经典诗歌，经典翻译。

“巴别塔诗典”取义于修建巴别塔的世人被不同语言分散，而诗歌通过翻译又将人们重新联合起来，重建人类对终极理想的诗性追求。

“巴别塔诗典”这套丛书的每位译者都是某位诗人专门的研究者和翻译家，使“巴别塔诗典”成为经典诗歌的经典译诗集。

《致未来的诗人》是塞尔努达的诗歌精选集，供诗歌爱好者们阅读欣赏。

《致未来的诗人》是塞尔努达的诗歌精选集，在中文世界首次翻译出版。塞尔努达在超现实主义中寻找诗歌的现代精神。对塞尔努达来说，超现实主义不仅仅是一种风格，一种诗歌流派：它是将诗歌融入生命的一种尝试，一种对语言和制度的颠覆。对他来说，超现实主义是一种解放运动，而不是诗歌或者意识运动，是西方世界的最后一次伟大的精神震撼。

序言（赵振江）

最初的诗

“孤独中。感觉不到……”

一条河，一种爱

内华达

被禁止的愉悦

在人群中

我躺着

如果人能说出

独自等待

对一些人来说，活着

让我留着这声音

以激情还激情

在海底

我来是要看看

乞灵

诗人的荣光

云

致死去的诗人（F. G. L.）

拉撒路

流亡印象

三王来朝

仿佛等待黎明的人

安达卢西亚人

致未来的诗人

活而未活

风与灵魂

倒计时

乐器

第五十一个平安夜

献给一个身体的诗

 VI 说出以后

 IX 你从何而来

 X 和你在一起

 XVI 一个人和他的爱

喀迈拉的哀伤

莫扎特

陀思妥耶夫斯基与肉体之美

音乐小品

被俘的音乐

玛黎布

西班牙双联画

路德维希二世聆听《罗恩格林》

喀迈拉的哀伤

朝圣者

生有时，寐有时

对玛诺娜说

1936 年

奥克诺斯

钢琴

时间

命运

重影

图书馆

孤独

墨西哥变奏

悠闲

印第安人

一本书的记录（汪天艾译）

悠闲

坐在露台上，拱顶使这露台有几分像修道院，目光越过斜坡上的花园，越过环绕的小径，你向小海湾望去。在清晨，天气还不热。外面，拱门后，嵌满绯色花朵的枝叶细流垂泻下来，遮住视野，同时又仿佛精微的幔子将它隐隐显露。那是什么树？是热带的某种树木，你以前从未见过。(别忘了去问它的名字。)

远方传来的低语引得你往下看：动作缓慢，黝黑赤裸的躯体，白裤子，草帽，几个男人在路上工作。工作？这时你的意识仿佛猝然惊醒。工作？在这样的氛围里一切都是，或者仿佛是，那么浑然自发，工作的概念被本能排除在外。想想看。你昨天来到，明天就走。用现在来总结你对工作本能的遗忘和你想起工作时本能的惊恐，值得么？

想想看。这感官的，海边的，阳光下的世界，你以为在其中度过了几小时的世界，是真实的么？不就是你年轻时未醒的一个梦，你一生都在追寻的梦7．即使这世界是真实的，它会是你的世界么？尽可以做爱，游泳，晒太阳，但你能就这样度过余下的时间么？我知道你会怎么说，这世界，不论真实与否，都已足够。什么也不做对你来说就是足够的活动。

这样的天气，别的好处不算，能够最清晰地显示人类的活动多么空虚无聊。为了生活，有必要这样忙碌么？如果人能在自己的房间安静呆上一刻钟……然而做不到：他必须做这个，做那个，另一个，又一个。那么这时候，谁来做生活的工作？为生活而生活？因活着的快乐而生活，仅此而已？好吧。自言自语就到这里，向四外看看吧。

看。观看。这算悠闲么？谁在看世界？谁在用无功利的目光看世界？或许是诗人，再没有别人。在别处你曾说诗歌是词语。那目光呢？目光不是诗歌么？自然喜欢隐藏自己，而要找到她，就要长时问地观看，入迷地观看。目光是一只翅膀，词语是不可能之鸟的另一只翅膀。至少目光和词语造就了诗人。因此你的悠闲就是你的工作：观看的工作和随后等待词语降临的工作。

