枪天使》《森林魔境》《有尾人》《大娃娃》
《大都会》(1949年)
四、《浮士德》《不思议之旅》《平原太平记》
《森林大帝》(1950年)
五、《未来世界》《新世界之路》《原子大使》
《化石岛》《人鱼皮皮》(1951年)
六、《铁臂阿童木》《洛克冒险记》《我的孙悟空》
(1952年)
七、《缎带骑士》《罪与罚》《弁庆》《太平洋x点》
《李蒙小子》(1953年)
八、《火鸟》(黎明篇)、《少年侦探》(1954年)
九、《流星王子》《大洪水时代》《地球恶魔》(1955年)
十、《火鸟》(少女版)、《莱欧物语》《旋风z》
《虎之书》(1956年)
十一、《漫画生物学》《电影万岁》《惊奇博士》
(1958年)
十二、《魔神卡农》《喷射超少年》《零人》(1959年)
十三、《忍者猿飞》《肯恩队长》《天使之丘》(1960年)
第二节 手冢治虫漫画之路的发展期
一、《神奇少年》《蚂蚁和巨人》《第七号》(1961年)
二、《白色领航员》《勇者大丹》《铁血丝路》(1962年)
三、《新选组》《小罗普》《大x》(1963年)
四、《踉跄动物记》《直到天际》(1964年)
五、《三神奇》(1965年)
六、《狼人传说》(1966年)
七、《搜集人．种》《火箭大使》《火鸟》
(黎明篇、未来篇)(1967年)
八、《火鸟》(大和篇)、《空气底下》(1968年)
九、《海王子》《21世纪冒险》《火鸟》(宇宙篇、凤凰
篇)、《多罗罗》(1969年)
第三节 手冢治虫漫画之路的巅峰期
一、《人间昆虫记》《桐人传奇》《神奇糖》
《魔马班帕》《我的玛丽亚》(1970年)
二、《鸟人大系》《阿常》(1971年)
二、《佛陀》《奇子》《玻璃城的记录》(1972年)
三、《帕鲁波拉》《巴伦卡一世》《怪医黑杰克》
《玲珑三勇士》(1973年)
四、《三眼神童》《英雄修马力》《短路狂想曲》
(1974年)
五、《纸堡》《下雨小僧》《原人伊西物语》
《虹之序曲》《铁的旋律》(1975年)
六、《火鸟》(望乡篇)、《神奇的独角马》《变形人》
《MW》(1976年)
七、《火鸟》(乱世篇)(1978年)
八、《吸血鬼在日本》《真、留美子、绮》(1979年)
第四节 手冢治虫漫画之路最后十年
一、《七色鹦哥》《向阳之树》(1981年)
二、《玫瑰宝剑》(1982年)
三、《三个阿道夫》(1983年)
四、《向布齐拉问好》《哥布林公爵》(1985年)
五、《火鸟》(太阳篇)、《午夜计程车》(1986年)
六、《鲁德威西B》《未来人》《新·浮士德》(1987年)
第三章 家喻户晓的“日本动画片之父”
第一节 手冢治虫的动画情结
一、《铁扇公主》的动画情结
二、《米老鼠》的动画情怀
三、意识形态上对动画的眷恋
第二节 “电制作公司”崛起
一、虫制作公司第一部动画作品——《某个街角的故事》
(1962年)
二、日本第一部电视黑白卡通片——《铁臂阿童木》
(1963年)
三、手冢治虫的第二部黑白电影动画《银河少年战队》
(1964年)
四、日本首部彩色电视动画《森林大帝》(1965年)
五、实验性动画片《展览会的画》(1966年)
六、少女动画《蓝宝石王子》(1967年)
七、《狼人传说》(1968年)
八、《多罗罗》(1969年)
九、成人动画《千夜一夜物语》(1969年)
十、《埃及艳后》(1969年)
十一、《神奇糖》(1971年)
十二、《哀伤的贝拉多娜》(1973年)
第三节 “虫制作公司”破产
第四节 手冢治虫实验动画集(13部)
第五节 “手冢株式会社”动画之路
一、《神奇的独角马》(1979—1983年)
二、TV动画《100万年地球之旅：班达之书》(1978年)
三、TV动画《海底超特急》(1979年)
四、动画电影《火之鸟2772》(1980年3月)
五、TV动画《铁臂阿童木》(1981年)
六、《不来梅四重奏：地狱天使》(1981年)
