返回马德里

在意大利停留一年半，返回西班牙时，委拉斯贵支的艺术进修业已完成。伯爵一公爵和国王热烈地欢迎他的归来。在他离开期间，国王没有坐下来让别人画他哪怕一张肖像，也不允许别人为他的年幼的继承人巴尔塔萨·卡洛斯王子画像，王子在委拉斯贵支前往意大利期间出生。此时他重拾作为宫廷画家的生活和职责。他重拾在塞维利亚自己事业的开端时期就已有兴趣的宗教主题，磨砺他的新技巧，在国王的要求下，在宫廷主题和神圣的宗教主题之间转换。此时委拉斯贵支的作品有一种淡淡的古典韵味，主要来自于那些意大利艺术家的影响，一方面由于采用的手法（例如普拉多国家博物馆的《基督磔刑》），另一方面由于色彩的运用，他建立了卓越的一次性直接画法（例如《修道者圣安东尼和第一个隐士圣保罗》。委拉斯贵支表现出极度的虔诚，但从未陷入盲信和卖弄。

他从未忘记他早期所受的训练（尤其是师从帕切科时），但他有完全的自由将象征和隐喻植入这些作品中，在描绘《圣托马斯·阿奎那的诱惑》表现得天衣无缝。作品《基督受鞭笞之后在基督教灵魂的注视下》曾经被认为是委拉斯贵支回到西班牙之后的作品，毋庸置疑，这幅作品受到了王室收藏的意大利作品的影响，他同鲁本斯的接触也说明这一点。这也是唯一的一张包含神秘元素的作品：委拉斯贵支在演绎代表基督教灵魂之子与绑缚在柱子上的基督之间的精神联系时，用一道从孩子的心脏处散发的细长光线照到基督的头上，伴之以守护天使警醒的注视和守候的姿态。接下来委拉斯贵支需要将他的才干展现在另一件委托作品中：在奥利瓦雷斯的鼓动下正在马德里东部兴建的丽池夏季离宫中的艺术装饰任务。马德里所有的画家以及最靠近宫廷的特别征召来的画家，例如从塞维利亚来的苏巴郎（Zurbaran）都参与到这个巨大的事业当中，人们从意大利预定了数量庞大的材料。工作从1634年展开，这是一次君主的荣耀和至高无上的见证。委拉斯贵支又开始了腓力三世和腓力四世与他们的王后和继承人的系列骑马像的绘制，这些画作预先指定挂在雷诺兹大厅的主墙面上。还有描绘战争的系列作品，以强调君主对他国的胜利。这个系列包括《布列达城的投降》。对雷诺兹大厅的装饰是不遗余力的，大厅按王座大厅的规格修建，负责宫廷娱乐和接待，必须能够在欧洲那些金光闪耀的宫廷之中脱颖而出。与此同时，委拉斯贵支的家庭生活也与他宫廷画师的职业交织在一起，一件令人愉快的事是他年仅14岁的大女儿弗朗西斯卡的出嫁，新郎是画家胡安·鲍蒂斯塔·马丁内斯·德·梅佐（Juan Bautista Martinez del Mazo）。

委拉斯贵支是一个重传统的人，他娶了老师的女儿，现在又把自己的女儿嫁给了自己最得意的学生。在他的家族不断壮大之时，他在宫廷内的声望也与日俱增。他的头衔从“宫廷礼仪官”（此职位可传袭或让渡给女婿）提升至“宫廷警务宫”，在1636年提升为“王室行头助理”。

从1633年到1636年，在忙于丽池宫工作的同时，他还被请求为埃尔帕多附近的托雷·德·拉·帕拉达森林猎屋工作。腓力四世将很多弗兰芒艺术品收藏在那里，其中有鲁本斯以及出品于鲁本斯画室的作品，有的非常重要，例如奥维德的《变形记》，以及一些轻量级但技巧非常高超的静物和狩猎题材的作品。委拉斯贵支努力用王室成员非正式的猎装肖像去充实这座猎屋，画中伴随他们的动物是他们各自青睐的，背景则是宁静的林地和山峦景色。他再次创作出了一些杰作，他内省的手法巧妙地被画中人物的个性中和。在这一题材下，他可以不用过多地顾及那些礼仪方面的束缚而运用自己的处理手法，完成的作品比正式的宫廷肖像画更简洁，也更具感染力。这一题材也给了他尝试风景画的机会，并且首次证明了他在描绘动物方面的非凡才能。他并没有突出王室成员高贵的华服和佩戴的奖章，而是让他们处于非常自然的风景的映衬之下，例如瓜达拉玛山脉的橡树和雪峰（《着猎装的腓力四世》《巴尔塔萨·卡洛斯王子打猎像》，1635年一1636年，马德里，普拉多国家博物馆；《亲王一红衣主教费尔南德·德·奥斯特里亚》，约1633年，马德里，普拉多国家博物馆）。委拉斯贵支还画了几幅古典神话人物画，与鲁本斯作品相关。不像欧洲其他地区，神话题材绘画传统在西班牙非常薄弱，画家们很少涉及这类题材。这也是主持装饰工作的委拉斯贵支愿意将这类题材委托给外国画家的原因，他们会更认真地对待古代主题。西班牙画家与黄金时代的西班牙文学在文化上有密切联系，例如作家贡戈拉（Gongora）、洛佩·德·维加（Lope de Vega）和塞万提斯（Cervantes SaaVedra），他们都倾向于将神话作为一种怪诞的讽刺线索，习惯于以粗俗的男人和女人的面貌来描绘神。处于反宗教改革运动地区，西班牙的作家和画家都会采用讽刺作品作为他们与异教保持距离的方式，并且证明他们只是将古代传说看成是单纯的娱乐内容。此后，寓言被用于恢复平衡，以其蕴合的意义渗透到每一个独立的元素。

