吉姆·派珀著的《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册，一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南！本书以最视觉化和趣味化的讲授方式，帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷！

拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念！

拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题！

拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对新近佳片的鉴赏！

拒绝单调，近两百幅图片令你迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念！

吉姆·派珀著的《看电影的门道(插图修订第2版)》是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在最新的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者最新、最好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上最舒适的抱枕，打开自己最顶级的音响。

第1版前言

第2版前言

第一部分 电影艺术

 第一章 镜头

1.1 景别

1.2 角度

1.3 运动

1.4 光学

1.5 构图

1.6 长镜头：艺术还是游戏

1.7 生胶片

 第二章 场面

2.1 内景

2.2 极端的布景设计

2.3 布光

2.4 外景

2.5 电脑合成影像

 第三 章声音

3.1 对白

3.2 音乐

3.3 音效

3.4 混音

3.5 从声音到画面

 第四章 剪辑

4.1 基本常识

4.2 时间

4.3 空间

4.4 蒙太奇

4.5 艺术性

4.6 朴素剪辑

 第五章 风格

5.1 伟大的分歧：现实主义PK形式主义

5.2 风格的元素

5.3 杂论

5.4 一种折中风格的兴起

5.5 古典好莱坞风格的五个践行者

5.6 新电影风格与形式主义

5.7 四个形式主义导演

5.8 真实之美

第二部分 故事

 第六章 剧情

6.1 类型

6.2 冲突

6.3 结局

6.4 可信度

6.5 视点

6.6 电影表现手法和戏剧性

 第七章 角色

7.1 主角

7.2 忠角和奸角

7.3 圆形人物和扁平人物

7.4 主题人物

7.5 神话角色

7.6 史诗角色

7.7 变得越来越好的角色

7.8 变得越来越坏的角色

7.9 应该改变的角色

7.10 人物关系

7.11 电影表现手法和人物

 第八章 场景

8.1 季节

8.2 时代

8.3 郊区

8.4 城市中心

8.5 旅行

8.6 国外电影中的场景

8.7 电影表现手法和场景

 第九章 意义

9.1 市场意义

9.2 警示意义

9.3 普世意义

9.4 真实的意义

9.5 真实的外延

9.6 类型片中的意义

9.7 隐喻、史诗和神话

9.8 反神话的意义

9.9 象征的意义

9.10 意义的升华与重读

第三部分 观众

 第十章 好莱坞

10.1 好莱坞简史

10.2 明星

10.3 好莱坞价值观

10.4 简单的设定

10.5 善与恶

10.6 美满的结局

10.7 信仰：克服一切困难

10.8 有关压力的议题

10.9 确信

10.10 对抗

10.11 也许正相反

10.12 更好的好莱坞电影

10.13 好莱坞电影人

10.14 大明星驱动的好莱坞电影

10.15 再谈一点权力

 第十一章独立电影

11.1 美国独立电影人

11.2 美国作者导演

11.3 独立电影制作公司和发行公司

11.4 数字化浪潮对独立电影制作的影响

 第十二章 外国电影

12.1 英语世界国家

12.2 非英语世界的欧洲电影

12.3 东欧电影

12.4 苏联／俄罗斯电影

12.5 亚洲

12.6 中国

12.7 非洲电影

12.8 日本

12.9 巴西

12.10 墨西哥

出版后记