电影电视既是一种艺术，也是一种文化。电影电视将在更大的程度上参与我们的生活，这是完全可以想象的。没有电影电视的存在，世界将会失去夺目的光彩。就像生活中没有审美，世界上没有阳光和空气一样。这个世界就不会像现在这样多姿多彩、生机勃勃。电影电视已经成为我们生命中的精神食品和养料。电影电视像语言一样随身携带，与我们形影不离的时代正在来到。

让我们跟随王志敏等的《声音与光影的世界——影视美》，把看电影和了解电影作为提高我们修养、培养我们素质、发展我们才能的最重要的途径之一吧。

电影从诞生之初就是科学技术的产物。电影的历史就是一个长长的、关于电影不可逆转地走向技术完善和艺术完美的故事。在这一过程中，充满着杰出人物的伟大发现和艺术创造。

我们甚至可以这样说，电影和电视一起，创造了一个神奇的现代神话。为了了解电影的神奇，让我们跟随《声音与光影的世界——影视美》，一起对“电影和电视的故事”作一个最简单的巡礼吧！

《声音与光影的世界——影视美》由王志敏等编著。

一、话说电影电视的神奇故事

 (一)电影艺术的简单巡礼

 (二)电视艺术的简单巡礼

 (三)影视合流的新局面

二、看看电影电视的神秘构造

 (一)有声有色的活动画卷

 (二)呈现出来的故事

 (三)透射出来的思想

 (四)凝聚起来的情调

三、了解电影电视的审美规律

 (一)振聋发聩的生命共鸣

 (二)剪不断理还乱的关联

 (三)调度与调剂的情感均衡

四、电影艺术精品欣赏

 (一)黄土地

 (二)芙蓉镇

 (三)本命年

 (四)秋菊打官司

 (五)重庆森林

 (六)铁皮鼓

 (七)全金属外壳

 (八)钢琴课

 (九)蓝色

结束语

先锋派电影运动在20世纪20年代的电影身上烙下了一个重要的印记，沉睡的关于形式的梦想开始苏醒，一直到现在，实验电影依然在发展。电影在少年时代就给自己插上了翅膀，由此进入了另一空间的飞翔。

先锋派电影的两个鲜明特点是：与商业电影彻底决裂；借用现代主义文艺的各种主张和手法来表现。当时涌现出了一系列的电影流派。

法国印象派电影(从1917年至1928年贯穿先锋派电影运动始终)的代表人物是电影导演和电影理论家路易·德吕克(1890—1924)。他因提出了著名的“上镜头性”的说法，在电影史上产生了很大影响。他在《上镜头性》一书中，通过对“上镜头性”含义的界定，来探讨电影艺术的特性：“适宜用电影这一新的表现手段所独有的方法来表现的人或物的诗意状态。”他反对梅里埃开创的戏剧美学原则，希望电影能够不断地发展出自己的独特表现力。印象主义的其他代表人物和电影还有：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919)、《微笑的布德夫人》(1923)、马赛尔·莱皮埃的《黄金国》(1921)、阿倍尔·冈斯的《车轮》(1923)。印象派电影注意发掘电影在节奏、剪辑、视角等方面的表现力。阿倍尔·冈斯在《拿破仑传》(1927)中，将摄影机绑在奔跑的马腿上，拍摄追赶拿破仑的场面，又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛人大海，仿佛拿破仑跳海时所见。他还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。

“纯电影”竭力摆脱叙事和演出的桎梏，强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，是一种电影视觉节奏的实验。代表作有立体主义画家费尔南·莱谢尔的《机器的舞蹈》(1923)。

雷内·克莱尔的《幕间休息》(1924)是达达主义的电影实验，影片利用现实生活的素材，制造出充满想象力而又荒诞滑稽的镜头：从下面仰拍的一位穿着裙子跳着轻盈芭蕾舞演员的镜头，令人想人非非，而当镜头上升后，却变成了一个长着络腮胡子的粗鲁男人的镜头。

超现实主义电影的第一部作品是杜拉克拍摄于1927年的《贝壳与僧侣》，此片根据安东尼·阿尔杜的剧本拍摄，表现了一个牧师因性欲得不到满足而产生的一些奇异幻想，在他的想象中，情敌——传教士、将军、监狱的看守——不断地改变着装扮。影片用画面来表现那些幻想出来的场面，片中还有许多表现“潜意识”的场面，如表现牧师看到一个妇女产生的“邪念”和“幻觉”。这部影片受弗洛伊德精神分析的影响，“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕”。

