齐白石，原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人。汉族。20世纪中国画艺术大师，世界文化名人。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。第一届全国人大代表。1953年被中央文化部授予“人民艺术家”称号。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》《牧牛图》等。著有《借山吟馆诗草》《白石诗草》《白石老人自传》等。

《齐白石》(作者人邻)讲述了他的故事。

《百年巨匠》大量展现了画坛巨匠生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等，并巧妙组合，将他们的人生重要经历进行场景再现。

这本《齐白石》(作者人邻)是“百年巨匠”系列之一。

《齐白石》讲述了齐白石的故事。

引言

第一章 人知识字布农尊

第一节 命运和缘起

第二节 手艺与修习

第二章 草木何心苦修练

第一节 民间艺术和文人画

第二节 煮画多年：无奈与喜悦

第三节 搜尽奇峰打草稿

第四节 乡居生活的画意

第三章 苦把流光换画禅

第一节 寂寞之道与衰年变法

第二节 饱看西山

第三节 那人却在灯火阑珊处

第四章 不负龙泉五百年

第一节 任笔所之的晚年

第二节 绝唱

尾声

这段往事，用齐白石最小的儿子齐良末的话来说：“他自己的话呀，身份太低了，就是个农民，什么也不是。他怕人看不起，鄙视他，他说我何必呢，我不攀那高枝，我不去，我自己就是我自己。我自己做我自已的木匠活，挣钱吃饭就是了。后来，人家那寿三爷一家见他这么有志气，反倒要教他。”

齐白石笔名的来历，胡维岳说：“他住在白石铺，就用那个地方的名，叫白石山人。璜呢，就是王右面那么一个黄，就是一块玉+雕琢的玉。玉成器，玉就成材了。濒生呢，是马上成才的那个逢生那个秀才的成才。”

玉不琢，不成器。我们现在很难想象当年的青年齐白石究竟吃了多少苦。学者朗绍君在谈到齐白石的时候说：“这个人的用功也是不得了。他27岁开始拜师学画学诗。聪明到什么程度，不到30岁，唐诗三百首，从头到尾的，还不认得字，不认多少字，能全背下来，然后自己拿字注字。”天将降大任于斯人，关键还是在于斯人不仅能熬得住筋肉之苦，更得熬住心神之苦。

齐白石追随胡沁园，几近十年。这些年，齐白石认真研习临摹胡家的藏画，以及胡沁园一些朋友的藏画，极大地开阔了眼界。山水上齐自石追慕董其昌、石涛，花鸟上追慕八大山人。齐白石这十年的画，因为卖画为生，十分驳杂，一部分可以归之于民间艺术，一部分归于文人艺术。但重要的是，是因为要卖画，要画民间喜欢风格的画，而这种延续不断的民间艺术的强大影响，潜移默化，最终成为画家在吸收文人画养分的过程中，一直绵延不断的潜在营养。甚至也可以说，正是这种潜在的影响，而最终形成了齐白石绘画的生气十足的天真气象。

最早的那位雕花匠师傅周之美对齐白石的影响是深远的，除了技艺，甚至在人格上都对齐白石产生了影响。尽管他后来跟随胡沁园学习绘画、书法、诗文，但是他一直没有忘记这位细木作师傅。周之美后来贫病去世，身处异乡的齐自石在哀恸悔恨之中为之作《大匠墓志》：“周君之美大匠也……君于木工为最著，雕琢尤精……夫处贫贱者，能达观万物之衰盛，以安其命，知富不可求，固布衣可傲王侯。”不仅是因为出身，即便是后来极其追慕八大山人、徐文长、金冬心，齐白石依旧毫不吝啬地将周之美称之为“大匠”。虽然言语间难免略有夸饰，但是在心底深处，齐白石始终对民间艺术保有至高的尊重，更有对这些自食其力、不卑不亢的民间匠人于清贫中“出污泥而不染”品格的由衷赞叹。

齐白石的绘画，最重要的一个特征，就是他的画一直宿命一般保持了、来自民间的温暖和喜悦。这在中国大师级的画家里面，几乎，是一个独例。与之可以媲美的法国大画家米勒，虽然画出了乡间生活的艰辛苦涩，可是那些温馨的织补、田问的小憩、喂食，同样是叫人感觉温暖的。虽然，齐自石在吸收民间艺术和文人画养分之后的一个阶段，极其欣赏八大山、人、徐文长、金冬心等文人画风致。但是，作为根蒂，他最为强势的力量是从民间的泥土里汲取到的营养。陈师曾的：电拨，一方面是为了齐白石的卖画生存，但是更为重要的是期望齐白石“我自作我家画”(白石印语)，提炼出画家背景养成和自我心性，成就家派。

齐白石能够达到这样的高度，比石涛、八大山人、吴昌顸有更广泛的影响，无疑来自于他从民间艺术甚至是从民间审美和情感中的吸收。，来源于在这样的基础上，借助文人艺术修养的提升，而最终完成了他的绘画超越。换句话说，齐白石的根，远较其他大画家的根深入，绵长，庞杂，有文人画的深层美学意蕴在里面,更有民间深层的水土血肉在里面。他的叶茂根深，是别的画家始终无法达到的。

