蒋蓝的想象力与语言的诗意性，让你享受在阅读中。

《极端植物笔记》中他的文字彻骨冰凉，他的散文与众不同，这不是因为他的生理感官系统具有某种特异功能，而要归因于他的思想向度。尽管他无法打造一把手到病除的手术刀，但已经从自己渺小的个人经验里，透视出某种深入骨髓的集体病变。

蒋蓝所著的《极端植物笔记》平装本，散文集，话题由植物开始，渐次展开，涉及的内容广博，收录了包括《一切的玫瑰》《尖叫的曼陀罗》《菩提树下》《葵花的修辞学》《芒果的精神分析》《一片藿麻引发的血案》《毒药史：厚黑历史的极端之花》等20多篇文章。同时，本书中还插入了多幅插图，增添了史料感，同时增加了阅读的乐趣。

木质断片(代序

一切的玫瑰

尖叫的曼陀罗

菩提树下

葵花的修辞学

苹果花，花开两朵

流年已似手中蓍

芒果的精神分析

苇草的经脉

艾草上的端午

灯草以及灯草客

桃花深处炮声隆

杜鹃花落杜鹃啼

辣椒的历史味蕾

从瑶草到淫羊

乡愁的味道

石门子的兰花轶事

一片藿麻引发的血案

战地风来草木腥

在植物与动物之间首鼠两端

脑浆与槐树

竹的蝉翼

茶尖上的大千世界

毒药史:厚黑历史的极端之花

赐死的毒药仪式

有一些器物，从出现那一天开始，就注定了它们必定会改变那些相遇者的命运。如同圣杯从所有杯子里的升跃，不但异形，而且还可以承载包括深渊在内的空间；如同大鹰以水准仪的方式平衡了飘摇的地平线，如同玫瑰在花园振臂一呼，叛者云集。伴随其影响的日益深远，这些器物在文化的香火中，为膜拜者拓展出了各自纵深的匍匐路程。在德国植物学家、园艺学家玛莉安娜·波伊谢特所著《植物的象征》一书中，玫瑰占据了漫长的篇幅，柔弱的花瓣托举起了最为繁复的意义:从穆罕默德升天之际的汗珠到诸神身边恶魔登天的蔓生攀缘天梯;从保密之神到智慧之花，从童贞的圣母到情欲的风尘女子。美、浪漫、爱情、圣洁、感性、颓废、爱欲、死亡、宇宙、神秘、沉默、智慧、优雅……没有另外哪一种植物可以领受如此众多的词义。玫瑰仿佛受难者，用最华丽的方式，成为了莎乐美跟前承载圣约翰头颅的托盘。

我在着手此篇文章之前，已经完成了《葵花的修辞学》。我的意思是，当朝(向)阳花成为统领葵花的名词时，葵花在失明/失名的双重语境下，只配躲在田野里花开花落。而昂首挺立的朝(向)阳花，则俨然成为了宏大叙事里唯一的忠诚喻象--因为连获得权力许可的腊梅、红梅，也只有抗争的任务。为此，这个名词落下了严重的肩周炎，它的脖子再也转不回来，再也看不见生养自己的土地了。所以，我们可以创造"就是好就是好啊就是好就是好"的重复句来表达，其实呢，一朵葵花就够了。但玫瑰不同。

号称"作家的作家"的美国小说家格特鲁德·斯泰因的诗歌《神圣的艾米丽》里，有一个名句--一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰

从逻辑角度而言，这几乎是废话。但这是一句颠覆玫瑰修辞的命名。所以又绝对不是一句把玫瑰变成玫瑰酱的俗语。斯泰因是先锋派小说家，在文学创作中大量运用重复的手段来强调她自命的"持续的现在时"。在《有用的知识》一文中，她做了奇特的论述:"加-加-加-加-加-加……"她继续这样叨念下去，宛如在做小学一年级算术，唇齿叩击，一直达到了一百，她说，经历了每一个数，才明白了"一百"的真实含义，因为每个"一"，都是完整的独立存在。有论者指出，在斯泰因的作品中每个单词同样是完整的独立存在，因此她的作品必须逐字阅读，依靠唇齿的叩击，犹如杵臼相击，逐渐触摸到混在齑粉当中的陌生物质。在读者的眼里，每个单词必须看起来具有新意，一个单词正出现在读者眼前，随后跟着一个又一个单词，作为抽象与具象的对应，其间有一种不等转换过程，这样就产生了她称之为的"持续的现在"。她试图通过关键词句的重复，不断地将读者拉回到时间轴的某一固定点上，使读者和作者一起永远处在"此时"，造成"现时感的持续"。这个来自威廉·詹姆斯和伯格森的哲学启示，一直就认为人的生存就是"一个不可分割的流动"。可问题却是，要做到每个单词必须看起来具有新意，那就必须清除、打磨附着在这些词语上的习惯性青苔和意义，让它们在不断变异的语境里，在连续不断的歧义与突然而至的新意交汇中失名、失神，从而被重新赋予。再看看斯泰因的这首诗:

