《美学与艺术》搜录了宗白华先生重要的美学论文，包括《中国艺术境界之诞生》、《美学的散步》、《美从何处寻》等。宗白华先生在《美学的散步》中指出：“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的意境”他将意境称为中国古代画家诗人“艺术创作的中心之中心”，是理解中国文艺和东方美学的钥匙。本书语言流畅，通俗易懂，适合中国文化和美学爱好者阅读。

宗白华先生是中国当代融通中西的著名的美学大家，对中国书法、绘画及艺术中的意境、空灵、时空意识和西洋的雕塑、悲剧等艺术形式有独到的见解。《美学与艺术》搜集了宗白华先生重要的美学论文及重要译作，《美学与艺术》涉及美学原理、中国艺术、西方美学等众多类别，是学习美学与艺术的必读书籍。

一、美学散步

美学的散步

美从何处寻

漫话中国美学

美学与艺术略谈

论文艺的空灵与充实

关于山水诗画的点滴感想

论素描——孙多慈素描集序

悲剧的与幽默的人生态度

戏曲在文艺上的地位

常人欣赏文艺的形式

艺术形式美二题

美学与趣味性

艺术与中国社会

略论文艺与象征

略谈艺术的“价值结构”

中国青年的奋斗生活与创造生活

近代技术的精神价值

技术与艺术——在复旦大学文史地学会上的演讲

二、中国艺术

中国艺术意境之诞生

论中西画法的渊源与基础

中西画法所表现的空间意识

中西戏剧比较及其他

中国诗画中所表现的空间意识

中国艺术表现里的虚和实

中国艺术的写实精神——为第三次全国美展写

中国艺术三境界

中国书法里的美学思想

中国古代的音乐寓言与音乐思想

论《世说新语》和晋人的美

清谈与析理

唐人诗歌中所表现的民族精神l

略谈敦煌艺术的意义与价值

荷马史诗中突罗亚城的发现者希里曼对中国长城的惊赞

中国文化的美丽精神往哪里去

徐悲鸿与中国绘画

中国美学史中重要问题的初步探索

三、西洋美艺

歌德之人生启示

歌德的少年维特之烦恼

看了罗丹雕刻以后

形与影——罗丹作品学习札记

哲学与艺术——古希腊哲学家的艺术理论

文艺复兴的美学思想

康德美学思想评述

黑格尔的美学和普遍人性

单纯的自然描摹·式样·风格

席勒和歌德的三封通信

温克尔曼论雕刻

四、美学杂论

我和诗

我和艺术

学者的态度和精神

说人生观

新诗略谈

恋爱诗的问题——致一岑

乐观的文学——致一岑

介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画

团山堡读画记

读《论美》后一些疑问

论《游春图》

关于美学研究的几点意见

身体美是产生于一眼能够全面看到的各部分协调的结果。因此要求这些部分相互并列着，而这各部分相互并列着的事物正是绘画的对象。所以绘画能够、也只有它能够摹绘身体的美。

诗人只能将美的各要素相继地指说出来，所以他完全避免对身体的美作为美来描绘。他感觉到把这些要素相继地列数出来，不可能获得像它并列时那种效果，我们若想根据这相继地一一指说出来的要素而向它们立刻凝视，是不能给予我们一个统一的协调的图画的。要想构想这张嘴和这个鼻子和这双眼睛集在一起时会有怎样一个效果是超越了人的想象力的，除非人们能从自然里或艺术里回忆到这些部分组成的一个类似的结构(白华按：读“巧笑倩兮”……时不用做此笨事，不用设想是中国或西方美人而情态如见，诗意具足，画意也具足)。

在这里，荷马常常是模范中的模范。他只说，尼惹斯是美的，阿奚里更关，海伦具有神仙似的美。但他从不陷落到这些美的周密的啰嗦的描述。他的全诗可以说是建筑在海伦的美上面的，一个近代的诗人将要怎样冗长地来叙说这美呀！