现在起来去海边吧。今天早上你已经在自己的悠闲里工作得几乎够多了。

印第安人

有时候和他的儿女一起，有时候是一个人；卖一些看来对他无关紧要的东西，或者没有什么理由，就那样一动不动呆在那儿；赤脚蹲在尘埃里，草帽遮住眼睛，也许从那里可以猜出他的感受，他的想法，看看他罢。

昔日的主子倒下了。征服者自己被征服。革命遭挫折，被遗忘。只有他还是他，分毫未变，任凭时光不变的帘幕，掩上这世界表面的动乱。

其他的族群将他这样的人称作未开化的人。而从这个人那里他们有太多东西要学习。他在那儿。那不仅是一个人：那是一种面对世界的抉择。更好或更糟？谁知道。至少，你，你承认自己不知道。但在内心深处你理解他。

看看他，你曾自以为是诗人，如今你停息了工作、雄心和信念。而他，一无所有，一无所求，更深沉的东西支撑着他；几个世纪以来默默追寻的东西。很遗憾命运没有让你出生在他们中间。

企求拥有他那样面对贫穷的淡漠，面对不幸的超然，面对死亡的顺应，或许是太过奢望了。然而，主啊，我感谢你，感谢你创造了他并拯救了他，感谢你让我们还能看见这样一个人，对他而言你的世界不是一座疯癫的集市，也不是一场愚蠢的狂欢。

P143-146

我的学生范晔携他的学生汪天艾要翻译出版一部塞尔努达诗选，要我写一篇序言，以体现“老中青三结合”，我也就倚老卖老地欣欣然接受了。其实，他们对塞尔努达的研究比我深，“青出于蓝而胜于蓝：冰水为之而寒于水”，一点不假。

路易斯·塞尔努达(Luis Cemuda，1902--1963)出生于塞维利亚的一个老式的资产阶级家庭，从小就对诗歌有兴趣。1919入塞维利亚大学学习法律；在第一学年听了佩德罗·萨里纳斯开设的课程，激发了他对西班牙古典文学的兴趣。1923年去骑兵团服役。1925年，获法学硕士学位；结识胡安．拉蒙．希梅内斯，并在《西方杂志》上发表诗作：与马德里文学界首次接触，为《真实》、《正午》、《海岸》等杂志撰稿。1927年出版《空气的轮廓》，并参加了纪念贡戈拉逝世三百周年的活动。1928年母亲去世，离开塞维利亚，在马拉加与埃米利奥·布拉多斯和马努埃尔。阿尔多拉吉雷建立友谊，十月赴马德里，结识了维森特·阿莱克桑德雷。同年，萨里纳斯在法国图卢兹师范学院替他谋到了一个职位，十一月第一次访问巴黎，开始接触超现实主义。1929年回到马德里，出版了由萨利纳斯作序的《一条河，一种爱》。1931年，塞尔努达开始创作《被禁止的快乐》。这时，诗人已形成了自己表述理念的方式和独特的诗歌语言。这部诗集标志着塞尔努达超现实主义创作时期的结束。1932年，他创作了《遗忘在那里栖息》，记述了个人的情感历程。从1933年起，塞尔努达的政治主张变得十分激进。他为《英雄》杂志写稿，参与编撰赫拉尔多·迭戈的选集，通过拉菲尔·阿尔贝蒂主持的《十月》杂志发表拥护共产党的声明。1934年，他赴各地为共和国作宣传。在内战中，他作为民兵参加了保卫共和国的战斗；为《西班牙时刻》和《蓝色工装》撰稿；参加第二届世界反法西斯作家大会，希望西班牙成为一个更宽容、自由与文明的国家。这阶段的诗作大多收在写于1937年至1940年的诗集《云》(1943年在布宜诺斯艾利斯出版)里。1938年他赴英国为共和国谋求援助，便再也没回西班牙。塞尔努达在英国居住了8年之久，曾在格拉斯哥(1939—1943)、剑桥(1943—1945)以及伦敦的西班牙语学校(1945—1947)教授西班牙语。之后，塞尔努达去了美国，在蒙特·荷尔约克大学(1947一1952)教书。1953年以后，除了偶尔去美国讲学之外，他一直生活在墨西哥，直至1963年在西班牙女诗人卡门·贡德家中去世。后来的诗作有《等候黎明》(1947)《活而未活》(1949)、《来时无多》(1950)、《献给一个躯体的诗》(1951)、《喀迈拉的哀伤》(1964)等。

