卢锋编著的《数字视频设计与制作技术(第2版)》图文并茂，通俗易懂，注重理论联系实践，强调实用性，充分体现了以理论为主线，以实践为核心的指导思想，力求使整个知识体系结构全面、完整、系统。每章后还配有思考题和练习题。通过完成思考题，可以使学习者更好地梳理本章介绍的基本理论；通过完成练习题，可以提高学习者的实际操作技能。

卢锋编著的《数字视频设计与制作技术(第2版)》通过大量在教学中应用的形象生动、引人入胜的实例，深入浅出地对数字视频作品的设计与制作过程进行了较为系统的阐述。全书共分11章，分别介绍了数字视频制作基础、数字视频作品的设计、数字视频作品的画面构图、摄像机及其使用技巧、光线与照明、数字视频作品的画面编辑、编辑软件Adobe Premiere Pro、数字视频作品的特技与动画、数字视频作品的字幕制作、数字视频作品的声音和导演工作等内容。《数字视频设计与制作技术(第2版)》图文并茂，通俗易懂，注重理论联系实践，强调实用性。

本书既是一本面向数字媒体专业本科学生的数字视频设计与制作技术课程的教材，也适用于广播电视、广告学或教育技术学专业学生学习电视制作及数字视频设计与制作的基础知识，同时还可供影视专业人员、影视爱好者学习和参考。