记者在采访齐白石的大孙女齐秉正的时候，她的说法很有意思：“你比如说他画农民的那个筢子，就是一个筢子，就是靠自己的劳动去筢东西。他觉得地下生长的东西都是财。你想想这个造物主给咱们所生长的东西，真是，红黄蓝白黑，什么颜色都有，那么漂亮。什么东西都能吃，酸甜苦辣咸，什么都能吃一你’想想这是多么了不起啊！所以就是说他所表现的东西，也正是这些一般普通人所喜欢的东西，不是说只有某个阶层才喜欢，不是，是从有文化的到没有文化的，都喜欢，都爱。”

看齐白石的画，我们就可以知道来自民间艺术的力量。民间艺术的力量，在时见粗俗甚或偶尔显露粗鄙的同时，也有着文人艺术难以拥有的生机勃勃。P14-16

大型人物传记纪录片《百年巨匠》(第一部)已经按期摄制完成。本人不胜荣幸，享受了先睹的愉悦。

片名《百年巨匠》就很有意思，引人兴趣，发人深省。《百年巨匠》集中全面地展示了近百年中国画坛美术大师的艺术成就和人生历程。这些巨匠都是近百年引领中国美术的著名画家，他们用自己的艺术创造和精彩人生为中同近现代美术史和文化史谱写了不朽的篇章。

《百年巨匠》由中央新影集团和北京银谷艺术馆联合摄制，计划拍摄画坛巨匠12人，每人分上、中、下三集，每集30分钟，共36集，1080分钟。第一部将推出徐悲鸿、齐白石、张大干、黄宾虹；第二部正在拍摄，将推出关山月、傅抱石、潘天寿、林风眠；第三部将推出李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟。

这部大型人物传记系列纪录片，通过精心构思的镜头和言简意赅的语言，将逝去的画坛巨匠还原成鲜活的人，形象生动地展现他们所处的时代背景、生活画卷和不朽的美术作品，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事(包括动人心弦的情感经历)，表现他们艺术创造的艰辛和创新精神，探究他们多姿多彩的艺术世界，深层次地展示他们的心路和艺术历程。

《百年巨匠》大量展现了画坛巨匠生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等，并巧妙组合，将他们的人生重要经历进行场景再现。本片还大量展现他们的亲属及其后人、弟子及其后人、友人及其后人和历史见证者等或亲历或亲见或亲闻的口述，还原历史，亲切感人。对于无法拍摄还原的历史场景和特殊背景，摄制组采用三维动画手法进行写意，营造氛围和意象。

在本片中出现了中国当代美术界一批著名画家和专家，包括靳尚谊、刘大为、冯远、杨晓阳、许江、郎绍君和刘曦林等。他们深入浅出地解凄了画坛巨匠不同阶段、不同风格的代表作品，并且把许多作品联系起来，阐明画坛巨匠的美术造诣、创作风格和美学观念及其为什么能成为巨匠，《百年巨匠》摄制团队正是以这些著名画家和专家的学术支持为后盾的。《百年巨匠》的旁白解说严堇恰当，简洁明快，既有文学性，又口语化，让懂绘画的人与不懂绘域的人都会产生兴趣。

这些巨匠活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会历经沧桑巨变的一个特殊年代。本片形象生动而叉明白地告诉观众，巨大的社会形态跨度对他们的思想行程和艺术道路影响至深。他们大都出身贫寒，但都怀有远大的理想和超凡的意志，对祖国有着深厚的情怀，对民族有着强烈的责任感。他们一生孜孜不倦追求艺术，将艺术与国家的命运联系起来，用艺术改造现实，实现理想，开创了一代中国美术创新之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的画家又是谦逊的学者，其艺术风范和人格魅力堪称一代楷模。他们丰富的人生和艺术经历及为世人留下的不朽的美术作品，构成了中国近百年绚烂的美术大观，是代表这个时代的优秀文化遗产，本片36集全部拍摄完成，将重现12位画坛巨匠的人生轨迹和绘画艺术，相当于重新梳理了一遍中国近现代美术史。本片还突出表现了这些画坛巨匠自身厚重的文化底蕴和人生历练。自身厚重的文化底蕴和人生历练是成就他们艺术的主要原因，他们以毕生的力量把生命的感悟画上纸面。当下中国美术界不乏文化功底深厚、人生所练丰富、创作水平又高的画家，但有些画家文化功底浅，人生历练少，却急于求成，急功近利，一味在表面上下功夫，作品外表浮华，内涵鲜见。这难道不值得反思吗？

本片摄制团队旗开之初就提出“国际水准，精品意识”的创作原则。综观之，本片思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，具有不可多得的文献价值。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和噱头。摄制团队在贯彻既定的创作原则上是成功的。本片无疑是成功之作。