委拉斯贵支的神话题材作品非常符合这一文艺流派，剥夺了神话人物的英雄地位（《梅尼普斯》《玛尔斯》）。自然，委拉斯贵支执行着他作为宫廷画家的职责，不仅仅为王室成员绘制肖像画（《唐巴尔塔萨·卡洛斯和一个侏儒》，这幅可能是他从意大利返回后画的第一张王室肖像画作品）。还有宫廷周围的人，特别是宫廷小丑，委拉斯贵支对他们的性格倾注了特别的关注，从而减少了对他们的无知和身体残疾的贬低（《丑角胡安·德·奥斯特里亚》，约1636年，马德里，普拉多国家博物馆；《被错误地叫成“科里亚傻瓜”的小丑卡拉瓦西亚斯》。）

P21-23

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近委拉斯贵支

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图片授权

1660年8月6日的宫廷记录记载了西班牙国王腓力四世的画师、圣迭戈骑士团骑士迭戈委拉斯贵支的逝世。记载的条目旁边附带着国王手写的标注：我已绝望。这不仅是一个艺术家的逝世，而且标志着一个时代的结束。

灿烂的西班牙黄金时代是文化之荣光，然而它掩盖了种种危机的症候，西班牙的政治、经济、军事均处于不可逆转的危势。确定无疑，西班牙正努力地试图挽留这个动荡与辉煌、充满争议同时又灿烂迷人的时代。委拉斯贵支，一个复杂和耐人寻味的人，正是这个时代闪耀的明星。比肩于这个时代产生的伟大文学，他的作品涵盖整个世纪；他提供了马德里宫廷生活最

为忠实的写照，情感、境况以及不期而遇的人物都以典型样貌成为他艺术中的原型。例如，在所有宫廷小丑的肖像画中，那些侏儒的肖像无疑最能震撼人心。委拉斯贵支以一种决然现代的手法，没有为嘲笑和讽刺侏儒的畸形保留一点点空间，相反，他维护这些不幸之人的尊严、他们高度的敏感以及他们卓越而苦难的才智。在傀儡一般的身躯上，他们的脸显现出道德的感召力以及强大的理解和沟通的力量，使得那些苍白无力的巴洛克式的朝臣们的肖像画好像静物画一般。委拉斯贵支在塞维利亚长大，此后才移居马德里并担任宫廷画师达几十年之久。他与腓力四世的相处并不纯然是为之提供艺术作品的生意，他的情况与几乎一个世纪前的画家提香和查理五世在西班牙宫廷形成的关系颇为相似。对委拉斯贵支来说，提香扮演的角色是一个非常鲜明的榜样，在此意义上他为他笔下的生命带来了丰富、鲜活的色彩，他的国王、王室成员、宫廷中的人们的肖像画尤其如此。

然而委拉斯贵支还同样受到卡拉瓦乔的影响。在他两次漫长的意大利旅行中，委拉斯贵支对卡拉瓦乔进行了细致的研究。整个17世纪的欧洲绘画，都受到卡拉瓦乔的对角线方向的光源和所产生的阴影画法的影响，委拉斯贵支不仅仅精研他的明暗画法，他还把握了卡拉瓦乔的内在精神。抒情的诗兴、岁月的磨砺、短暂易逝的幸福欢乐，在贫穷、尘土飞扬、四分五裂但勃勃的生机中，绽放于人性和真理的世界。公允地说，并没有另一个艺术家将这些因素融合演绎得如此出色。委拉斯贵支还是一个展现最绚烂奢华的宫廷服饰的大师，傲慢的马上骑士的肖像画也在他的笔下变得无与伦比。他还通晓如何描绘铁匠、乞丐以及衣不遮体的穷人。他毫不虚饰地描绘了他那个时代同时存在的两个极端。在整个艺术史上最为杰出和迷人的作品之一《宫娥》中，他的生命和创作达到了极致。这幅作品从属于宫廷肖像画的传统，主要描绘了一个被忙乱的侍女围绕的孩子。这一表面上简单的构图被房间后面镜子中映出的国王和王后的形象复杂化了，观者观摩的越久，就越能意识到画中其他人物的存在以及各种光线、细节和作品的多面性。这是一幅复杂的杰作，像一局有魔力的棋局，不同的空间令人惊奇地被彻底颠覆了；国王和王

后既是主角又是旁观者，他们在镜中的形象意味着“他们必定在画布的另一侧”，就在观者的旁边（就像多年以前凡艾克的作品《阿尔诺芬尼的肖像》那样），在左边，画家的自画像起到了收束和结局的作用，他正在运笔描绘这幅作品本身：这是关于我们正在进行的这些思维体操的最后一跳：内－外，前－后，过去－现在。无须赘言，委拉斯贵支完美并真切地吸引了我们。

斯蒂芬尼祖菲

斯蒂芬尼·祖菲编著的这本《委拉斯贵支》是“天才艺术家”系列丛书之一，详列了委拉斯贵支生平的各时期，带您探寻了委拉斯贵支与他的时代，全方位介绍了这位艺术大师的风采。

斯蒂芬尼·祖菲编著的这本《委拉斯贵支》以艺术家委拉斯贵支的“生平、作品、艺术家与凡人、评论文选集、藏品地点”为主要内容，介绍了他的生平事迹，同时精选其代表性的104幅作品，并通过更细腻的笔触，剖析其作为凡人的点点滴滴，让读者与艺术爱好者能够在欣赏艺术大作的同时，体味艺术家的平常生活。图书最后的“藏品地点”名录，更是为人们去实地参观艺术大作提供了有力的资料帮助。