《卡通设计(高等院校动漫专业系列教材)》由李海燕编著，这批教材的作者均为一线教师，他们中很多人不仅是长期从事艺术教育的专家、教授、院系领导，而且多年坚持艺术与设计实践不辍，他们既是教育家，也是艺术家、设计家，这样深厚的专业基础为本套教材的撰写一变传统教材的纸上谈兵，提供了更加丰富全面的资讯、更加高屋建瓴的教学理念，使艺术与设计实践更加契合的经验——本教材也因此呈现出不同寻常的活力。

　　想学会卡通画吗？想在动漫世界中展示你的才能吗？《卡通设计(高等院校动漫专业系列教材)》就是教你怎样画卡通！

《卡通设计(高等院校动漫专业系列教材)》由李海燕编著，从动画片角色解析为切入点，大致分为三大部分：　　第一部分，详细地分析了国外及中国卡通设计的发生发展和未来的发展趋势。在中国的卡通设计的分析中加入了中国文化民族特色的剖析，使读者在思想上理清思路，掌握动态，从本质上了解卡通设计的精神脉络。　　第二部分，主要讲解如何卡通变形的基本规律、技巧和方法。　　第三部分，根据实际教学体会，由浅入深、由简至繁地讲评存讲解学生课堂作品的过程中，讲解学习目的方法和手段，提高艺术审美能力，使艺术修养及认识得到提高和修炼。

第一章 卡通的概念及外国的卡通设计

 第一节 卡通是什么

 第二节 美国的卡通设计

1.短片中的“大力水手”

2.都从只“老鼠”开始

3.《白雪公主》

4.《木偶奇遇记》和《小鹿斑比》

5.史努比和加菲猫

6.原来缺这个！

7.美国的其他作品

8.鱼和鱼的PK

 第三节 日本的卡通设计

1.都从短片开始

2.日本的“漫画之神”

3.宫崎骏的努力

4.我思我想

 第四节 其他国家的卡通设计

1.苏联的卡通设计

2.加拿大的《植树人》

3.英国的《动物农庄》

4.最爱《国王与小乌》

5.一份神奇的礼物

6.我思我想

第二章 中国的卡通设计

 第一节 中国动漫产业的现状

 第二节 从作品中观察

1.中国第部动画长片

2.是中国人做的吗？

3.走向“民族之路”

4.水墨的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》

5.中国式的幽默

6.《三个和尚》等于中国制造

 第三节 我爱《大闹天宫》

1.中国动画史上的丰碑

2.赏析孙悟空的形象设计

3.《大闹天宫》中形象设计与民司美术品的对比

4.《大闹天宫》的多种不同表达形式

 第四节 请看《哪吒闹海》

1.“民族化”的《哪吒闹海》

2.李靖与哪吒形象对比

3.不同影片中的哪吒形象

4.龙王与龙太子的联系

 第五节 设计不是天书的《天书奇谭》

1.难得的幽默

2.天书也从民司来

 第六节 来自中国的神韵

1.老片中的亮点

2.商业动作上的成功

3.我的画和我的话

第三章 卡通设计

 第一节 卡通变形的基本规律

1.人体的基本比例关系

2.卡通人物与艺术作品的基本比例对比

3.卡通变形技巧主要取决于比例变形

 第二节 面部的基本比例关系

1.颜面五官部位的分布比例规律

2.我的画和我的话

 第三节 卡通角色设计风格的确定

1.以人的基本结构、运动状态、规律为基点没计角色

2.按全片艺术表现风格和节奏确定卡通角色风格

 第四节 我在实践中的风格探索

 第五节 设计手稿

1.在同个空、司下

2.细节的把握

3.关于线

 第六节 卡通变形在不同领域的应用

第四章 我的课堂

 第一节 基础训练

 第二节 变形基础

 第三节 动物变形

1.几种动物变形的基本规律

2.动物结构作品的临摹及动物变形

3.我的画和我的话

第五章 创作实践

 第一节 一家人的创作

1.我的一家人

2.作品案例分析

 第二节 创作实践

1.不速之客

2.我画我

3.魔法师

4.在路上

 第三节 全面因素

1.主题创作

2.故事创作

3.社会实践

后记