《徐惠泉(际会生命最柔美的时刻)》由褚馨著，陈雪春、鲁云亮主编。

无论圈内还是圈外，专业的非专业的，尤其后者，都愿意看和看了会喜欢的书。书里时空的不断转换，一个正能量、大气场、健康成长期中的苏州中青年实力派的画家群像，愈发清晰。五位不留“艺术家大胡子”的清清爽爽和和气气的苏州男子就这样，和我们面对面坐下来，喝茶，聊天，玩手串、秋虫和藏书票。当然，那些完成的和将完成的画是主角。

这本由褚馨著，陈雪春、鲁云亮主编的《徐惠泉(际会生命最柔美的时刻)》面向国内外热爱艺术的读者，展现吴门画派的源远流长。首选当代吴门画派之中青年实力派画家徐惠泉、夏回、陈如冬、陈危冰、顾志军共五位，通过五位画家近百幅自选作品、生活场景类图片和生动可读的文字表述，立体描绘画里的创作理念和画外的成长轨迹，本册为徐惠泉集。

序

第一编 画里话

时间的肌理

 欲歌欲叹

 时间的肌理

 画面感

 西藏偶遇

 惠安女

 步步莲花

 三种朱自清

 画中敬意

 形象的搜集

 为什么要写生

 一种桃花心情

 山水在心中

 画中人是谁

第二编 画外音

墙上的世界

 一切正要发生

 墙上的世界

 对照记

 针尖岁月

 一年荷事

 李商隐之伤

 觅知音

 诗者心

 刹那芳华

 黑白之间

 戏如人生

第三编 画画的人

寻找画桌

 寻找画桌

第四编 看画的人

骨子里的抒情诗人，造令人心醉的梦

 邵大箴

 尚辉

 查一

 陈瑞林

 周京新

 张渝

 车前子

 张晴

 荆歌

第五编 专访

际会生命最柔美的时刻

 际会生命最柔美的时刻

后记

欲歌欲叹

有时候画是小小的，表达一份淡淡的心意、微茫的情调。有时候画是大大的，装得下万里山河，气势恢弘。有的画是闲愁几许，有的画是家国情怀。有的画似宋词一阕，心香一瓣，有的画却如唐诗一首，吟咏“前不见古人后不见来者”的万古悲怆。

这大小，无关尺寸，只在襟怀。

有些人物难状其貌，譬如孔子，一不小心便画入窠臼。读几遍《论语》，看几回史书，努力感受孔子的厚重，才滋生落笔的自信。

壮志凌云，金戈铁马，沉甸甸的典籍文字，滚滚而行的历史车轮，如无尽悲壮的《燕歌行》。厚重的历史在笔墨间吞吐，然而苍茫烽烟中少不了细微的人情。心中盘算着孔子的模样，他不是模式化的长身玉立，更非概念化的温文儒雅，孔子是有感情的，那感情才是想要着力刻画的精神领地；孔子是有血有肉的，那有血有肉才能赋予画面生动的灵魂。

所以主题并不“高大全”，而是一曲“凤兮凤兮”，一个思考式的画眼，一个美丽而沉重的感叹。让孔子听着智者的劝诫，趟过内心矛盾的长河，作出坚定而苦难的人生抉择。弟子的脸是坚韧的，流露勇于担当的决心，唯有一种表情更为永恒，那便是画面上孔子含蓄淡定的微笑。洞达世事却不退缩，明知不可为而为之，听命于心，遵循于德，无怨无悔地传道，咀嚼人世间诸般苦涩，做个大地上流浪的人！

凤兮凤兮，世道沉沦，狂澜难挽，只是勇者不惧。没有他一路悲歌，没有他手中浩繁卷帙，华夏文明之光又如何在子子孙孙间延续？

凤兮凤兮，欲歌欲叹。

时间的肌理

这些画中的肌理感是做出来的效果，希望它能呈现出一种时间缓缓流经的时空感。早期画作中屡有落款“惠泉制”，制与画同义，但回过头再一想，手作因素的凸显，已在冥冥之中。

对时间的迷恋，或许是敦煌壁画施予的某种影响。

敦煌壁画的时间跨度很大，从隋到近期，是一个不断完善的过程。它色彩丰富、线条大气，出现于丝绸之路，是中国传统绘画与外来文化的一种融合。比如它吸收了很多印度佛教的因素，西域的风土人情也有不同程度的体现，细细研究下来，会发现各时期的壁画都有不同的侧重点。

