圣马可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多那太罗全部作品中都有这个特点。一个惯于劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多氏就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
《使徒圣约翰》是同时代之作。他的眼睛、粗大的腰，以及全部形象，令人一见要疑惑是米开朗琪罗的《摩西》的先驱。但在仔细研究之后，即发现圣约翰的脸庞是根据了活人的模型而细致地描绘下来的。手中拿着《福音》，衣褶显然紧随着身体的动作。一切都没有违背工作室里的规律。是多那太罗二十五至三十岁间的作品。
三十岁左右时，金圣米迦勒教堂托他塑《圣乔治》。
这是一个通俗的圣者。今日法文中还有一句俗语：“美如圣乔治。”
圣乔治，据传说所云，是罗马的一个法官。他旅行到小亚细亚的迦巴杜斯。那里正有一条从邻近地方来的恶龙为患：当地人士为满足恶龙的淫欲起见，每逢一定的日期，要送一个生人给它享用。那次抽签的结果，正轮着国王的女儿去做牺牲品。圣乔治激于义愤，就去和恶龙斗了一场，把它重重地创伤了，还叫国王的女儿用带子拖拽回来。因为圣乔治是基督徒，所以全城都改信了基督教，以示感激。
这个传说中的圣乔治，在艺术家幻想中，成为一个勇武的骑士的典型。因为他对于少女表显忠勇，故他的相貌特别显得年轻而美丽。
多那太罗的白石雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执着盾，右手垂在身旁，那种无可安放的情景，在上面已特别申说过了。紧握的拳头，更加增了强有力的感觉。
肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不致有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下，作品全部便显得丰富而充实了。
然而它的美还不在此。圣乔治固然是一个美少年，但他也是一个勇武的兵士。故多那太罗更要表现他的勇。表现勇并不在于一个确切的动作，而尤在乎雕像的各小部分。肉体应得传达灵魂。罗丹(H．Rodin)有言：“一个躯干与四肢真是多么无穷!我们可以借此叙述多少事情!”这里，圣乔治满身都是勇气，他全体的紧张，僵直的两腿，坚执盾柄的手，以至他的目光，他的脸部的线条，无一不表现他严重沉着的力。但整个雕像的精神，多那太罗还没有排脱古雕塑的宁静的风格。
多那太罗不独要表现圣乔治的像希腊神道那样的美，而且要在强健优美的体格中，传达出圣乔治坚定的心神的美，与紧张的肉体的美。这当然是比外表的美蕴藏着更强烈的生命。
渐渐地，多那太罗的个性表露出来了。
他的《圣马可》与《使徒圣约翰》，已经显得是少年时代的产物。多氏在《圣乔治》中的面目既已不同，而当他为翡冷翠钟楼造像时，他更显露、而且肯定了他的气禀。这是在一四二三至一四二六年中间，多那太罗将近四十岁的时光。
他这时代最著名的雕塑，要算是俗称为《祖孔》(zuccone)的那座先知像。它不独离《圣马可》的作风甚远，即和《圣乔治》亦迥不相侔了。
P18-19
一九三一年秋，先父留法归来，受聘于上海美术专科学校，任关专办公室主任，兼授美术史和法语。为了美术史教学，依据旅欧修业的资料及多年钻研的心得，自编一份世界美术史讲义，为求讲课生动，学生易于领悟，还配以大量名画图片。一九三四年，也就是离开关专一年后，曾补齐整理，书稿从未付梓，自留作为资料。
一九七九年春，父母得以平反昭雪，抄家物资部分陆续退还。在旧书堆里发现一本线装书稿，里面是褪色发黄的十行笺纸，行文间有父亲自己的增删，以及再阅时的朱笔修改，破残的牛皮纸封面上，是爸爸端正的毛笔题签《世界美术名作二十讲》。手泽再睹之下，令人无限思念!无限感慨!
一九八二年春，我请爸爸的挚友庞薰架教授评阅这部写于五十年前的书稿。庞伯伯是我国著名画家和工艺美术专家，二十年代末，与家父同在法国留学，可谓情同手足。庞伯伯接过旧书稿，随手翻阅，眼睛渐渐湿润了，不无感慨的说：“唉，见字如见人!五十多年前，你爸爸和我都是意气风发的青年，充满着无限美好的幢憬和理想；今天我已七十七了，还算健在，可是你爸爸早已作古，不应该啊真不应该!太可惜了!”没过几天，他把我叫去，说：“你爸爸的这部稿子看过了，写得极好。他在上海关专讲课写讲义时才二十三岁，最后整理补充完稿时，也不过二十六岁，他不仅才思敏捷、文笔娴雅，而且字里行间显露出他对中西绘画、特别是对西洋艺术的深厚功底。他对绘画和雕塑作品的分析，独具只眼；讲稿中论述的绘画作品，得以与哲学、文学、音乐、艺术、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人入胜。”因此之故，庞伯伯当然就成为这部书稿序言最合适的撰写人。可惜庞伯伯未能亲见这部由他撰写序言的书稿出版，已于一九八五年三月八日病逝北京，令人不胜叹息。
一九八五年，北京三联老出版家范用先生主动承接这部书稿的出版，特聘三十年代初父亲在关专的学生，当时尚健在的吴甲丰先生，校订全书，并配以插图，鉴于当时的条件，勉强选入五十六幅插图。一九九八年我从旅欧携回的资料中。选用了二百余幅世界名画，由三联书店出珍藏本。
这次的重编本，在原插图珍藏本基础上，调整配图：删去讲稿中未涉及的图录。
为方便广大读者，尤其是青年读者，在重编过程中，一些常用的人名、地名，均采用目前通行的译法。全书大部分插图均为老一辈摄影名家、八十高龄的陈渊先生翻拍，特在此表示深切的敬意。
值此先父九五诞辰之际，仅以此精编图文本，表示对作者早年劳作的由衷礼赞。
傅敏
二〇〇四年四月七日
“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢?
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成补药来吃也行，剂量小，吃起来方便，消化起来也容易。
我们还有一个用意，就是想做一点文化积累的工作。把那些经过时间考验的、读者认同的著作，搜集到一起印刷出版，使之不至于泯没。有些书曾经畅销一时，但现在已经不容易得到；有些书当时或许没有引起很多人注意，但时间证明它们价值不菲。这两类书都需要挖掘出来，让它们重现光芒。科技类的图书偏重实用，一过时就不会有太多读者了，除了研究科技史的人还要用到之外。人文科学则不然，有许多书是常读常新的。然而，这套丛书也不都是旧书的重版，我们也想请一些著名的学者新写一些学术性和普及性兼备的小书，以满足读者日益增长的需求。
“大家小书”的开本不大，读者可以揣进衣兜里，随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候、在排队买戏票的时候，在车上、在公园里，都可以读。这样的读者多了，会为社会增添一些文化的色彩和学习的气氛，岂不是一件好事吗?
“大家小书”出版在即，出版社同志命我撰序说明原委。既然这套丛书标示书之小，序言当然也应以短小为宜。该说的都说了，就此搁笔吧。
袁行霈
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出。
傅雷编著的《世界美术名作二十讲/大家小书》精心挑选一百余幅世界名画，结合傅雷讲解顺序，图文对照，常读常新。文后附傅雷先生签章页，对话大家，独一无二。通俗而高雅，渊博而激情，《世界美术名作二十讲/大家小书》是西方艺术经典入门读物，常读常新，字字珠玑。
