尤金·奥尼尔是美国著名剧作家，表现主义文学的代表作家，他的主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。他一生共4次获普利策奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。

《戴面具的生活(精)》收集他不多的散文作品，分“人生故事”“戏剧论”“书信”三部分，书中可见他的早年坎坷人生、戏剧思想和家庭悲欢。

尤金·奥尼尔博采众长，汲取了上自古希腊，下至斯特林堡的欧洲戏剧艺术精髓，并给予美国式的创新。《戴面具的生活(精)》收集他不多的散文作品，分“人生故事”“戏剧论”“书信”三部分，可以从中窥见这位剧作家神秘的早年坎坷人生、他的戏剧思想和他家庭的悲欢。

第一辑 尤金·奥尼尔与诺贝尔文学奖

 1936年诺贝尔文学奖官方颁奖辞

 尤金·奥尼尔获奖致辞

 我的自述

第二辑 创伤记忆与人生故事

 明天

 紧急求助

 一只狗的临终遗嘱

第三辑 戏剧论集

 论面具在戏剧中的使用

 演员的过错？

 我的《大神布朗》

 斯特林堡与戏剧

 戴加赛雷斯和他的《诅咒！》

 舞台反思

 有关精神分析是否对我的创作产生影响的答复

 要表情，还是要面具？

 谈音响效果

 我的戏剧信仰兼及为《与众不同》辩护

 我的戏剧创作与演出

 追悼乔治·皮尔斯·贝克教授

 就《安娜·克里斯蒂》致编辑的一封信

 向纽约剧评奖致敬

第四辑 书信选

 致杰西卡·利宾（选译）

 致乔治·皮尔斯·贝克

 致比阿特丽斯·爱什

 致皮埃尔·洛文

 致乔治·C.泰勒（选译）

 致克莱顿·汉密尔顿

 致乔治·吉恩·内森

 致爱德华·谢尔顿

 致肯尼思·麦高恩

 致卡洛塔·蒙特雷

 致约瑟夫·伍德·克鲁奇（选译）

 致戴丽莎·海尔朋

 致M.埃莉诺·菲兹杰拉德

 致莫里斯·韦特海姆

 致布鲁克斯·阿特金森

 致达德利·尼科尔斯（选译）

 给儿子的两封信

 致肖恩·奥凯西

 致约翰·梅森·布朗

 致利昂·米拉斯（选译）

 致劳伦斯·埃斯塔万

 致罗伯特·西斯科（选译）

 致R.W.科廷厄姆

 致伊丽莎白·谢普丽警官

尤金·奥尼尔的戏剧作品从一开始就弥漫着忧郁昏沉的色调。对尤金·奥尼尔而言，生活本身早就蕴藏着悲剧色彩。

我们向来把这归因于奥尼尔年轻时所经历的艰难岁月，尤其是他当水手的那段时日。我们在他身上找不到平常笼罩在名人身上的传奇光环，找到的只是其身世经历演化而成的英雄事迹。奥尼尔讨厌在公众面前亮相，不屑于叫卖吆喝、沽名钓誉之行径，更不愿从其枯燥乏味的艰辛苦行中撷取任何名誉荣耀。我们或许可以得出这样一个结论，那就是：他那些严苛的苦行与其精神面貌不一定是矛盾冲突的，反倒释放了桎梏于其体内的混沌气魄。

世人猜测，奥尼尔的悲观主义既源自其性格本性，同时亦是其所处时代的文学潮流衍生物，贴切地说，这或许是一份伟岸人格对美国传统乐观主义的拨乱反正。到底是什么造就了奥尼尔的悲观主义，我们还不清楚，但是他的创作发展脉络却十分清晰明了，他本人也逐渐成为世人眼中那位独一无二、凶猛苍劲的悲剧作家。他在作品中呈现出来的生活哲学并非经过深思熟虑得来的逻辑产品，而是刻着真实经历的烙印。其哲学理念既植根于他本人对残酷命运的深刻认识(甚至可以说是惊心动魄的觉悟)，也植根于他的那份狂喜，那狂喜来源于他在观察人类、与命运抗争时发现了宿命美学。

正如我们所见，奥尼尔的悲剧粗犷原始，缺乏三纲五常，当中也找不到任何“精神胜利”，它们仅仅是堆砌恢宏古老的神话悲剧殿堂的砖石瓦砾。然而，正是凭着这股粗犷原始的精气神，这位现代悲剧作家抵达了这门创作艺术的源头——对命运那份天真淳朴的执着信仰。在其不同创作阶段中，这份信仰都为其戏剧作品输进一股强而有力、血脉贲张的生命之流。

不过，这都是后期作品。奥尼尔创作早期的戏剧作品时，可是一名严谨甚至有点枯燥无味的现实主义作家。在此，我们姑且不谈他的早期作品。更重要的是他的系列独幕剧，这些剧大多取材于其早年行船海上的经历。这些题材为舞台带来了一抹新鲜的气象，奥尼尔从此开始引起公众的注意。

然而，这些作品还不值得大惊小怪。准确说来，它们只是以对话的形式写出来的短篇小说。当然，就这种体裁而言，这些作品精炼简朴、迂回曲折、扣人心弦，称得上是真真正正的艺术。其中一部作品，《加勒比之月》(1918)，更是弥漫着浓浓的诗意。他以细腻的文笔勾勒出水手的梦幻人生。水手天真无邪地幻想着幸福和快乐，其实一切不过是海市蜃楼，最终穷其一生而抑郁不得志。同样，戏剧背景之诗韵亦不遑多让：加勒比海之上，一轮明月悬挂苍穹；棕榈树影轻斜摇曳，熠熠生辉；洁白如雪的珊瑚海岸，袅袅飘来那黑人的民谣，宛若哀乐挽歌般庄重悲凉。挥之不去之伤感，原始野蛮之力度，渴望思慕之情怀，盈盈流彩之月色和压抑哀伤之荒凉，这一切都在剧中神秘地交织汇聚在一起。

另一部剧作《安娜·克里斯蒂》(1920)则刻画了水手们在岸边酒吧沙龙流连厮混的岸上生活，当真惊为天人。本剧第一幕便展现了奥尼尔扎实严密的现实主义大师之功力，可谓力透纸背，把每一个角色都勾勒得栩栩如生，跃然纸上。故事讲述一名堕落的瑞典女孩在振奋人心、浩瀚无边的大海呼唤下，重拾为人的尊严与脸面。这一次，悲观主义无迹可寻，这部剧以人们口中所言之大团圆结局收场。

《毛猿》(1922)同样以水手生活为题材，但是，奥尼尔在此剧中实验了表现主义的创作手法。自此，奥尼尔口中的“概念戏剧”均打上了表现主义的烙印。文学作品及造型艺术中的表现主义传达了什么宗旨，世人难以判断。我们亦不必研究探讨，简单概括一下足矣。表现主义试图通过数学般精确的方式营造氛围。可以这么说，奥尼尔从纷繁复杂的现实生活中求得平方根后，又用这抽象的平方根重新构建出一片恢宏夸张的新世界。这过程令人不胜厌烦，而且很难说其结果符合数学之严谨性。然而，长期以来，表现主义都在全世界畅行无阻，并大获成功。

《毛猿》企图以永垂不朽的规格勾勒出一名蒸汽时代的叛逆奴隶，他沉溺于自身的强大力量及超人思想。表面看来，他重现原始人的面目，一举一动宛如兽类。他渴望才华，却求而不得、忿郁难抒。这部剧描摹了他反抗残酷的现代社会时狼狈不堪、终究毁灭的悲壮模样。

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