于润洋所著的《现代西方音乐哲学导论》既是一部关于现代西方音乐哲学问题的学术专著，又是一部供我国高等音乐院校研究生层次课程使用的教材。它的目的在于通过对西方音乐思想发展的整体脉络和内涵的了解，提高和深化对整个西方音乐文化的认识。而最终的目的，还是在于通过对西方学术界对音乐本质问题的各种看法的反思，使得我们能够在一种审慎和批判的前提下，使这些有关的思想资料为我们所借鉴，从而使我国的音乐理论建设走向更高的层次，达到更高的水平。

第一章 形式一自律论音乐哲学的确立和演进

 第一节 19世纪后半叶形式一自律论的确立

一、“形式一自律”概念的提出

二、面临的强大论敌和自身的哲学一美学渊源

三、形式一自律论的确立

 第二节 形式一自律论在20世纪的演进

一、20世纪西方形式文论背景情况

二、形式一自律论在20世纪的演进

第二章 现象学原理引入音乐哲学的尝试

 第一节 罗曼·茵加尔顿的现象学音乐哲学观

一、哲学思想渊源

二、音乐作品与其演奏、感受、乐谱是否是同一的

三、音乐作品的本体特性问题

四、音乐作品的存在方式问题

五、音乐作品的同一性问题

 第二节 阿尔弗雷德·舒茨的音乐现象学观念

一、作为观念对象的音乐作品

二、音乐作品的时间构造

三、音乐体验问题

 第三节 杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题

一、艺术作品与审美对象

二、审美对象中的感性、意义、表现、形式

三、作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性

第三章 释义学及其对现代音乐哲学的启示

 第一节 近代释义学的形成和发展

一、释义学正式形成前的情况

二、近代释义学的产生——狄尔泰

三、历史释义学对当时音乐哲学的影响

 第二节 现代释义学的兴起及其对音乐哲学的启示

一、现代释义学的兴起——伽达默尔

二、现代释义学对音乐哲学的启示

第四章 语义符号理论向音乐哲学的渗透

 第一节 戴里克·库克的情感语言理论

一、音乐——作为人类情感的语言

二、音乐的表情元素和音乐词汇中的基本术语

三、作为整体的音乐作品是如何表达情感的

 第二节 苏姗·朗格的艺术符号理论中涉及的音乐哲学问题

一、哲学一美学渊源

二、作为情感符号的音乐

三、音乐中的“形式”概念，它与内容的关系

四、作为“时间幻象”的音乐

五、对几个相关的音乐问题的看法

 第三节 语义符号理论对东欧音乐哲学的影响

一、阿达姆·沙夫的语义学理论对音乐哲学研究的意义

二、依拉奈克与玛雷舍夫的有关见解

第五章 音乐哲学中的心理学倾向

 第一节 德国的能量论心理学派——库尔特

一、哲学渊源和自然科学基础

二、库尔特的能量论音乐观

 第二节 精神分析理论与格式塔心理学向音乐哲学的渗入——埃伦茨维希

一、埃伦茨维希所依据的理论参照系

二、埃伦茨维希理论的主旨

三、对音乐艺术的深层心理探索及其走向“完美格式塔”的过程

 第三节 音乐中的情感与意义的心理学阐释——迈尔

一、音乐中情感与意义问题的提出

二、对音乐的情感反应问题

三、期待、偏离和意义的生成

四、格式塔原理的运用

第六章 社会学视野中的音乐哲学

 第一节 社会学派音乐哲学兴起的文化学术背景

 第二节 阿多诺《新音乐的哲学》的解读

一、现代音乐的社会本质

二、现代音乐的精神内涵

三、现代音乐的形式、技法特征

四、现代音乐的内在矛盾、历史处境、社会功能和前途

第七章 音乐哲学中运用马克思主义原理的尝试

 第一节 尤里·克列姆辽夫

一、艺术观的哲学基础

二、音乐的特殊本质

三、几个基本范畴——音乐音调、音乐逻辑、音乐形象

 第二节 卓菲娅·丽萨

一、50年代——对音乐特殊性问题的探索

二、60—70年代——对音乐本质认识的深化

本书参考文献

后记