当代艺术市场信息最全的一部著作，艺术收藏家的必备秘籍！

《当代艺术品收藏指南》由路易莎·巴克、朱蒂丝·格里尔所著，作为当代艺术品收藏的经典入门读物，这本书借助了皮普·劳伦森、罗茜·弗瑞曼特欧、皮尔斯·堂森德、杰奎琳·瑞奇和泰特艺术馆保管部门的德里克·普勒恩的专业知识。本书从收藏的定义讲起，涉及艺术赏鉴、收藏策略、博物馆的角色、捐赠及国际知名艺术展的实战指南。

艺术收藏者今日能影响的范围比历史上任何时刻都要广泛。信息的快速传播和国际旅行的便捷让收藏者可以不受地域限制地进入艺术世界，这个本身就不被观念和现实的条条框框所束缚的世界。当代艺术，这个以往只为人数不多的精英阶层所设的专业领域，已经以史无前例的方式进入了主流文化。艺术家成了明星，在英国有个事实被广泛引用：人们参观画廊比看足球比赛还多。世界各地的艺术馆建筑一座座拔地而起，日历上满是国际双年、三年展的安排，当代艺术品已经是休闲产业的关键领域，也是城市与国家复兴的重要推动力。

《当代艺术品收藏指南》由路易莎·巴克、朱蒂丝·格里尔所著，作为当代艺术品收藏的经典入门读物，《当代艺术品收藏指南》从收藏的定义讲起，涉及艺术赏鉴、收藏策略、博物馆的角色、捐赠及国际知名艺术展的实战指南。

致谢

拥有与保存：收藏强迫症

第一章 创造收藏者

为什么收藏者要收藏

为什么是当代艺术品

成为收藏者：三个指导原则

组织一座收藏：收藏策略

成为收藏者：实践

第二章 艺术

什么是当代艺术

按媒质分类的介绍

第三章 购买艺术品

审视艺术品市场

进入艺术品市场

钱的问题

艺术代理人

艺术博览会

拍卖行

艺术顾问

其他资源

购买的一般准则

第四章 拥有艺术品

照看艺术品

为艺术品建立档案

保险

运输

艺术品的安放

装框

保管与维护

保存中的挑战

当事故发生时

保存

借给艺术机构

第五章 博物馆和非营利组织

艺术机构的联盟

博物馆

现代博物馆

博物馆的收藏

多角色演出

只有空间或完全没有空间

个人财富与研究机构

捐赠的形式

其他支持艺术机构的方式

私人基金会和展览空间

捐赠指南

术语

资料来源

艺术收藏者今日能够影响的范围比历史上任何时刻都要广泛。信息的快速传播和国际旅行的便捷，让收藏者可以不受地域限制地进入这个本身就不被观念和现实的条条框框所束缚的艺术世界。当代艺术，这个以往只为人数不多的精英阶层所设的专业领域，已经以史无前例的方式进入了主流文化，艺术家成了明星，在英国，有个事实被广泛引用：参观画廊的人比看足球比赛的人还多。世界各地的艺术馆建筑一座座拔地而起，日历上满是国际双年、三年展的安排，当代艺术已经是休闲产业的关键领域，也是城市与国家复兴的重要推动力。

当代艺术地位的迅速提升与当代艺术市场的迅速扩展密切相关。如今全球化经济支持着庞大的、休戚相关的买家、卖家、策展人、评论家和艺术家的团体。当大小商业画廊开遍世界时，收藏者走遍全球，边看边买。在一片热火朝天的景象中，私人与公立的界限模糊了，他们的财富也愈发地相互流动起来。艺术巴塞尔，这一地位最高的当代艺术博览会的开幕，意味着巴塞尔全城的艺术机构都会同时举行系列展览。而伦敦的每一座画廊，从泰特现代艺术画廊到很小的项目空间，为了闯入艺术世界，都把最好的展览安排到弗瑞兹艺术博览会④开幕之时。处于旋涡中心的正是收藏者，艺术代理人追着他们推销作品；艺术馆联系他们渴望捐赠；他们自己还要懵懂地忍受艺术家给他们带来的兴趣。

