第1章 古典人物绘制基础

 1.1 古典人物身体绘制

1.1.1 不同性别的身体结构

1.1.2 人物头身比例

 1.2 古典人物头部绘制

1.2.1 古典人物脸型绘制

1.2.2 古典人物五官绘制

1.2.3 古典人物表情绘制

 1.3 古典人物身体绘制

1.3.1 人体运动基础规律

1.3.2 古典人物手脚绘制

1.3.3 古典人物动态绘制

第2章 古典人物发型绘制

 2.1 古典人物发型绘制基础

2.1.1 头发的生长规律

2.1.2 头发质感的表现

 2.2 不同古典发型绘制

2.2.1 束发的绘制

2.2.2 辫发的绘制

2.2.3 绾发的绘制

2.2.4 拧旋发的绘制

 2.3 中国古典发型绘制

2.3.1 不同性别的发型绘制

2.3.2 不同年龄的发型绘制

2.3.3 不同身份的发型绘制

 2.4 其他古典发型绘制

2.4.1 日式古典发型的绘制

2.4.2 韩式古典发型的绘制

2.4.3 欧式古典发型的绘制

 2.5 古典发饰绘制

2.5.1 中国古典发饰绘制

2.5.2 日式古典发饰绘制

2.5.3 欧式古典发饰绘制

第3章 古典服饰绘制技巧

 3.1 古典服饰线条的表现

3.1.1 线条的穿插

3.1.2 线条的张力

 3.2 古典服饰褶皱的表现

3.2.1 力对褶皱的影响

3.2.2 材质对褶皱的影响

3.2.3 松紧对褶皱的影响

 3.3 古典服装质感的表现

3.3.1 柔软布料和厚重布料的质感表现

3.3.2 毛皮的质感表现

3.3.3 纱的质感表现

3.3.4 金属的质感表现

3.3.5 麻布的质感表现

第4章 中国古典服饰绘制

 4.1 夏商西周服饰绘制

4.1.1 夏商西周的服饰特点

4.1.2 夏商西周袆服的绘制步骤

4.1.3 夏商西周服饰赏析

 4.2 春秋战国服饰绘制

4.2.1 春秋战国的服饰特点

4.2.2 战国楚大夫服饰绘制步骤

4.2.3 春秋战国服饰的不同款式

 4.3 秦汉服饰绘制

4.3.1 秦汉的服饰特点

4.3.2 汉代皇帝冕服绘制步骤

4.3.3 秦汉服饰的不同款式

 4.4 隋唐服饰绘制

4.4.1 隋唐的服饰特点

4.4.2 隋唐襦裙的绘制步骤

4.4.3 隋唐服饰的不同款式

 4.5 宋朝服饰绘制

4.5.1 宋朝的服饰特点

4.5.2 宋朝服饰的绘制步骤

4.5.3 宋朝服饰的不同款式

 4.6 明朝服饰绘制

4.6.1 明朝的服饰特点

4.6.2 明朝服饰的绘制步骤

4.6.3 明朝服饰的不同款式

 4.7 清朝服饰绘制

4.7.1 清朝的服饰特点

4.7.2 清朝服饰的绘制步骤

4.7.3 清朝服饰的不同款式

 4.8 民国服饰绘制

4.8.1 民国的服饰特点

4.8.2 民国服饰的绘制步骤

4.8.3 民国服饰的不同款式

 4.9 中式古典服饰创作改良

第5章 异邦古典服饰绘制

第6章 Q版古典人物绘制

第7章 古典人物实例解析

第8章 构图与古典场景的绘制

UP漫画社的胡心林编著的《漫画核心技法(古典人物篇)》是“漫画核心技法”系列教程中的一本，着重向读者讲述了漫画绘画中古典风格的漫画绘画技巧和思路。

第1章讲述古典漫画人物的身体特点及绘画方法。第2章讲述了古典漫画人物的发型绘画。在接下来的3个章节里，第3章中首先讲述了服饰绘画的基础知识，第4第和第5章分别讲述了中国古典服饰的绘画以及异邦古典服饰的绘画技巧。第6章讲述了古典风格的O版漫画人物的绘画。第7章讲述了古典漫画角色的设定技巧。第8章讲述了古典漫画的场景描绘技巧。

本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。

本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

UP漫画社的胡心林编著的《漫画核心技法(古典人物篇)》是“漫画核心技法”漫画系列中的一本，主要讲解了目前广为流行并深受广大漫画爱好者喜爱的古典画风，宗旨在于向大家讲解如何才能将古典人物绘制得活灵活现。

本书内容翔实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用。本书同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为动漫培训班的培训教材使用。