塞尔努达是“27年一代”中一个有争议的成员。“27年一代”的诗人们将新颖、现代的创作手法和技巧引入古老的诗歌传统，在西班牙诗坛掀起一场革命。塞尔努达在自己的诗中，运用了大量的欧洲文学样式，包括古典主义、浪漫主义、象征主义以及超现实主义，来表达对于自我的寻觅和认知。批评家们甚至认为法国、英国、德国诗歌传统对塞尔努达的影响远远大于西班牙自身。帕斯说，当同代的西班牙诗人决定做安达卢西亚人、马德里人、加泰罗尼亚人时。塞尔努达则要做一个欧洲人。塞尔努达在两个层面上，成为西班牙的“敌人”：一个是他饱受争议的“西班牙性”，一是他的“现代性”。对于前者，他属于西班牙异端一族；对于后者，他的诗歌是对欧洲传统缓慢的再征服，是对与西班牙已经隔绝很久的欧洲诗歌主流的寻找。

他的诗歌创作可以被简略地分为三个时期。最早是他的古典主义抒情诗时期。塞尔努达最初的两本诗集，《天空的轮廓》(1927)、《牧歌、挽歌和颂歌》(1928)，反映了他最初对于象征主义以及古典主义的兴趣。这些作品表达了成年人感情的矛盾与复杂。

塞尔努达在1920年之后，清醒地认识到自己的同性恋倾向，他开始借助超现实主义诗句表达自己正在经历的困惑。在《一条河，一种爱》(1929)、《被禁止的快乐》(1931)，《遗忘在那里栖息》(1934)中，塞尔努达使用意象与事件的随意结合来表达自己的特殊情感，表达对社会敌意的反应。

在塞尔努达超现实主义的、人性化的诗中，他第一次有勇气表达出心底的激情，它们给他一种艺术形式去控制那些几乎无法表达的情感，那种“被禁止的快乐”。

塞尔努达在超现实主义中寻找诗歌的现代精神。对塞尔努达来说，超现实主义不仅仅是一种风格，一种诗歌流派：它是将诗歌融入生命的一种尝试，一种对语言和制度的颠覆。对他来说，超现实主义是一种解放运动，而不是诗歌或者意识运动，是西方世界的最后一次伟大的精神震撼。由于安德烈·纪德，塞尔努达接受了自己的性取向，从那时开始，他不再认为同性恋是病态或者罪恶，而是一种被自由接受和人生的命运。

人们习惯认为塞尔努达是爱情诗人。这不错，而且从这一主题发展出所有其他主题，比如孤独、厌倦与对自然界的兴致、对人类劳作的沉思……他在《等候黎明》这本诗集中说，“爱与被爱是永恒的”。在大约二十几年前，他就说过“死去的不是爱情，而是我们自身”。必须指出的是，塞尔努达的爱情是同性爱。在二十世纪三十年代，他出版《被禁止的快乐》，这对于当时的西班牙社会是巨大的挑战。塞尔努达不觉得自己的同性恋倾向是邪恶或不道德，只是感到自己被社会排斥和拒绝。塞尔努达承认自己是不同的，现代思想尤其是超现实主义告诉他：每个人都是不同的。对于塞尔努达来说，爱是与社会的分离，与自然世界的连接，尽管“遗忘在那里栖息”。

塞尔努达在内战期间诗歌创作的主题有了鲜明的变化。诗集《云》最初的标题是《西班牙的哀歌》，主题是死亡与毁灭。诗人从揭示内心世界转向反映客观现实。在残酷的战争中，诗人看到只有令人生畏的死亡。诗集的另一个内容是对宗教信仰的探索，塞尔努达认为现代人不应是有神论者。在一首题为《致一位死去的诗人》的九十五行的诗中，塞尔努达歌颂了自己的好友——被法西斯杀害的加西亚·洛尔卡，并愤怒抨击了西班牙的黑暗。