无论参观者现在是如何惊叹，敦煌壁画刚刚做出来的时候，大约不会特别好看，就好像新刷的油漆，虽然簇新，但是生分。

现在的敦煌壁画早已不是当时的样子，再过几百年，人们所见也不是今天的样子，在经历种种不可避免的变化之后，它们的创作者名录上，在所难免要添上“时间”这一位巨匠，没有时间的参与，它不会是今天我们看到的煌煌巨作。  敦煌壁画给予今人的启迪，是它现在所呈现出的风貌。所以就会想到，时间的参与可否以另一种方式完美再现？做成肌理，因此可算是对“时间”的致敬与效仿。

“美术”二字，是“美”与“术”的合力。对工具与材料脾性的了解与运用，在很长一段时间内，成为画家乐此不疲的事情。

P3-9

叶辛

美术家是用他的作品展示他的思想的。直白地说，画家是在用他的画面展示他的思想。

有人不同意这个看法，说：花乌画有什么思想，山水画有什么思想，中国传统的仕女画有什么思想？

问得振振有词。

殊不知，任何艺术作品的形式只是一座通向美术家内心世界的桥梁，而艺术家的思想感情，就是通过他的画面来展现的。自古以来所说的“形神兼备”，就是这个意思。

所谓以形写神的“神”，必然联系着美术家的个性、趣味、经历、气质。一部作品如若缺了这个“神”，也便失却了灵魂。

经常讲到的作品中的“匠气”和艺术才华之差别，就在这里。

放在我们这里的《画里画外双语丛书(第一辑)》五卷本，给读者们介绍了五位形神兼备的江南画家。

崇尚心有多大画有多大、自由歌唱的夏回，用他清幽疏淡的笔墨，向我们展示着他那写意花鸟画。

追求画中文人气的陈如冬，看重的是作品的“气格”，以他气和意畅的笔触描画着鸡、羊、猴、虎，情貌各异。

喜欢在所画人物身上寻找生命柔美时光的徐惠泉，注重的是女性闲适恬淡生活的刻画，以此捕捉她们的内心世界。

试图在田园山水领域内构筑一个属于他自己的艺术王国、当好田园庄主的陈危冰，其笔下的乡野乡情，则有着中西合璧的神韵。

在古今的通道里蹉跎的版画家顾志军，不求华丽，只以朴实平和、精致入微的笔法，来刻画他独特的视觉感受到的古朴和诗意、传统和现代。

五位画家都是中年艺术家，他们已经在创作道路上跋涉了不少年头，他们前面的艺术之路还很长，而他们的优势也正是在这里。

愿他们的艺术之树长青，愿他们的艺术之树上结出更为丰硕的果实。

是为序。

甲午马年秋月

(叶辛：中国作家协会副主席、国际笔会中国笔会副主席、上海文联副主席、上海作家协会副主席、著名作家。)

“画里画外双语丛书”完成策划是在去年，紫玉兰枝头正浓。这是一项不大不小的工程。待到第一辑以五位画家五位作家联袂之阵容终得半日闲渐入佳境时，我亦在画里画外游离。

我相信这是一套好看的书。无论圈内还是圈外，专业的非专业的，尤其后者，都愿意看和看了会喜欢的书。书里时空的不断转换，一个正能量、大气场、健康成长期中的苏州中青年实力派的画家群像，愈发清晰。五位不留“艺术家大胡子”的清清爽爽和和气气的苏州男子就这样，和我们面对面坐下来，喝茶，聊天，玩手串、秋虫和藏书票。当然，那些完成的和将完成的画是主角。

真正的好画家和好作品就是这么极具亲和力的。

这个亲和力曾经让一百个读者心底生出一百个哈姆莱特兼一百个林黛玉。那么一百个看画的人呢？可能会有一百零一种态度。画画人的意志力、表现力与看画人的生活经验、审美眼光顷刻碰撞、融和成一体。亲和力使然。

有人问毕加索：你的画我怎么看不懂呢？毕加索答：你听过鸟叫么？

听过。

好听么？

好听。

你听懂了么？

略作联想：恨别鸟惊心、花自落鸟空啼、花影重鸟声碎、山鸟鸣春涧，之类，乌语本身，不重要了。

艺术源于生活，又高于生活。某种程度上讲，没有艺术，譬如文学，譬如音乐，譬如绘画，生活不能升华，生命就是个错误。反之，艺术之所谓高深，一旦撞上生活，即化为鸟有，

这就是“画里画外双语丛书”出版的全部意义。

感谢鲁云亮先生、李朝飞先生以及第一辑五位画家五位作家的真诚合作。感谢张宏先生、黄协安先生的鼎力支持。

感谢！

文汇出版社陈雪春

2014年8月