七、《大自然的魔兽巴奇》(1984年)
第六节 手冢治虫1980年后的“新制作”
第七节 未完成的系列动画作品
一、《青色杜马》系列动画
二、《圣经》系列动画
三、《新森林大帝》系列动画
四、《我的孙悟空》系列动画
第四章 手冢治虫笔下的经典动漫角色
第一节 手冢治虫笔下的超级明星
一、铁臂阿童木
二、怪医黑杰克
三、洛克·福尔摩斯
四、小白狮”金巴”
五、美乐蒙
六、蓝宝石公主(缎带骑士)
七、海王子
八、小白角
九、胡子爷爷
七、火鸟
十一、写乐保介
第二节 手冢治虫笔下的经典角色
一、天马博士
二、手冢治虫
三、阿特拉斯
四、茶水博士
五、火腿蛋
六、百鬼丸
第五章 手冢治虫的生平成就与艺术评价
第一节 手冢治虫的生平成就
一、《新宝岛》：动漫史上里程碑式的漫画
二、《我的孙悟空》：倡导漫画改编潮流
三、《铁臂阿童木》：日本动漫的经典巨作
四、《森林大帝》：划时代意义的彩色TV动画
五、《缎带骑士》：日本最早的少女漫画
六、《怪医黑杰克》：医学漫画的鼻祖
七、开创日本动画制作流程
八、建立日本动画播放模式
第二节 手冢治虫的艺术评价
一、宏大的主题，对生命的追
二、消费者分类，对市场的尊重
三、经典角色再应用，动漫生命周期的探
四、故事题材多样化，开拓市场与文化整合
五、唯美夸张的视觉造型艺术
六、对日本动漫大师的影响与启发
七、坚定的信念、独特的魅力
八、不死的神话、持久的效应
手冢治虫年表
作品名单
漫画少年类
四格漫画
少女类
成人类
幼龄类
动画原作
参考文献
在世界动漫发展史中，美国、日本都是现代动漫大国，在对世界动漫的发展与推动中扮演着重要的角色。虽然日本在20世纪早期受迪士尼动画的影响，但在第二次世界大战之后，日本动漫市场的迅速发展推动了整个日本动画、漫画行业的繁荣，并且日本有后来者居上之势，成为国际上动画、漫画设计制作的重要生产国。而日本家喻户晓的手冢治虫功不可没。手冢治虫是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家，在他长达43年的漫画生涯中，创作超过600部、15万页的漫画作品，发行漫画单行本1亿册以上；并参与制作了60部动画电影以及TV动画，其中包括日本第一部多集黑白TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。因此，他被人们称为”漫画之神”“日本现代漫画之父”“日本动画之父”。即使个别动漫创作者对手冢治虫有负面评价，也不能否定他对日本动漫界的影响，因为日本几乎所有的动漫创作者都曾受到手冢治虫作品的启蒙。虽然手冢治虫没有纯艺术的学习背景，漫画技巧也不是尽善尽美，但他作品中折射出的“对生命的尊重，对心灵深度的思考”却在那个年代创作的作品里是一种全新的尝试，经过历史的沉淀与市场的验证，得到了世界的认可与喜爱，他取得了巨大的成功。因此，他在日本的现代动画、漫画发展中起到至关重要的作用，有奠基人、先驱者的影响力，也是日本动漫界的精神领袖。
1947年，19岁的手冢治虫借助当时日本风靡一时的“赤本漫画”，发表了他平生最重要的漫画作品《新宝岛》。在作品里，他借用电影拍摄中常用的变焦、广角、俯视等手段，甚至采用电影分镜等手法来绘制画面；并发明了表示速度的运动轨迹线、变形拉长等技巧，配以电影字幕一样的拟声词，使绘本里的人物都“动”了起来。这是一次划时代的进步，也被人们视为“日本式连环画”。《新宝岛》刚进入漫画市场，便引起人们极大的兴趣，销售量突破40万册，这在日本当时的图书出版业是一个极为惊人的数字，甚至连日本著名漫画家石森章太、世川广志等人在回忆时都说：“《新宝岛》就是他们决心投身动漫创作的全部理由。”可见手冢治虫的《新宝岛》在日本的影响力，手冢治虫也因此走上了职业漫画家的道路。他在1951年开始连载《铁臂阿童木》，并再次轰动日本动漫市场，成为日本当时漫画创作者的佼佼者。