林铭述编著的《摄影的跨越：林铭述摄影音乐笔记》分摄影的音乐感、摄影的形式感、摄影的境界三章，内容包括：音乐是艺术皇冠的宝石、高山流水——散点透视中远摄镜头、音乐与影像的通感、摄影的不可预见性和音乐的神秘感等。

序

第1章 摄影的音乐感

 音乐是艺术皇冠的宝石

 1音乐是灵魂的一部分

 2音乐具有唤起形象的能力

 3艺术的“三角形金字塔“

 4中国画的音乐境界

 音乐与影像的通感

 1摄影师的听力

 2“逻辑美”——数的和谐

 3音乐中的影像——音乐视觉

 4影像中的音乐——视觉音乐

 摄影师是凝固音乐的演奏者

第2章 摄影的形式感

 摄影与音乐的点线面

 1影像上的点——音符

 2线条——旋律

 A地平线——持续音

 B曲线——干变万化的旋律

 C对角线——音阶

 D圆——完美的和谐

 3面——影像中的和声

 音乐的骨骼——节奏

 1节奏——韵律的重复

 2垂直线条——进行曲

 3三角形构图——圆舞曲

 主调和复调

 1主调音乐

 2复调音乐

 音乐与色彩

 配器——镜头的选择

 1标准镜头——古典音乐

 2广角镜头——透视空间的强化

 3高山流水——散点透视中远摄镜头

 4鱼眼看世界——音乐的变形

 音乐曲式——摄影构图

 音乐曲式——摄影构图

第3章 摄影的境界

 1交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高

 2奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比

 3协奏曲——维瓦尔第的《四季》

 4随想曲——边走边拍

 A寻求新颖的角度——全方位地拍摄

 B调式带来不同的感情色彩

 5摄影的不可预见性和音乐的神秘感

 6音乐和摄影的小品

 7爵士乐的方式——LOMO

 8钢琴是黑白摄影

 9观念摄影和现代音乐

后记