《艺术家与童年·美术和美术家的故事：最珍贵的画箱》由徐鲁所著，儿童文学作家、散文名家徐鲁先生讲给小读者的艺术课，关于美术的励志美文。

让孩子通过阅读感知艺术之美，了解艺术家的童年生活，引导他们亲近艺术。

全彩印刷，多幅珍贵照片和精美图片，兼具史料和艺术收藏价值。

《艺术家与童年·美术和美术家的故事：最珍贵的画箱》由徐鲁所著，《艺术家与童年·美术和美术家的故事：最珍贵的画箱》生动再现艺术大师的童年时光和成长历程，深情讲述艺术大师与儿童的温情故事；数百幅经典图片资料展示几十位艺术家的风貌和成就，为小读者埋下艺术的种子！

无限的穹顶

红 虾

金黄色的向日葵

祈求的手

最珍贵的画箱

画布上的泪滴

舞蹈课

苦艾酒

从远方来的人（上）

从远方来的人（下）

塞尚的苹果

永不屈服

啊，九级浪

打破的水罐

内心要蕴藏着美

回声和水仙

最甜美的回忆

不，我在等待日出

她的一切都写在书里

画那幅画的人就是我（代后记）

“我所受到的丑恶、腐朽、贫困、疾病的压迫越多，作为回答，我越要创造出更多更灿烂辉煌的色彩和美妙的形象。因为我们需要幸福和欢乐，需要希望和爱。”

这是梵·高的人生和艺术信仰，也是支撑他走过了三十七年生命历程，并且使之放射出巨大能量的精神动力。

1853年3月30日，梵·高出生于荷兰北部布拉邦特省的一座小市镇上的一个牧师家庭。因为家境贫困，梵·高在十六岁时曾到海牙的古比饵美术商店当小职员。在那里工作了六年后，因为老板嫌他神经过敏而遭辞退。

1876年春天，梵·高到了伦敦，在贫民区的一所小学校里教法语。后来，他又接受一位卫理公会的教士的邀请，到怀特柴泊贫民区里做慈善工作。在这里，他亲眼目睹了查尔斯·狄更斯描绘过的贫民们的悲惨生活。有许多次，他曾独自穿过伦敦东区，来到西区。西区被称为富人们的天堂和“仙境”。梵·高站在一座名叫盖茨的小山上，望着一边富丽堂皇的高楼大厦，也望着另一边低矮破旧的贫民窟，心里第一次萌生了想用画笔来描绘这个不平等的世界的冲动。

然而他又想像自己的父亲一样，去做一个行善的牧师。于是他进入了布鲁塞尔神学院。1878年夏，他被派往比利时南方一个矿区传教。可是，因为他对穷人的毫无原则的同情，与教会的一些规定产生了矛盾，最终惹怒了教会，第二年他就被解除了教职。

1880年，二十七岁的梵·高在经商和传教均遭碰壁之后，在弟弟提奥的帮助下，正式开始把绘画当作自己的职业。他的弟弟是一个颇为内行的美术经纪人和画商。他们之间亲爱的手足之情，是使梵·高在苦难的生命历程中唯一感到了温暖的源泉。从这一年起，他到一些博物馆临摹伦勃朗、米勒等画家的画，同时学习荷兰的风俗画。亲爱的弟弟在经济上给予了他力所能及的接济。

P20-22

2007年秋天，在阿姆斯特丹市的“梵·高美术馆”里，面对梵·高的一幅幅绘画原作，我的心一次次被强烈地震撼着。

我感到，这里的每一幅画，都是这位天才的画家的痛苦的结晶，是他的生命与激情的燃烧，即使是一幅简单的单色素描。

我一次次聆听着耳机里对一些作品的创作背景和画面含义的解释。

其中有一段文字给我极其深刻的印象，使我感到，没有谁的文字能比梵·高自己的文字更能准确、也更细腻和更深刻地去解释他的色彩与心灵。请聆听梵·高的声音：

“……我所逗留的精神病院的庭院风景：右边是一个灰色花坛和一座房子的侧墙。一些没有开花的玫瑰丛。庭院向左侧延伸，被太阳烘烤的红赭色土壤上覆盖着坠落的松针。庭院这边种满了大松树，树干和枝条是红赭色的，绿叶在上面形成浓荫，混合着黑色。这些高大的树木挺立在黄色大地上，对着黄昏带紫罗兰条纹的天空，而天空的更高处则变成了粉色、绿色。一堵也是红赭色的墙遮住了视野，有一个紫罗兰和黄赭色的山冈高过了它。现在最近的树只剩下一株巨大的树干，是被闪电击中，而后锯掉的。可是一侧的树枝高高射出，落下雪崩般深绿色松针。这忧郁的巨人——像一个打败了的骄傲的男人——和他面前消失的灌木丛上最后一朵玫瑰苍白的微笑构成了对比。树下，空空的石凳，忧郁的黄杨树。黄色的天空投影在雨后留下的池塘。一束阳光，白昼的最后一缕光线，几乎把阴郁的赭色提升为橘色。到处有黑色的小人影徜徉于树干之间。

“……你将认识这红赭色，笼罩着灰色的绿，围绕着轮廓的黑色条纹，组合起来产生了某种极为痛苦的感觉，某种‘红黑’。我不幸的同伴经常受这种痛苦的折磨。而且，被雷电击打的大树的主题，秋天最后的花朵那病恹恹的粉绿色微笑，都进一步确证了这种印象。……我给你描述这幅画面是要提醒你，一个人可以尝试予人痛苦的印象，而无须径直瞄准历史的客西尼园。”

梵·高即使在生命最后的时期，即使明明知道自己的忧郁与精神病已经相当严重，但他仍然没有放弃对生命、艺术和大自然的思考与热望。他对自己的追求有着多么清醒的认识。他说：“我不觉得我们正在走向死亡。虽然我们确实感觉到我们是少数，为了成为艺术家链环中的一环，我们正在付出艰苦的代价。我们享受不到健康、青春、自由，我们就像驾辕的马拖着一车人去享受春天。”

这些“旁白”和解释是多么生动、准确和美丽啊！

这使我想到，热爱绘画，欣赏绘画，仅仅去面对挂在画展大厅一幅幅作品，还是不够的。我们还必须去热爱这个画家，去更多地认识和了解画出了这些作品的这个画家，究竟是怎样的一个人。就像我们热爱梵·高，除了看他的绘画作品，还应该去聆听他自己的声音，去读一读他的自传和日记，读一读他写给弟弟提奥的那些长长的、感人的书信。

文学家、哲学家萨特曾对一位青年作家说过这样一句话：“画那幅画的人就是我！”当我们面对一幅绘画杰作而心有所动、情有独钟的时候，我们也许就会在心里默默感叹：画这幅画的人就是我啊！——也许只有这时候，一幅绘画作品才能真正向我们展示出它全部的美和艺术魅力。