爱迪生曾说过：“惊奇就是科学的种子。”“课外悦读”正是一套让人备感惊奇、超酷超炫的科学书，立足于21世纪的最新科技发展喊果，紧跟时代步饯，以独特的视角、生动的文字、丰富的想象力，书中全面阐述科学知识、揭秘复系的科学现象、洞悉自然科学规徨，让你领略到看似枯燥的科学其实很精彩、很有趣。

这本《快乐悦读(艺术知识)》(作者段姝)是该系列中的一册。

艺术领域广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和出新。书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

《快乐悦读(艺术知识)》共分8章，分别为凝固的雕塑世界、建筑中的美学、绘画天地、永恒的旋律、影视博览、戏剧艺术、动感的人体美、中国书法欣赏。

《快乐悦读(艺术知识)》的作者是段姝。

凝固的雕塑世界

雕鞭的艺术特征

雕塑艺术作品赏析

建筑中的美学

建筑的艺术特征

建筑作品赏析

绘画天地

绘画的艺术特征

中国画赏析

油画赏析

版画赏析

永恒的旋律

音乐的艺术特征

音乐作品赏柝

戏剧艺术

戏剧的艺术特征

戏剧作品欣赏

中国戏曲舞台

动感的人体美

舞蹈的艺术特征

舞蹈作品赏析

群众性舞蹈

中国书法欣赏

书法的艺术特征

书法作品赏析

雕塑的空间分为实空间和虚空间两种：实空间是物体本身所占据的空间；虚空间是雕塑形体四周所造成的空间。人类对空间的认识是逐步发展的，最初时只是对有体积的物体占有的空间有所感觉，以后逐渐认识到空间对雕塑的意义，从而有意识地处理空间，积极地拓展空间、创造空间。吉希腊雕塑创造了空前自由的雕塑空间，如《掷铁饼者》，运动员形体本身的动作节律使人感到雕像有旋动的感觉，使运动轨迹所经过的空间都被吸引到雕塑之上。这类空间处理，对后来的雕塑带来深远影响。米开朗基罗的《大卫》，为古典雕塑开创了“扇形空间”的形式，成为西方古典雕塑最典型的空间形式。罗丹的《加莱义民》，以人物敞开的形式使人们领悟到间隔空间的重要性。它使空间不仅环绕着形体而且互相渗透。传统雕塑的空间是依靠雕塑向外的张力，通过凸起的形态与体量向四周空间侵袭，以增强雕塑的力量。而现代一些雕塑通过对虚空间的探索，创造了一种反方向的空间，内向凹进的造型结构，使其四周反过来侵袭雕塑本身，空间成为了实体的一部分，雕塑与空间结为一体了。

雕塑与戏剧、影视不同，它是静止的，不可能表现事物发展的过程，也不可能表现丰富的故事情节，更不可能像舞蹈那样在时间和空间中展开运动的形象。静止的东西要让人长时间注视并产生联想，必须讲求明确和单纯，只有单纯才有概括明确的整体感。因此，单纯和概括是雕塑的重要审美特征。雕塑的单纯性表现在形体的简洁明确和高度概括的形式感，这种单纯性的美感不像绘画那样绚丽，却有一种简约的、概括的、整体的美感。雕塑愈是单纯，愈要求具有形式感，使雕塑的质地、色彩、体量、肌理、塑痕等在特定环境的结合中充分发挥艺术表现力。

从审美需求出发，雕塑造型要单纯，因为单纯的形体能够给人以更明确的印象，更易于记忆。尤其是大型雕塑，要让观赏者在远距离就能看清基本形体和特征，给人一个明晰单纯的形体知觉。雕塑家在创造雕塑的过程中对形体的塑造是单纯、概括和洗练的。我国汉代霍去病墓前的石雕《卧马》《伏虎》，依照天然石块的形状，巧妙地设计出形体造型，简练而概括地创造出粗犷雄健的马、虎形象。现代雕塑家亨利·摩尔从墨西哥原始雕刻中吸收营养，创作的雕塑作品宁静、简朴，是雕塑艺术单纯、概括、洗练的杰出代表。

人的审美感知有一定的选择性，不是随意的，只要在人们视野里出现雕塑，视觉注意力立即就被吸引过去，这就是它的视觉强制性。这种视觉强制性能引起人们的广泛重视和注意。人观看物体形状时，往往会联想起物体的结构。例如，视知觉一旦确定了人的概念，那么，人的五官、手、脚等形象将同时涌现于脑海，就会把简单的形看成复杂的人。就像看到椭圆会联想到鸡蛋一样，视觉对形的感知偏爱秩序化、条理化。因为秩序化、条理化的形状易于感知识别，便于记忆。客观世界的形虽然多不胜数，但简约和特征明确的形容易被人认知、记忆和把握，这是雕塑要求单纯性的重要原因之一。

通常来说，雕塑的颜色是单一的。因为雕塑用的材料，无论是石头还是金属或泥巴都具有单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑也可以是彩色的，人类古代的雕塑几乎都是有色彩的，如我国敦煌的佛教雕塑、秦始皇陵兵马俑、古埃及的雕像、希腊神庙里的雅典娜、我国古代庙里的关老爷都是彩色的。这些雕塑是服务于宗教或实用的，彩色可以使人联想起真实的存在，迎合了普通人的心理。而当人们超越了这个时代，人们觉得没有色彩的雕塑反倒具有更强的艺术感。因为无色的造型在光线的照射下能够更清晰地呈现出形体的明暗和凹凸的立体感。雕塑家从中感悟出雕塑艺术的语言表达特色，无色就成为雕塑的一大特征。如果雕塑有了色彩，色彩对入视觉的刺激强度会远高于明暗起伏的刺激，会因其具有色彩而失去雕塑的单纯性。当然，艺术并没有永恒的模式，现代雕塑也有许多是彩色的，例如现代超写实主义雕塑家汉森用树脂或玻璃纤维制作的彩色雕塑，它打破了雕塑艺术的传统，反而成了新的时尚特征。但雕塑即使带上了色彩，它总体的单纯性表现特色也并未失去。P3-5

艺术是通过塑造形象以反映社会生活的一种社会意识形态，是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术作品属于人类精神领域成果，能够对人们的精神世界有所作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观。优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界。

人类创造了艺术，艺术也反过来作用于人类。“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”因为有了艺术，才使得人类的生活变得五彩缤纷且饶有趣味，人类也正因为艺术的创造和鉴赏而体验到自豪感和幸福感，并因此确证着人的本质力量。

艺术活动包括艺术创造和艺术欣赏这两个相互依存、相互促进的方面。艺术创造是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料，创造出可供欣赛的典型艺术形象。各个艺术门类的艺术活动是不同的，它们有着不同的物质材料、表现手段，形成自己独特的艺术特征。离开了自己独特的艺术特征，便谈不上美的创造和欣赏。艺术欣赏则是人们以艺术作品为对象的审美活动，欣赏者在艺术作品的基础上，结合自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，进而注入自己富有个性的想象，对艺术作品进行“再创造”，从面丰富艺术作品的精神内涵。

艺术领域广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和出新。书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

全书共分8章，分别为凝固的雕塑世界、建筑中的美学、绘画天地、永恒的旋律、影视博览、戏剧艺术、动感的人体美、中国书法欣赏。

由于艺术种类繁多，涉及面广，在编撰时难免有所疏漏，不足、不妥之处，望广大读者批评指正。