在这首挽歌中，塞尔努达运用了古典挽歌的各种元素和技巧，甚至借鉴了加西亚·洛尔卡本人在《致致伊格纳西奥·桑切斯·梅西亚斯的挽歌》和《沃尔特·惠特曼的颂歌》中的艺术手段，但是他从始至终回避“哭泣”这样的字眼，也没有一般挽歌忧伤的韵调，而是采取平和对话的口吻，怀着对朋友的亲情与崇敬，对社会的愤慨和抨击，既令人感动又令人信服。因此，他并未用“致加西亚·洛尔卡的挽歌”这样的题目，而是用《致一位死去的诗人》，只是在下面的括弧中注明了费德里克·加西亚·洛尔卡的缩写(F．G．L．)。这表明加西亚·洛尔卡的遭遇并个案，仇恨和报复是西班牙社会的普遍现象。

《等候黎明》和《活而未活》所表现的依然是怀念故土和怀念故人的苦闷心情，《来时无多》则表现了诗人对生活的厌倦，觉得自己只是个“没有躯体的幽灵”和“没有理想．的阴影”。在《来时无多》中，有一组由十六首短诗组成的《献给一个躯体的诗》，记述了诗人一段炽热的爱情经历，讴歌了一个美丽诱人的身躯，但这份本已迟到的爱却因“惧怕被打入地狱”而终止。

塞尔努达的最后一部诗集是《喀迈拉的哀伤》，标题取自艾略特的一部作品。喀迈拉是希腊神话中令人生厌的喷火怪，前半身像狮子，后半身像蛇，中部像山羊。诗人像老迈、疲惫的喀迈拉一样，面忆自己孤苦、漂泊的一生。在这部诗集中，他虽然不再延续超现实主义的语言方式，虽然他的诗歌美学已有所不同，但他的人生态度却没有改变，依然要无怨无悔地向前。从这首短诗中，可以看出塞尔努达流亡异地、亲情缺失的人生经历。诗人就像乌利西斯一样，艰苦跋涉，却又没有归宿；但他却锲而不舍，坚持自由地向前，去开拓无人走过的土地，去见识无人见过的景观。这不仅是诗人的人生之路，也是诗人的诗歌创作之路。尽管塞尔努达对马拉美、波德莱尔等诗人保有忠诚，但是他并未止步于他们的传统。他曾走向西方现代诗歌的源头——德国浪漫主义。十九世纪早期德国抒情诗人荷尔德林是他的楷模。阅读荷尔德林、布莱克、柯勒律治、让·保罗，不是为了发现而是为了识别。他和他们对话就像和自己对话。他们是他真正的、神秘的上帝。1936年，第一版《现实与愿望》问世时，加西亚·洛尔卡曾在一次酒会上说：“让我们为《现实与愿望》干杯，因为这是西班牙当代最优美的诗集之一。”此后，塞尔努达一直将《愿望与现实》(曾三次扩充)作为自己诗歌总集的名字，足见他一生都处于愿望与现实的矛盾与冲突中，这就是为什么在他的作品中，浪漫与快乐逐渐被痛苦与绝望所取代，和谐与优美变成了冷峻与干涩。批评家把《愿望与现实》看作塞尔努达的“精神自传”。帕斯说，《现实与愿望》是现代西班牙诗人的传记，也是欧洲诗歌良知的传记。

路易斯·塞尔努达(1902—1963)的创作以诗歌为主，兼及文学评论、翻译和短篇小说。

在《当代西班牙诗歌研究》(1957)、《十九世纪英语抒情诗的诗学思考》(1958)、《诗与文学(I、II)》(1960、1964)、《批评、随笔及回想》(1970)等著作中，塞尔努达显示出作为批评家的个性与睿智。他还写作了《三种叙事》(1948)，翻译了《荷尔德林诗集》及莎士比亚的《特洛伊罗斯和克瑞西达》。

国内对塞尔努达译介甚少。范晔和汪天艾在深入研究的基础上，译介这位享誉世界诗坛的诗人，令人欣慰。在此简单介绍一下塞尔努达，或许对理解其诗作有所帮助。不当之处，敬请指正。是为序。

赵振江

2014年冬于北京大学

如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗·策兰，那么塞尔努达也在其列。

——哈罗德·布鲁姆

最不西班牙的西班牙诗人。

——奥克塔维奥·帕斯

西班牙语诗人中最伟大的一个，也是最神秘、最不为人知的一个。

——《理想藏书》

诗歌艺术的圣人。

——哈罗德·布鲁姆

如果你的母语是西班牙语，那么我向你推荐安东尼奥·马查多、洛尔迦、塞尔努达……

——布罗茨基

很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。

——奥克塔维奥·帕斯