如同电影本身一样，电影导演也各式各样，迥然不同。在史蒂文·杰伊·施奈德的《501位电影导演》中，你能看到这些千差万别的导演：不管是肥胖又特立独行，不想影响拍摄，在开拍前就构思好了一切的阿尔弗雷德·希区柯克，还是活跃的、唠叨的、完全“亲自动手”的，从剧本到原声事无巨细过问的“万能博士”罗伯特·罗德里格兹(Robert Rodriguez)，抑或是彻底的摄影棚模式遵循者约翰·福特(John Ford)，或是改写规则的约翰·卡索维茨(John Cassavetes)。本书内容不仅包括对他们作品的详细分析，还有导演自身对主题的深刻见解以及独特创造力的具体表现。

作为畅销书《有生之年非看不可的1001部电影》的姊妹篇，《501位电影导演》是对银幕大师们一次全面而深入的介绍：从弗雷德·金尼曼、英格玛·伯格曼，到伍迪·艾伦、三池崇史。不管是作者导演、动作大片导演、喜剧天才或是恐怖大师，你都能在这本拥有精美插图和大量史实的书中找到。

灯光、摄影、开拍！电影的世界充满了魅力和浪漫——事实却是摄影机后的男男女女们在发号施令，创造出让一代又一代影迷沉醉的观影体验。从电影先驱巴斯特·基顿到法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔，以及电影顽童加斯帕·诺，电影史上的巨人和天才被悉数囊括，使得本书成为了解电影导演的最全面的指导。每位导演至少有一页内容，内容包括精选出来的电影年表，以及对其影响、标志、创作关系的引人入胜的介绍。你知道阿尔弗雷德·希区柯克在自己的三十七部电影中都有客串演出吗？发现过马丁·斯科西斯作品中的纽约，以及六十年代的意大利哥特电影是怎样影响了现代导演风格的吗？

本书主编史蒂文·杰伊·施奈德是一位电影研究专家，撰稿团队由一组世界范围的电影评论家、电影史学家，以及媒体人所组成，本书是对超过一个世纪的镜头后的创作源头的完全传记。不管你是从头至尾细读本书还是时不时翻阅一下，《501位电影导演》都会扩展你对电影的热爱和欣赏……并继续将其保持很多很多年。

序

引言

导演索引

1860年代

1870年代

1880年代

1890年代

1900年代

1910年代

1920年代

1930年代

1940年代

1950年代

1960年代

1970年代

撰稿人

术语

索引

图片来源

致谢

乔治·梅里爱GEORGES MELIES

生平：本名玛丽·乔治·简·梅里爱，1861年12月8日出生于法围巴黎，1938年1月21日去世。

导演风格：电影特技革新者；“停机拍摄”画面特技创始人；善用分次曝光、慢速摄影、渐隐画面、手绘色彩等特技。

可以说是玛丽·乔治·简·梅里爱发明了电影。

那托马斯·爱迪生(Thomas Edison)和吕米埃兄弟(Lumiere)呢？他们所倡导的电影，只不过是拥有极短保质期的技术古玩而已。是乔治·梅里爱掌舵了电影技术，并将它发展成了我们现在所熟知的电影类型——拥有奇特景象及娱乐性质的奇幻电影。

1896年，吕米埃兄弟邀请梅里爱参加他们的新发明的揭幕仪式。他是首先去看电影的33位小群体观众之一。他迷上了他所看到的事物——梅里爱是一位职业魔术师，主要依靠幻灯来进行他的表演。但吕米埃兄弟不打算卖出自己的设计，因此梅里爱决定自己创作。

梅里爱的电影不是平淡的、真实事件的记录，而是展示给人们一个完全不可能存在的世界，叙述那里发生的事。那时摄影机才刚发明，这个男人就已经明白了，不但摄影机是具有欺骗性的，就是电影，它的核心技术也不过就是魔术把戏。一个魔术师因此明白了电影的本质，就是魔术。

据闻有一次，在拍摄交通场景的戏时，摄影机里的胶卷卡住了。摄影机被堵塞了几分钟，当它重新运行后，交通戏才继续拍摄下去。之后，当电影试映时，他们发现一辆正穿越银幕的灵车，突然变成了一辆巴士。梅里爱在银幕上创造出了永远也不可能在舞台上现场完成的特殊场景。随着时间的推移，梅里爱的影响力逐渐增大。他最著名的作品是1902年拍摄的《月球旅行记》(Le voyage dans la lune)。然而他越来越大的野心导致了他的公司陷入了破产的窘境，到1914年，它彻底破产，梅里爱的电影生涯也开始走向了衰败和黯淡。DK

奥古斯特·布洛姆AUGUST BLOM

生平：1869年12月26日出生于丹麦哥本哈根，1947年1月10日去世.