罗斯是一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰/美丽无比/漂亮的长筒靴/美丽无比/最香甜的冰淇淋/记录着花季记录着花季记录着花季/……/多才多艺多才多艺多才多艺/充满活力和一个象征充满活力的字眼或赞誉或/敬礼敬礼敬礼

P3-P5

法国诗人让-科拜尔写道：“一道孤独的水柱／在黄昏花园／的石块之中／燃烧。”在水的灯盏下，树是黑炭的姐妹，树举起了篝火，让花草取暖。

树向火焰学习。树取材于火焰某次出神时遗留在空气中的身影。树填补了火离去后的空洞。树的根须，攥住了火的花边蕾丝。我在树阴下，看见烧焦的树叶在雨中复活。树叶攀援到最高点，它们举起了烧天的背面。

这样的诗思，被巴什拉纳入到他的火焰谱系学当中。其实，这远非个案。仅在被誉为俄罗斯“伟大的牧神”的普里什文笔下，这样的燃烧之木叶段落甚多。诸如《绿焰》和《秋灯》，“木叶一直在燃烧，在暗淡的背景中燃得那么耀眼，看着甚至有刺痛感”。椴树浑身黑下来，仅仅是为了让最后一片木叶掌灯。

时不时地，一缕突然的垂柳从我临睡时分滑过，这很容易就将我拽入梦中。垂柳一直在滑动，无始无终。每一根青丝一般的柳条在水面打开了它的纹理。它并不柔软，一度分岔，我简直无法理清哪里才是它的主脉与方向。就在这焦急的时刻，垂柳逐渐把我拉出梦境。每一次这样醒来，我就闻到树胶的味道。

我预感到有某种危机在高处摇晃——

它是否跌落，它还会停多久，一直困扰着我。当我为避灾而远远站开时，才发现，不过是一朵奇怪的花，翻着古怪的叶瓣。从豹子的双瞳，游弋到了尾巴。

卡夫卡短篇小说《木桶骑士》的目的(也许不一定有目的)是，木桶执意将一个生活中的低能者断然送上天空，飘飘然却买不到一点取暖的煤。它暗示，这样的梦游者可以在处处碰壁的现实中造梦，是真正的造梦者；造梦者与现实是格格不入的。因而，出自最势利主义之手的木桶，让失败者成为了骑士。现实的功用与飞翔的高度成反比。

一个人虚弱到无力把痛苦“拧成一股绳”而扔出体外，那就只好把痛苦收拾好，堆成一堆柴，寄放行李一样放置到能够承担得起的部位。一个虚弱的人抱着痛苦取暖，倒在十字街头。像种子那样信仰头顶的星光。

我在休耕。我的土地举起悲哀的手。绿苔荡漾，将树叶的火光尽力吸吮。我将再一次被犁铧剖开，让土地深处的火星，结成庄稼叶片的夜露。

星斗在上，法的律令让悲哀无边而平躺。

我久久凝视从木柴上跳起来的火。它不像是黑暗的组成部分，倒像是接近游历者的即兴之舞。在结尾处，火褪去了装束，用白骨返回灰烬，偶尔还伸出一根来拨弄头顶的灰，将自己掩盖得不露一丝痕迹。火回到了一种悟的出神时分，在半醒半睡中，灰烬如黑暗的城堡，佑护那睡眠。火从来没有动用暴力使黑暗屈服。火是用舌头来唤醒黑暗中最干燥的咽喉。

十几幅各种花姿的《向日葵》画作，均为梵高在法国南部所作。在法语里，向日葵的意思是“落在地上的太阳”。梵高的向日葵不是明快、充满希望和幻想的向日葵，而是歇斯底里的，就像在极度缺氧的高原渴望飞速冲刺。梵高的世界里，一切对象都充满了强制与反强制的生命。但向日葵既非回春之药，也非让梦躺下来的草甸，与其说梵高是喜欢太阳，不如说，他把自己作为灯芯，燃着从向日葵那里采集来的火。用火点燃火，用火来熄灭火，用火来反对火。在他举起耳朵来与太阳对垒时。他甚至可以掏出内脏，火种那样掷出去。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”

火焰具有辣椒的造型，收拢之后的火是蜷缩的洋葱。植物的旗帜动荡火，这就使得一些古代部落或当代性焦虑主义者视辣椒、洋葱为刺激性器的仙药。狂的辣椒，蛇的红信，又回到了本喻。就是说，性欲是植物性的。

所谓“极端植物”，是在于我的经历中，这些植物与我相遇，更在于它们的色、香、味方面超越寻常的越轨之处。如鲁迅先生所言：有一种“越轨的笔致”。距今十年前，我完成了60万字的动物诗性之书《动物论语》后，决心继续写一本植物之书。这本《极端植物笔记》算是这一心愿的部分实现。