第1章 数字视频制作基础 1

 1.1 基于电视节目的数字视频制作 1

1.1.1 电视节目制作的流程 1

1.1.2 电视节目制作的方式 2

1.1.3 电视节目制作人员的组成和职责 5

 1.2 基于多媒体的数字视频制作 8

 1.3 数字视频基础 8

1.3.1 视频的基础知识 8

1.3.2 视频压缩编码的基本概念 9

1.3.3 常见数字视频格式 10

1.3.4 视频格式转换工具软件 14

1.3.5 数字视频素材的获取 17

 1.4 数字图像基础 18

1.4.1 数字图像的类型 18

1.4.2 数字图像的构成 19

1.4.3 数字图像的格式 21

1.4.4 数字图像的获取 23

 1.5 思考和练习 24

第2章 数字视频作品的设计 25

 2.1 数字视频作品的分类 25

 2.2 数字视频作品的设计过程 27

 2.3 数字视频作品的稿本 28

2.3.1 文字稿本 28

2.3.2 分镜头稿本 33

2.3.3 画面稿本 33

2.3.4 动态稿本 35

 2.4 思考和练习 36

第3章 数字视频作品的画面构图 37

 3.1 画面的基本特征 37

 3.2 镜头的类别与作用 38

3.2.1 镜头的类别 38

3.2.2 景别的区分与作用 39

3.2.3 不同角度的镜头 41

3.2.4 不同方位的镜头 43

3.2.5 不同焦距的镜头 44

3.2.6 运动镜头 45

3.2.7 长镜头与短镜头 49

3.2.8 主观镜头与客观镜头 50

3.2.9 空镜头 51

 3.3 画面构图 51

3.3.1 构图的要素、原则与要求 52

3.3.2 影响构图的因素 53

3.3.3 常用的构图形式 57

 3.4 思考和练习 58

第4章 摄像机及其使用技巧 60

 4.1 摄像机及其使用 60

4.1.1 摄像机的工作原理与种类 60

4.1.2 摄像机的基本构造 63

4.1.3 摄像设备的准备 68

4.1.4 摄像的基本要领 72

 4.2 蒙太奇意识和成组拍摄 73

4.2.1 判断镜头好坏的标准 73

4.2.2 蒙太奇与蒙太奇思维 73

4.2.3 成组拍摄 76

 4.3 一些典型场景的拍摄技巧 76

 4.4 思考和练习 101

第5章 光线与照明 102

 5.1 光线的特性与照明因素 102

5.1.1 光的若干特性 102

5.1.2 被摄体上的照明因素 103

 5.2 光线条件和效果 104

5.2.1 自然光线 104

5.2.2 人工光线 110

5.2.3 光线的综合运用 118

 5.3 思考和练习 118

第6章 数字视频作品的画面编辑 120

 6.1 编辑工作概述 120

6.1.1 编辑的程序 120

6.1.2 线性编辑概论 121

6.1.3 非线性编辑的概念、特点和种类 122

6.1.4 非线性编辑系统的构成 124

6.1.5 非线性编辑软件 126

6.1.6 非线性编辑的操作流程 132

6.1.7 非线性编辑系统网络 134

 6.2 镜头组接的原则 135

6.2.1 符合逻辑 136

6.2.2 造型衔接的有机性 137

6.2.3 画面方向的统一性——轴线规律 141

6.2.4 主体动作的连贯性 143

6.2.5 无附加技巧的镜头连接——切 145

 6.3 思考和练习 147

第7章 编辑软件Adobe Premierepro CS5 148

 7.1 Adobe Premierepro CS55简介 148

7.1.1 Adobe Premierepro CS5对系统的配置要求 148

7.1.2 Adobe Premierepro CS5的工作界面 149

7.1.3 使用Adobe Premierepro CS5进行编辑的基本流程 150

 7.2 Premiere Pro编辑实例 167

7.2.1 实例1——快切 167

7.2.2 实例2——蓝屏抠像 169

7.2.3 实例3——调色 171

7.2.4 实例4——shine外挂视频特效 173

 7.3 思考和练习 175

第8章 数字视频作品的特技与动画 177

 8.1 特技概述 177

8.1.1 特技的作用 177

8.1.2 特技的种类 179

8.1.3 有附加技巧的镜头连接 180

 8.2 数字特技 183

8.2.1 概述 183

8.2.2 数字特技的常见屏幕效果 184

8.2.3 数字视频合成软件After Effects简介 188

 8.3 After Effects后期合成实例 195

8.3.1 实例1——earth zoom 195

8.3.2 实例2——气功波 202

8.3.3 实例3——虚拟演播室 207

 8.4 计算机动画 211

8.4.1 动画的概念与历史 212

8.4.2 计算机动画的产生 212

8.4.3 二维动画与三维动画 213

8.4.4 三维动画的制作流程 214

8.4.5 常用三维动画制作软件 218

 8.5 思考和练习 219

第9章 数字视频作品的字幕制作 220

 9.1 数字视频作品的字幕制作 220

9.1.1 字幕的传播功能 220

9.1.2 字幕的类别 221

9.1.3 字幕的构图形式 222

9.1.4 字幕的运用技巧 224

 9.2 字幕制作实例 226

9.2.1 实例1——文字从远处飞来 226

9.2.2 实例2——纵向滚动字幕 229

9.2.3 实例3——制作加光擦除文字 232

9.2.4 实例4——制作打字效果 237

 9.3 思考和练习 240

第10章 数字视频作品中的声音 241

 10.1 数字视频作品中声音的种类 241

10.1.1 语言 241

10.1.2 音响 243

10.1.3 音乐 244

 10.2 拾音技术 245

10.2.1 声场 245

10.2.2 传声器的特性 246

10.2.3 现场拾音 248

 10.3　调音与录音技术 250

10.3.1 调音台 250

10.3.2 数字录音机 254

10.3.3 录音方法 255

10.3.4 录音工艺 256

 10.4 声音蒙太奇 257

10.4.1 声音与画面的关系 257

10.4.2 声音与声音的关系 258

 10.5 声音的剪辑 259

10.5.1 对白的剪辑 259

10.5.2 现场采访同期声的剪辑 260

10.5.3 音乐剪辑的方式 261

10.5.4 音响的剪辑 262

 10.6 数字音频基础 263

10.6.1 数字音频的技术特性 263

10.6.2 声音的数字化 263

10.6.3 常用音频处理软件 266

 10.7 思考和练习 268

第11章 导演工作 270

 11.1 导演工作简介 270

 11.2 前期准备 270

11.2.1 策划 270

11.2.2 选景 271

11.2.3 选演员 272

11.2.4 成立摄制团队 274

11.2.5 制片工作会议和导演阐述 275

11.2.6 分镜头稿本创作 285

 11.3 现场拍摄和场面调度 291

11.3.1 现场拍摄的工作程序 291

11.3.2 指导演员表演 293

11.3.3 场面调度 296

 11.4 后期制作 306

 11.5 思考和练习 306

参考文献 307