对当代艺术消费的痴迷可以看做是我们这个发展迅速、追求创新、被商业驱动的时代的必然产物，但今日的艺术品市场也可能是流行文化的一种体现。这种现象的源头要追溯到20世纪初，欧洲先锋派艺术和新一代与思想前卫的美国收藏者发生联系的时候。

 这些先驱收藏者多是美国伟大企业家的后代，他们不需要用古典艺术品环绕身边来巩固社会地位。他们改弦易张，开始支持激进的当世艺术家，因为这些艺术家表达着时代的精神。“新鲜和个性”，宾夕法尼亚州出生的艾伯特·尤金·加勒廷这样描绘毕加索、布拉克和马蒂斯的画作。20世纪20年代他常去巴黎旅行，直接从这几位艺术家的工作室购买画作。为了放置他迅速增多的藏品，这位作家、大笔银行存款的继承者，于1927年在纽约大学南学术大厅开设了当世艺术画廊。这是美国首座专门展览和收藏当代艺术品的博物馆，比纽约当代艺术博物馆还要早两年。

“一座探索与试验的实验室”，这座画廊反映着加勒廷对于严格意义上的抽象艺术的偏爱，藏品包括皮特·蒙德里安、胡安·米罗、安德烈·马松、费尔南德·莱热、瑙姆·加博、埃尔-利西茨基和让·埃利昂等人的重要画作。当世艺术画廊免费对公众开放，成了年轻的美国艺术家们的注意焦点和纽约学派发展过程中的重要因素。常来的参观者中有阿希尔·高尔基、菲利普·古斯顿、戴维·史密斯、罗伯特·马泽维尔、伊莲娜-德·昆宁和威廉·德·昆宁夫妇。他们都以创作回报了引领他们进入立体主义和有机抽象艺术的当世艺术馆，当地的艺术团体也从加勒廷的慈善之举中获益良多。第二次世界大战的爆发使加勒廷不得不暂停去欧洲购买艺术品的旅行，而将注意力转向收藏美国艺术品，最典型的就是他画廊中常出现的抽象表现主义作品。当世艺术画廊于1942年关闭(纽约大学想收回展览地)，加勒廷的收藏现存于费城艺术馆，但这一早期展览中包含的理想主义的信念和思想智慧的交流是当代艺术发展史上重要的里程碑。

加勒廷并非唯一有创办艺术馆灵感的人。他的很多同侪也带着公开展出的理念购买新艺术品。佩吉·古根海姆的叔叔所罗门曾在1937年创立了所罗门·R．古根海姆非客观艺术博物馆；她自己则购买重要当世艺术家的作品，以期在英格兰建立一座现代艺术馆。沃尔特·阿伦斯伯格和路易斯·阿伦斯伯格——马塞尔·杜尚的终生好友与资助人，则选择不建立自己的艺术馆，而是在杜尚的帮助下，建立了费城艺术馆中著名的杜尚作品收藏。

多米尼克·德·曼尼尔和让·德·曼尼尔也许是最常提到的在收藏与慈善两方面都很杰出的典范。1941年，德·曼尼尔夫妇逃出被占领的法国，定居在休斯顿。在这里，让·德·曼尼尔管理着施兰姆伯格公司(多米尼克的父亲和叔叔建立的石油服务公司)的北美业务。他们开始收藏现代艺术，特别是超现实主义的作品。几年之后，他们的兴趣拓展到包括古典器物、史前时代与非西方的人工制品和当时全新的艺术形式。1997年多米尼克去世时，他们的藏品已经超过了15000件，都保存在著名意大利建筑师伦佐·皮亚诺专为这些藏品设计的博物馆里。

奠定曼尼尔收藏地位的不仅是收藏的规模和藏品的艺术品质，也在于其背后的收藏哲学。截至20世纪晚期的几十年中，德·曼尼尔夫妇一方面通过委托创作支持了艺术家，一方面收藏了大量艺术精品，两方面他们都做得比其他收藏者要好。他们最著名的举动是投建了休斯顿的罗斯科小教堂，教堂中收藏着马克·罗斯科的14件委托作品。1971年，这座不属于任何宗派的乐土开幕。唐纳德·朱迪、理查德·塞拉和塞·托姆布雷这些艺术家都为小教堂创作了艺术品。

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