但是如果人们从诗里面把一切身体美的画面去掉，诗不会损失过多少？谁要把这个从诗里去掉？当人们不愿意它追随一个姊妹艺术的脚步来达到这些画面时，难道就关闭了一切别的道路了吗？正是这位荷马，他这样故意避免一切片断地描绘身体美的，以至于我们在翻阅时很不容易地有一次获悉海伦具有雪白的臂膀和金色的头发(《伊利亚特》Ⅳ，第319行)，正是这位诗人他仍然懂得使我们对她的美获得一个概念，而这一美的概念是远远超过了艺术在这企图中所能达到的。人们试回忆诗中那一段，当海伦到特罗亚人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：

“怪不得特罗亚人和坚胫甲开人，为了这个女人这么久忍受着苦难呢，看来她活像一个青春常驻的女神。”

还有什么能给我们一个比这更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了这许多血，洒了那么多泪的战争的呢？

凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把关自身画出来了。谁能构想莎□所爱的那个对方是丑陋的，当莎□承认她瞥见他时丧魂失魄。谁不相信是看到了美的完满的形体，当他对于这个形体所激起的情感产生了同情。

文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把“美”转化做魅惑力。魅惑力就是美在“流动”之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到“动”，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力会变成了做鬼脸。但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆“动作”，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之“美”在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。

甚至于安拉克耐翁(希腊抒情诗人)，宁愿无礼貌地请画家无所作为，假使他不拿魅惑力来赋予他的女郎的画像，使她生动。“在她的香腮上一个酒窝，绕着她的玉颈一切的爱娇浮荡着”(《颂歌》第二十八)。他命令艺术家让无限的爱娇环绕着她的温柔的腮，云石般的颈项！照这话的严格的字义，这怎样办呢？这是绘画所不能做到的。画家能够给予腮巴最艳丽的肉色，但此外他就不能再有所作为了。这美丽颈项的转折，肌肉的波动，那俊俏酒窝因之时隐时现，这类真正的魅惑力是超出了画家能力的范围了。诗人(指安拉克耐翁)是说出了他的艺术是怎样才能够把“美”对我们来形象化感性化的最高点，以便让画家能在他的艺术里寻找这个最高的表现。

这是对我以前所阐述的话一个新的例证，这就是说，诗人即使在谈论到艺术作品时，仍然是不受束缚于把他的描写保守在艺术的限制以内的(白华按：这话是指诗人要求画家能打破画的艺术的限制，表出诗的境界来。但照莱辛的看法，这界限仍是存在的)。

莱辛对诗(文学)和画(造型艺术)的深入的分析，指出它们的各自的局限性，各自的特殊的表现规律，开创了对于艺术形式的研究。

诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。诗画各有表现的可能性范围，一般地说来，这是正确的。

但中国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观境界，不写出主体的行动，甚至于不直接说出主观的情感，像王国维在《人间词话》里所说的“无我之境”，但却充满了诗的气氛和情调。我随便拈一个例证并稍加分析。

唐朝诗人王昌龄一首题为《初日》的诗云：

初日净金闺，先照床前暖。

斜光入罗幕，稍稍亲丝管。

云发不能梳，杨花更吹满。

这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，画里现出一座晨光射入的香闺，目光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前，散发着一股温暖，接着穿进了罗帐，轻轻抚摩一下榻上的乐器——闺女所吹弄的琴瑟箫笙——枕上的如云的美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房，亲昵地躲上那枕边的美发上。诗里并没有直接描绘这金闺少女(除非云发二字暗示着)，然而一切的美是归于这看不见的少女的。这是多么艳丽的一幅油画呀！

王昌龄这首诗，使我想起德国近代大画家门采尔的一幅油画(门采尔的素描1956年曾在北京展览过)，那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板，又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能是在屋角的床上坐着。(这晨风沁人，怎能还睡？)P8-10