《水晶石动画师学习手册》用生动的语言、形象的示例、恰当的对比，给读者提供了正确思考和设计动作的方式。共分为5章，第1章至第3章阐述动作设计的规则与注意事项；第4章为本书的重点，讲解各种动作的设计技巧，以及如何设计更生动鲜活的动作的方法；第5章则专注于表情动画的设计方法。

《水晶石动画师学习手册》由水晶石教育学院动画导演专业资深老师合作编写，书中介绍了动画基本知识，动画制作中的运动规律和“走”、“跑”、“跳”等经典动作的设计和进一步设计出更加鲜活生动的动画的方法。

《水晶石动画师学习手册》共分为5章，第1章至第3章阐述动作设计的规则与注意事项；第4章为本书的重点，讲解各种动作的设计技巧，以及如何设计更生动鲜活的动作的方法；第5章则专注于表情动画的设计方法。

《水晶石动画师学习手册》用生动的语言、形象的示例、恰当的对比，给读者提供了正确思考和设计动作的方式。《水晶石动画师学习手册》可看作是“动画动作”的使用手册。书中内容均是作者实际创作经验的总结，因此本书是如今纷繁的动画类书籍中难得的注重操作与解决实际问题的实用指导书籍。

《水晶石动画师学习手册》适合广大的动画爱好者，尤其是想进入或刚刚从事动画动作设计工作的读者参考阅读。

第1章　动画的秘密

 1.1　动画来了　3

 1.2　时间空间张数的秘密　5

 1.3　全身心地投入　10

 1.4　首先“动起来”　13

第2章　不得不说的故事

 2.1　标尺和中间帧的“故事”　17

 2.2　原画与小原画的爱情故事　19

 2.3　设计稿　21

 2.4　四种动画的方法　22

 　方法一：“传说”中的方法——“张张画”　22

 　方法二：规范的方法——“分镜起步法”　23

 　方法三：“传说”与规范碰撞的方法——“张张与分镜结合法”　24

 　方法四：表演与绘画结合——“手舞足蹈法”　25

 2.5　表演与测试　28

 2.6　一拍几呢　29

第3章　行动之前

 3.1　又见时间空间张数　33

 3.2　小心第一个陷阱　36

 3.3　神秘的“弧线”　39

 3.4　肢体的形变　42

 3.5　又一个陷阱　45

 3.6　不要做无用功　46

第4章　形形色色的动作

 4.1　行走　49

 　身子向前倾斜　49

 　摔倒　51

 　简单的走路循环　52

 　身体位置的上下变化　52

 　每个人都有独特的步法　53

 　重量感　57

 　标准绘制方法　57

 　行走的节奏　60

 　小结　62

 　测试一下　62

 4.2　如何让行走更生动　63

 　不同行走的绘制方法　63

 　赋予变化的中间画　66

 　行走中的弹性运用　70

 　小结　76

 　拓展练习　76

 　通过案例分析　77

 　分步制作　78

 　行走时各肢体的动作　85

 　稍加改变　87

 　增加脚悬空的时间　87

 　行走时的空间幅度变化　89

 　手臂细节　90

 　腰线的变化　94

 　重心的变化　95

 　力的反作用的变化　96

 　行走的一些窍门　96

 　小结　97

 4.3　跑起来吧　98

 　行走与跑步的区别　98

 　采用12格的绘制方法　101

 　4张模式的跑步　101

 　3张模式的跑步　103

 　2张模式的跑步　104

 　注意手部动作　106

 　一剂良方　107

 4.4　蹦跳着走　108

 4.5　跳起　112

 4.6　跳跃中量感的表现方式　114

 　拓展练习　115

 　起跑　116

 　助跑　117

 　向前跳　119

 　落地　119

 　继续跑　120

 4.7　弹起来　121

 4.8　重叠　122

 　简单的重叠的动作　123

 4.9　反作用力的魅力　126

 　什么是反作用力　126

 　如何表现反作用力　126

 　动画中“反作用力”的艺术表现　130

 　小结　131

 　练习　131

 4.10　重量与压力　132

 　什么是重量与压力　132

 　为什么要学习表现“重量与压力”　133

 　如何模拟现实中的“重量与压力”　134

 　小结　137

 　练习　137

 4.11　舞蹈　138

 　最早的艺术形式　138

 　肢体变化的细节及规律　139

 　运动的特点　140

 　几种典型的舞蹈动作设计　141

 　小结　142

 4.12　预备动作　143

 　什么是预备动作　143

 　设计预备动作的目的　144

 　什么样的动作需要预备动作　144

 　如何设计预备动作　146

 　小结　149

 　练习　149

 4.13　强调动作　150

 　什么是强调动作　150

 　为什么要设计强调动作　151

 　强调动作的要求　151

 　如何设计强调动作　152

 　夸张在任何时候都好用　153

 　再挤压（拉伸）点　153

 　忽略重力尽情伸展　154

 　强调动作后的缓冲　154

 　小结　155

 　练习　155

 4.14　摇摇晃晃的世界　156

 　摇晃产生　157

 　如何把握节奏　157

 　运动时加入晃动　158

 　晃动的效果　160

 　小结　161

 4.15　飘动与抽打　162

 　飘的感觉　162

 　飘动　163

 　抽打　165

 　复杂的抽打　166

 　小结　166

 4.16　让你的角色活起来　167

 　表演无处不在　167

 　情感的表达　168

 　与观众的互动　169

 　注意力集中　170

第5章　表情要“运动”

 5.1　五官与表情的微妙关系　173

 　面部表达情绪　173

 　现实中的表情　173

 　五官一起做运动　179

 　动画中的表情　180

 　拟人的表情　181

 　小结　182

 　练习　182

 5.2　透视心灵　183

 　如何通过眼睛去刻画人物　183

 　瞳孔动起来　184

 　不同的眼睛　187

 　寻找一双慧眼　189

 　小结　189

 　练习　189

 5.3　嬉笑怒骂的极致表现　190

 　怎样传达情绪　190

 　怎样算做到极致　191

 　找到合理的趋势　192

 　不同的极致　194

 　收放自如，找到最合适的　197

 　小结　198

 　练习　198

 5.4　情感进化论　199

 　通过变化讲故事　199

 　多做尝试和联想　200

 　整个身体参与进来　202

 　道具是好伙伴　203

 　和观众交流　204

 　分开做动作　205

 　小结　206

 　练习　206

 5.5　“你是我最爱的人”要如何说出口　207

 　声音对应的口型　207

 　说出一句话而不是说出一段拼音　208

 　简化工作步骤　208

 　不要过度夸张　209

 　把动作合在一起　210

 　几个重要点　210

 　小结　211

 　练习　211