吴先生向我讲述了做泥塑的曲折经历。他说，“文革”那时，不允许做传统泥塑，只能做伟人、革命英雄、样板戏这样的雕塑。因为传统的东西都是戏剧人物、帝王将相、才子佳人，这些都是资产阶级、腐朽封建思想，必须受到批判。为了不让大吴泥塑失传，他的父亲吴来树就在晚上偷偷地教他传统泥塑技法。一件泥塑分开做，今天做头，明天做手，不做整件作品，怕别人发现了而挨批挨斗。由于民间工艺被视作封建迷信的象征，当时整个村庄风声鹤唳，人们不再做泥塑，甚至砸掉作品、销毁制作材料，好像要与这700多年的传统工艺势不两立、一刀两断。
夜深人静，昏暗的煤油灯下，吴光让偷偷地做着泥塑，但这样还是有风险，一旦被人发现，就得挨批斗。为了生存，也为了传承，就得动脑筋，练手艺。由于泥塑不能做，只能做现代的雕塑，做人物工农兵、做英雄伟人。吴光让觉得做雕塑同样可以提高自己技艺，就钻研雕塑。
吴光让做的雕塑材料全是瓷泥，在做的过程中重在一个 “塑”字。艺术是相通的，在创作雕塑作品的时候，也可运用一些泥塑上的技艺，使雕塑人物更加活灵活现。他说，那时白天做雕塑可全身心地投入，可到了晚上做泥塑还是提心吊胆，只要有人敲门，就得赶紧藏起来，生怕被别人知道。他至今也不会忘记，父亲吴来树就因为做了那些传统的泥塑而被批斗，挂牌子、戴高帽。而20来岁的吴光让，因为跟父亲学了泥塑，也成了批斗的对象。
家传的技艺，只能在夜里偷偷摸摸、断断续续地学，所以吴光让整整学了10年。那种日子的辛酸与煎熬，只有饱尝者才能感受到。吴光让说，那时，做泥塑到半夜，肚子饿了想烧点水，柴火都没有，如果不是不想让这种传统技艺失传，早就放弃了。因为那泥塑没法卖，不能养家糊口，做泥塑的家里越做越穷。同龄人大都转行做木工、泥工、裁缝这些比较吃香的手艺。所以，在他这一辈人中，做泥塑的没几个。人们最担心的是做泥塑挣不了钱，可能连老婆都娶不上。
说到娶老婆，当年村里流传他父亲吴来树“捏三夜安仔娶房媳妇”的故事。说的是，吴来树利用三个晚上赶工捏出来的泥塑，卖出去赚的钱就存够老婆本了。吴光让说： “我父亲的泥塑技艺，是从我爷爷和叔公那里学来的。”父亲十几岁时，爷爷卧病在床，只能靠口传教导捏塑方法，后来父亲跟在叔公身边学习，由于父亲聪颖过人，加上十分勤奋，才学了四个月，捏泥塑的技艺就与叔公不相上下。
这是一个冬天，叔公看着专心致志做泥塑的吴来树说：“来树，你做安仔和叔叔已不分上下了，你应该去另立门户。”吴来树对叔公说：“我还想多跟叔叔学一段时间。”
“不，你应该尽早自立门户养家糊口，碰到问题可以与我探讨。”就这样，吴来树被叔公“逼迫”开了家泥塑店，便开始捏泥塑赚钱。20多岁的吴来树，靠着一双巧手捏了无数栩栩如生的泥塑，在大吴村颇有名气。“当时父亲捏的泥塑很好卖，在那个吃不饱的年代，我父亲捏一个泥塑可以换两担米，那是了不起的事。”
捏一个泥塑可以换两担米，当然这泥塑是一件佳作，但说明做泥塑不但可以养家糊口，还可以赚钱。能赚钱的手艺，村里的年轻人就愿意学。“你看看人家来树，捏几个泥塑的钱，就能娶一个聪明能干，又漂亮的姑娘做老婆。，’吴来树成了村里的标杆性人物，成了年轻人学习的榜样。据吴光让说．这个时候大吴泥塑处于兴盛期，全村几乎家家户户都在做这个，90％以上的都在从事与泥塑有关的工作。有的做一些“贴塑”；有的做脸谱，就是潮州木偶头那些；有的做这些叫纱灯头”的。“纱灯头”还有人能做，还没失传，不过也差不多了。“大斧批”就已经失传了。解放前还有“文寸”，是小的，也早已失传了。现在已经看不到那些历史的作品了。不过现在吴光让凭记忆，尝试做了一套“大斧批”出来。P9-11
有人认为，当世界大步迈向人工智能时代，却还在鼓励手工业的生产方式，这着实是一种落后。
依然有很多人在用、欣赏传统手工的制品，并且越来越多的人加入到保护的行列。他们用手工的温情抵抗着工业生产的廉价和效率。