1953年，他连载了日本第一部面向少女的漫画《缎带骑士》，奠定了日本少女漫画的意识形态基础，也是世界公认的第一部少女漫画。手冢治虫在此提出了一种针对不同人群制作不同取向的漫画的想法，在日本漫画史上，这又是一座里程碑。从那之后，日本漫画分出了少年、少女、成人、中性、sF(科学幻想)等细分类别，日本漫画的高度产业化便从此拉开序幕。1973年，手冢治虫在人生低潮期连载了《怪医黑杰克》。这部作品以高超的叙述方式和叛逆不羁的超现实主义幻想，成功地打破了早期新漫画的种种教条和框架，使其成为日本漫画界不朽的杰作，与永井豪的《恶魔人》、池田理代子的《凡尔赛玫瑰》并称为20世纪70年代三大漫画作品。《怪医黑杰克》也是世界上第一部成功的医学漫画，开启了此后医学漫画的先河，手冢治虫也因此被称为“医学漫画鼻祖”。手冢治虫一生创作了大量的漫画作品，取得了至高的成就，就像他的漫画作品《火乌》，至今还被普遍认为是日本漫画界最高杰作，广受好评。
1961年6月，手冢治虫拿出了大部分的积蓄，成立了自己的动画公司——虫制作，新团队首先创作了《某个街角的故事》和《男人》两部作品，自此，手冢治虫开始了自己漫画与动画并肩而行的制作生涯。并于1963年制作发行了日本第一部黑白TV动画《铁臂阿童木》，在富士电视台获得30％的高收视率，创下日本历史动画收视率纪录。1967年制作发行了面向少女的TV动画《缎带骑士》。20世纪60年代末，日本的动画市场格局发生了极大的变化，新兴的动画公司或者是制作坊以不同的价格与多样灵活的经营方式打破了传统的格局， ”虫制作”也因为财务和管理困难陷入危险，公司开始制作与手冢治虫作品无关的动画，手冢治虫感觉这渐渐偏离了他当初的目的。1968年，他创立了漫画制作公司株式会社手冢制作公司——手冢株式会社致力于生产他自己的漫画，而虫制作公司负责管理漫画版权。与此同时，手冢治虫还探索性地创作了他的”成人动画三部曲”——《一千零一夜》《埃及艳后》《悲伤的贝拉多娜》。这三部动画长片都改编自历史故事或神话寓言，手冢治虫利用自己独特的想象力，大大拓展了动画的题材和表现手法，为动画艺术呈现出宽广的可能性。但漫画与动画并肩作战的手冢治虫将管理者与创作者两者的弊端展现得一览无余，”虫制作”在1973年因欠下3亿日元的高额债务宣布破产。然而手冢治虫没有因为管理与经营的不善将自己的艺术理念与梦想抛弃，1978年3月，手冢治虫访美，他前往环球电影制厂工作室的时候，发现模型师罗宾·莱顿的办公室摆满了阿童木、小白狮金巴造型的动漫产品，这些动漫产品深受美国影迷的喜欢。美国之旅点燃了手冢治虫内心向往动画的火种，同年，手冢治虫制作了电视片《100)5年地球之旅：班达之书》，这是日本第一部2小时的电视动画，手冢治虫由此与动画再续前缘。直到1989年手冢治虫因胃癌去世，，他手上还有《青色杜马》《圣经》《我的孙悟空》等系列动画未能完成。手冢治虫的一生，不仅在主流动画领域问鼎巅峰，在非主流动画领域也是建树惊人。从”虫制作”刚刚创建，直到20世纪80年代末，手冢治虫先后创作了《一滴水》《展览会上的画》《人鱼》《跳》《男人》等实验性彩色动画短片，这些充满创新意识的作品，象征着手冢治虫不断闪现的灵感火花，它们在题材、叙事结构、视觉风格以及技法等诸多方面呈现了日本动画的另一面。在手冢治虫的领导下，日本动画逐渐走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的动漫大国，他不仅是日本动漫发展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神。
手冢治虫在日本的动漫发展史上具有里程碑式的意义，是一位划时代的大人物，他把漫画与日本传统文化、艺术、科技、医学、哲学、宗教等紧密联系起来，绘制与革新了日本的漫画形式，奠定了日本漫画快速地向世界发展的基础。同时，他以动画监制、导演、编剧、动画设计师等身份实现日本动画发展的开端，首次将故事情节连续性带入动画，创造了日本TV动画空前的繁荣。他的漫画与动画作品甚至被多国重新制作搬上银屏，拥有超大的影迷团，他无疑是一位国际上顶级的动画大师。