超现实主义电影最重要的作品是《一条安达鲁狗》(1928)。这部影片的导演是西班牙电影大师布努艾尔(1900～1983)，他先在法国接受了电影的熏陶，之后流亡墨西哥。他与超现实主义画家达利共同担任编导，运用寓意和象征等超现实主义的手法来描写欲望和欲望的落空。影片中呈现出一系列无序的表达，叙事逻辑也是非现实的，传递出对于社会现实的绝望挣扎与呼吁。影片中充满一连串稀奇古怪的事件和画面：女人在屋里焦急地等待、男人用剃刀将女人的眼球割开、一片云彩从眼球上掠过，街道上的阴阳人捡起一只残断的胳膊，掌心中突然爬满了蚂蚁，躺在钢琴上的死驴和教士。这部先锋派电影的思路表明了电影创作者对于内容的关注和思考，表现了人的基于本能的幻想和对现存世界的感受。

德国表现主义电影大致发生在1919年至1924年间，罗伯特·维内导演的影片《卡里加里博士》(1919)是最重要的代表性作品。影片通过一个疯人的视点讲述了一个反常规的故事。弗朗西斯对另一个人讲述他的经历：一次谋杀事件引起了他对施催眠术的卡里加里的怀疑，于是，对其进行跟踪，结果发现他是一家精神病院的院长，接着又发现并揭露了他以催眠术对病人进行谋杀的真相。当弗朗西斯讲完了他的故事时，观众才发现，他只不过是他讲述的这家精神病院里的一个病人，而卡里加里则是一个看上去很正常的医生。这部影片的布景是由三位“狂飙社”的表现主义画家共同绘制，影片中出现的所有建筑都是倾斜的，地面和天空失去了平衡，仿佛再现了一个精神病人眼中颠倒的幻觉世界。

表现主义电影深受德国绘画的影响，注重使用装饰性和明暗对比的方法来表现处于极端状态的精神世界，诸如内心恐惧、精神焦虑，等等。

苏联蒙太奇学派似乎不应当被归纳在欧洲先锋派电影运动中，因为这个学派对世界电影的贡献已经超越了单纯形式探索的意义，它完成的是一种重要的电影语言探索，即蒙太奇探索，形成了一个独立、完整的电影实践理论体系。

对于蒙太奇的探索，可以说是世界电影史上对于电影语言的第一个探索阶段，主要是由苏联早期蒙太奇学派的维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人的活动来完成的。蒙太奇的发明者是1900年前后英国的布莱顿学派。P6-7

电影用它投射在幕布上的光影和传送出来的声音在我们的面前展现了一个活灵活现(神奇而又壮观)的世界！它是那么让人们喜爱，让人们忘情，让人们心醉神迷。

这不仅是因为，电影给我们讲述了一个故事，而且还因为，这个故事是用光影与声音营造出来的，这是一个供我们的视觉和听觉感知、供我们的想象驰骋的世界：历史和现实都在光影中聚焦，幻想也在这里有声有色地上演。

而且，电影的世界是如此的逼真。

在这里，仿佛在我们的现实生活中一样，发生着许多美丽动人的，或者惊心动魄的故事。真善美和假丑恶都能在这里找到自己的位置。在这个形象而又逼真的世界里，凝聚着发人深省的思想、散发着动人魂魄的力量。

电影诞生百余年来，在我们的身边创造了一个新的多姿多彩的世界，加入我们的生活之中。

但是，电影的世界又是如此的虚幻。

现在，人们已经习惯于把电影看成是一种“神话故事”。如果说这说法有一定道理的话，那么，电影的诞生和它飞速发展的历史本身简直就是一个神话故事。

哪怕我们是从科学的眼光来看待“电影自身的故事”，它甚至也比最不可思议的神话故事还要不可思议，比最神奇的故事还要神奇。

电影从诞生之初就是科学技术的产物。电影的历史就是一个长长的、关于电影不可逆转地走向技术完善和艺术完美的故事。在这一过程中，充满着杰出人物的伟大发现和艺术创造。

我们甚至可以这样说，电影和电视一起，创造了一个神奇的现代神话。为了了解电影的神奇，让我们一起对“电影和电视的故事”作一个最简单的巡礼吧！

电影电视既是一种艺术，也是一种文化。

电影电视将在更大的程度上参与我们的生活，这是完全可以想象的。

没有电影电视的存在，世界将会失去夺目的光彩。

就像生活中没有审美，世界上没有阳光和空气一样。

这个世界就不会像现在这样多姿多彩、生机勃勃。

电影电视已经成为我们生命中的精神食品和养料。

电影电视像语言一样随身携带，与我们形影不离的时代正在来到。

让我们把看电影和了解电影作为提高我们修养、培养我们素质、发展我们才能的最重要的途径之一吧。