谢大京等编著的《艺术管理(理论与经典案例分析)》上下篇共分十五章，上篇以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理；下篇以表演艺术管理的运行研究为主，有演艺团体的领导者、演艺团体和剧场的管理、舞台管理、实景演出管理、音乐剧运营管理、观众拓展、资金筹措、艺术基金会、少数民族地区文化艺术活动产业化运作等独立章节，但这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。本书可供高等院校艺术管理类专业的学生课堂使用。

谢大京等编著的《艺术管理(理论与经典案例分析)》上下篇共分十五章，上篇以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理；下篇以表演艺术管理的运行研究为主，有演艺团体的领导者、演艺团体和剧场的管理、舞台管理、实景演出管理、音乐剧运营管理、观众拓展、资金筹措、艺术基金会、少数民族地区文化艺术活动产业化运作等独立章节，但这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国表演艺术业的发展，宏观制度框架的改革是关键。本书的编排体例即体现了这样的意图。

《艺术管理(理论与经典案例分析)》每个章节都附有“案例展示”或“案例分析”，且全部是第一手的鲜活资料。本书在下篇的每一章还增加了“拓展训练”，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；涉外演出的项目申报；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。以期达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。

《艺术管理(理论与经典案例分析)》可供高等院校艺术管理类专业的学生课堂使用，也可供文化部门的政府官员、艺术团体、剧场的管理者和所有关心这个话题的读者朋友们阅读。

第一章 导论／1

 艺术与艺术管理／l

 现代艺术表演活动的两个基本属性／4

 艺术的公民社会属性和商品属性的关系／6

 非营利性艺术团体、营利性艺术团体和文化产业／6

 政府的角色与责任／10

 相关文献阅读：为什么我们的艺术缺乏思想性和原创性?／12

 案例分析：北京国际音乐节创新运作模式／14

第二章 演艺业宏观管理的国际视野／20

 英国：著名的“一臂之距”原则及其制度体现／20

 法国：强有力的政府角色与艺术自由／24

 德国：联邦体制下的艺术繁荣／27

 美国：艺术生产的法治传统与产业化运作／3l

 巴西：民主政治框架内的文化多样性／34

 案例分析：爱丁堡国际艺术节／37

 案例展示：创造惊喜，超越期望——英国斯托克顿国际河畔艺术节／40

第三章 中国演艺业管理体制形成与变革历程／45

 表演艺术团体的“公有化”及其制度蕴含／45

 国家包办一切：市场活力的丧失／48

 “文艺从属于政治”：艺术原创力的枯萎／50

 改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程(1979～1992年)／53

 艺术管理体制改革的新进展(1992～2002年)／55

 艺术表演团体新一轮攻坚性改革(2003年至今)／58

 中国宏观艺术管理体制改革仍待解决的问题／6l

 案例分析：立足当代，以战略眼光谋求未来发展——体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查／65

第四章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计(1)：政府角色的重新定位／72

 政府行政力的再规范／72

 借鉴“一臂之距”原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层／76

 尊重艺术创作的自由原则／81

 用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系／85

 案例分析：以《新暗恋桃花源》项目为例谈“跨界艺术资源整合”的创作与营销模式／88

第五章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计(2)：建构有利于艺术机构自主发展的制度环境／94

 关于非营利性机构的进一步讨论／94

 规范营利性艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争／97

 建立完善的事业法人制度，鼓励非营利性艺术机构的发展／99

 推动演艺市场投融资体制的进一步改革／101

 调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势／104

 案例展示：铸造国之戏端，传导民之心话——浅谈中国国家话剧院运营管理／110

第六章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计(3)：关于国有艺术院团产权变革的理性思考／117

 产权属性在文化产品中的演变逻辑／117

 国有艺术团体产权改革的特殊性／122

 国有艺术团体产权改革的基本思路／126

 国企产权改革成果对院团改革的启示／129

 国企改革给予艺术院团带来的理性思考／130

 案例展示：江苏省演艺集团独具特色的运营模式／133

第七章 演艺团体的领导者／139

 思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求／139

 创新：领导者应具备的心理素质／141

 博学：领导者应具备的知识结构／144

 谦和：领导者应具备的人格魅力／147

 果敢：领导者应具备的行动能力／150

 两种不同的领导角色：艺术总监和总经理／152

 案例展示：演艺业的管理大师迈克尔·凯撒与肯尼迪中心／155

第八章 演艺团体和剧场的产业化运作／161

 演艺团体和剧场的产业化运作是现代社会发展的必然选择／161

 要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展／166

 按照产业化规模经营的要求，实现优势互补／168

 明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作／171

 利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销／173

 充分利用演艺资源，拓展演艺类的衍生产品／175

 案例分析：运营模式创新的成功典范——上海东方艺术中心／178

第九章 演艺活动中的舞台管理／184

 舞台管理的两种类型／184

 舞台管理者——舞台监督／185

 舞台管理流程／188

 舞台突发事件处理／200

 舞台监督与各部门的关系／202

 舞台监督应具备的素质／204

 案例分析：以“水立方”为例析剧场空间的职能管理／207

第十章 旅游演出——关乎山与水的盛宴／212

 国内外旅游演出的发展／212

 旅游演出概念界定／213

 旅游演出的商业模式分析／214

 四类典型的旅游演出商业模式／216

 旅游演出商业模式需要进一步优化创新／222

 案例分析：以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式／224

第十一章 音乐剧的运营与管理／235

 国外音乐剧产业的运营与管理／235

 中国音乐剧的探寻之路／241

 国外音乐剧运营与管理经验带来的启示／245

 中国发展音乐剧产业的构想／246

 案例展示：电影收入的延伸——美国音乐剧《狮子王》／252

 案例分析：涉外文化艺术表演项目报批程序问题分析及解决对策／254

第十二章 观众拓展／262

 观众与观众拓展／262

 艺术参与动机与阻碍及相关研究方式／264

 观众拓展的途径／267

 案例分析：古琴艺术北京地区观众拓展方案／275

 附件：表演艺术观众拓展调查问卷／282

第十三章 演艺业投融资机制／285

 我国演艺业的投融资／285

 我国演艺业投融资机制的探索／287

 演艺业投融资机制的启示／298

 实践报告与启示：宋城集团／299

 案例分析：非营利性演艺机构融资问题个案研究——之香港中乐团／303

第十四章 文化艺术类基金会／310

 我国文化艺术基金会／310

 上海、北京文化艺术类基金会运作模式／313

 欧洲文化基金会和美国国家艺术基金会与社会各方的互动关系模式／32l

 我国文化艺术类基金会的未来发展之路／325

 相关概念介绍：“第三部门”／328 ’

 案例展示：上海文化发展基金会与上海大剧院携手引进音乐剧《狮子王》／329

北京文化发展基金会携手在京企业推出“欢乐社区行”系列演出活动／331

第十五章 少数民族地区文化资源产业化运作——以甘南藏族自治州民族文化资源为例／336

 甘南藏族自治州民族文化资源概述／336

 甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值／341

 甘南藏族自治州实地调研情况／343

 甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势／347

 甘南民族文化资源产业化运作的新视角——文化产业集群模式／348

 甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色／35l

 甘南藏族自治州文化产业集群体系的重要环节——产业链／353

 案例分析：民俗旅游演艺产品的异地化模式初探——以“深圳民俗文化村”为例／357

参考文献／365

后记／375