本书的出版得到了辽宁美术出版社的大力协助，如果没有方伟编辑的厚爱与敦促，便不能如此顺利出版。在本书编写的过程中，查阅了大量文献与中日文网站。在此，特向文献的作者表示真诚的感谢。有些精彩的片段在网络上被转载，原文作者已不可考证，在注释与参考文献中，如果有遗漏或注释不准等情况，绝非本人故意为之，深表歉意，敬请见谅。当然，在编写过程中肯定存在诸多的不足与纰漏，恳请广大同行、专家、读者朋友们批评指正。最后，对从事动画教育的教师和前辈表示敬意，对关注动画行业发展的同仁表示感谢。
编者
手冢治虫的贡献不仅仅是创作了大量脍炙人口的漫画，而且他还培养和孕育了整整一代日本动漫创作人才，近半个世纪以来，日本动漫的繁荣昌盛与他的作用是密切联系在一起的。在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般的精神一样，给后世留下了不灭的影响。世界的主流媒体以及报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予了极高的评价。并有《一亿人的手冢治虫》《我的手冢治虫》《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。手冢治虫能在逝世后仍拥有如此高的地位，并不是因为他惊人的创作速度与高质量的漫画作品，而是作品中那些带有人性的哲学思想与对生命的思考。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，因此，重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫留给后世的启示。
他是一位杰出的创意天才，无论是演绎古老传说还是讲述现代故事，都带有浓郁的魔幻色彩。他是一位出众的文化传承者，将东方的文化与宗教衍生的朴实民族传说与神话充分展露，把神话、魔幻、科技、虚构巧妙地植入动漫作品中，让人体会到作品蕴含的深意。他是日本现代动漫王国的缔造者，他是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家，是日本动漫高度产业化的重要人物。同时，他开创了日本TV动画的先河，将Tv动画推向了一个顶峰，为日本动漫在世界的辉煌奠定了重要的基础，因此，他被世人称为“漫画之神”“日本动画之父”。
这本由邓进编著的《动画大师(手冢治虫)》是文化、娱乐、创意、动漫行业必读之书。同时，也是和为人父母的青年人的心读之书，还是儿童健康成长的引路者，更是创业者的好榜样……
这本由邓进编著的《动画大师(手冢治虫)》讲述的是：手冢治虫的作品内涵丰富、耐人寻味，充满了东方的智慧以及对未来的思索。无论是诗歌、小说、漫画还是影视作品，都是他思想沉淀的一个反映。手冢治虫在每一部作品中以不同的方式，提出“对生命的尊重，对心灵深度的思考”。无论是他创作的日本第一部黑白TV动画《铁臂阿童木》与日本第。部彩色TV动画《森林大帝》，还是世界公认的第一部少女漫画《缎带骑士》与堪称医学漫画鼻祖之作的《怪医黑杰克》，都深深触动人们的内心，发人深思。就像他自己曾经说：“只要是生命，不管是人类或其他生物，都是完全平等的，因为人类不过是在这生命共同体中生存的一份子。”手冢治虫在他一生的创作中，除了他最为关注的生命主题以外，成长和人与自然的关系都是他反复思考和探讨的哲学问题，他的作品将民族思想对民族发展造成影响等令人反思的社会学议题融入其中，显示了浓郁的人文色彩。他作品的精髓就如他的经典之作一《火鸟》一般轮回、转世、重生……对日本的动漫发展起到了基石的作用，如一座不朽的丰碑屹立在动漫的历史长廊里。