应该怎么看待传统民间工艺，打个比方，打铜这个行当在广州几近消亡，但这个工艺在清末时代非常盛行。那个时候，广州有2000多个打铜工人，除了满足人们基本生活需求，比如铜碗、铜炉等，还有些精致的作品会远销南洋一带。打铜匠会根据金属的自然属性来进行打磨和制作，让它的习性得以最最的发挥，即便年久日常，破碗破锅拿去修补修补即可再用。这种珍惜对待物品的生活态度也体现在待人的态度上。而其生活方式和思考方式，让人体会到最原本的幸福，想必传统工艺之道也在于此。
其实，广东自古以来便是手工业发达的地区，历史源远流长。广州地区的飞蛾岭、新市葵涌、增城新兰寺村、番禺等地的新石器时期遗址，出土了几何形印文陶器，有最早的广州民间工艺制品的印记。印纹陶器的曲折纹、云雷纹、叶脉纹、S形纹等多种几何形装饰图案，既是先民图腾崇拜形象的艺术升华，也是先民对民间艺术的杰出贡献。
广东工艺美术行业共有雕塑、陶瓷、琉璃、编织、漆器、家具、金属、金银首饰等十余个大类、数百个品种，主要分布在广州、深圳、佛山、东莞、汕头、潮州、揭阳、肇庆、江门、阳江、茂名等地。就广州地区来说，自西汉起，广州的艺术品渐多，民间艺术不断发展，这与中原文化传入岭南，以本土文化为基础，融汇中原文化与外来文化的岭南文化逐渐形成是分不开的。到了明清乃至民国时，广州的民间艺术更因大量吸收外来文化精华而空前发展，在国内外享有盛誉。
广东民间工艺品的发展历来都是与广东的商业环境密不可分的。有数据显示，2012年广东工艺美术行业总产值约为2147亿元，占全省GDP的3%，占全国行业总产值的1/4，居最最位。究其原因，广东工艺美术品出口相对便利，内外需求旺盛都促进了产业快速发展。光玉器这个品种，广东就有四个全国最最的原料供应地，它们分别是“翡翠之乡”肇庆市四会、“手镯之乡”佛山市平洲、“亚洲玉都”揭阳市阳美村、“世界之最”广州市荔湾区。
广东的手艺一直保持着从前的姿态：走精品路线、兼容并包、精雕细刻，像牙雕、玉雕，材料稀缺、珍贵，手艺人最最限度地增加工艺品的艺术附加值，而不以量取胜，是其珍贵性；广彩、广绣，为适应外商、内销的订货要求，皆增添用料、改变工艺，艺术上兼容中西画法，则是其兼容性；潮州木雕匠师们去探求多种多样的表现形式与手法，根据不同的题材，不同的用途，不同的部位，单独、交错或综合地灵活运用雕工，是其精致性…… 本书主要包括两个部分，一个是以广府文化为代表的广佛民间工艺，另一个则是以潮汕为代表的潮州民间工艺。书内的手艺人多是能代表广东特殊技艺的匠人，当然也有很普通的手艺人，这些人大部分最初多是为了生计而拜师学艺，然而，即便在生活最不济时，也能不懈地坚持下来，磨练出现在精湛的手艺，从他们身上我们看到了手艺人的坚守和内敛。透过本书，我们可以去了解他们的人生态度，对劳动和器物的认识，也可以了解，随着时代的不同，这些手艺人的自我突破，以及他们在传承和创新方面所做的努力。
“地道广东”丛书中的一册。所谓“地道”广东，既是就广东风物而言，也是就广东文化精神而言，也就是说丛书既真实反映广东社会文化的表层，也揭示广东社会文化的内核，从对民俗的变与不变的记叙中，揭示广东地域文化的传统和社会文化的变迁，揭示广东人的行为方式、价值理念。
洪巧俊、赫子仪编写的《广东艺道》聚焦广东的民间工艺，例如大吴泥塑、潮州木雕、刺绣、瓷板画等等。本书以图文结合的方式道出了广东民间工艺品的兴衰荣辱，而他们的传承人是凭着对工艺的热爱坚持至今。
艺术也许不能完全改变世界，但它能改变社会的生活方式，反映社会的文化内核。当你翻开此书，蕴藏着民间工艺人智慧的广东民间工艺跃于眼前，向你展示广东民间的另一种社会文化。
洪巧俊、赫子仪编写的《广东艺道》系《地道广东》丛书之一种，着重阐述和表现广东的艺术文化，对宣扬岭南文化将起到一定的有益作用。