导演风格：最初为演员，后导演影片；默片时代的情节剧缔造者；创新地使用了高反差布光；强调现实主义；改编了大量的文学作品，

奥古斯特·布洛姆对无声电影的影响并不局限于他的祖国丹麦：当他成为当时欧洲顶级的电影制作公司一一诺德电影公司的艺术总监时，他受到了很大的尊敬。布洛姆刚进入这个行业时，还是诺德电影公司推出的神秘系列拍摄计划的演员之一，但最后转型进入幕后工作，他所导演的最著名的电影是1910年的《化身博士》(Den Skabnes vangre Opfindelse)。他也导演过改编自莎士比亚戏剧的《哈姆雷特》(Hamlet)。这部在埃尔西诺附近的卡隆堡宫开拍的电影，被评论界认为是“真实电影”(从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派)的早期代表作。

接着布洛姆又成功导演了一系列黑白无声电影，如根据莎士比亚戏剧《奥赛罗》(Othello)改编的《荻丝梦娜》(Desdemona)。在布洛姆的电影中，他延续了莎士比亚剧名角色和荻丝梦娜之间的关系，也将他们设定为一对夫妻。1912年的《总督的女儿》(Guvemorens Datter)以一个极具戏剧冲突的关于包办婚姻的三角恋爱故事形式大获成功。他最值得称赞的电影，是1913年的《亚特兰蒂斯》(Atlantis)，这部电影为诺德带来了声望和赞誉，同时本片也因其精巧娴熟及自然的演绎被誉为是默片时代的最高成就。然而这部电影却因其主题备受批评，尽管事实上它与1912年的泰坦尼克号沉没悲剧并无联系。许多人也许会感到吃惊，这部电影的最初灵感来自德国小说家格哈特·霍普特曼(Gerhart Hauptmann)一次到美国的航海经历。在这部电影拍摄过程中，布洛姆还对迈克尔·柯蒂斯(Michael Curtiz)进行了悉心指导，柯蒂斯当时担任布洛姆的助手，日后成为了著名好莱坞导演。布洛姆其他值得关注的电影还包括《世界末日》(Verdens Undergang，1916)。1924年从导演的位置上退休后，布洛姆在哥本哈根经营一家影院，直到其1947年去世。ES

埃德温·鲍特EDWIN S. PORTER

生平：1870年4月21日出生于美国宾夕法尼亚州康奈尔斯维尔，1941年4月30日逝世于美同纽约。

导演风格：电影剪辑之父；善用不间断拍摄叙事手法；首创用多元视角来表现动作。

作为早期电影工业的重要人物，埃德温·鲍特的导演生涯不过只有几年，作品也都是些不足十分钟的短片，但他却是真正的电影制作先驱。当时正值电影产业的黎明时期，各种技术均还很粗糙：以鲍特对《汤姆叔叔的小屋》(Uncle Tom's cabin，1903)的单调表现为例，那时摄像机还只是被用来单纯记录一出戏而已。最终，电影才真正“动”起来，动作被零碎、单独地分解拍摄，与具体时间拼贴起来，成为一个整体。

鲍特最具代表性的动作惊悚片《美国救火员的生活》(Life of an American Fireman，1903)就采用了现已知的最早的交叉剪辑手法，将两个不同视角重叠起来。电影史学家热衷于将鲍特神化成电影剪辑之父——直到未经处理的《美国救火员的生活》的原始胶片曝光，这些胶片显示出，鲍特为了证明自己是首创，在后期重新编辑过这部电影。具有讽刺意味的是，鲍特不需要篡改证据来支持他的声明：在他早期的标志性作品《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903)中，他已经展示出了超前的对银幕空间的理解，该片不仅是第一部西部片，也是最早期的真正意义上的悬念片。从托马斯·爱迪生电影制作公司的一个小放映员开始做起，鲍特很快晋升为摄影师、导演，最终负责所有的产品。基于这一成功经历，他于1909年开办了自己的制作公司，几年后再将它卖出，向更大的电影巨头再迈进一步，他与阿道夫·朱克(Adolph ZuKor)合伙成为了一个新工作室的赞助人之一。鲍特最后离开了电影业，回到了他的工程专业，成立了精密电机公司。DK

P8-10

奥布里·戴(Aubrey Day)，《完全电影》《顶尖电影》杂志主编

“然而，当然了，我真正想做的是导演……”这是好莱坞及其他各地的演员、编剧、制片人，以及各式各样的闲杂人等永恒不变的宣言。为什么会这样？的确，很少有做其他事比当导演更刺激(或者是听起来更迷人)。实际上，导演领导着一群顶级的男演员、漂亮的女演员、世界级的电影摄影师、木匠、茶水等等。(或像在《女巫布莱尔》[Blair Witch]中，六个伙伴和一个做三明治的……)

昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)曾经说过：“我得过一个艺术家的生活，还要是世界上花费最高的那种艺术形式。”

如同电影本身一样，电影导演也各式各样，迥然不同。在本书中，你能看到这些千差万别的导演：不管是肥胖又特立独行，不想影响拍摄，在开拍前就构思好了一切的阿尔弗雷德·希区柯克，还是活跃的、唠叨的、完全“亲自动手”的，从剧本到原声事无巨细过问的“万能博士”罗伯特·罗德里格兹(Robert Rodriguez)，抑或是彻底的摄影棚模式遵循者约翰·福特(John Ford)，或是改写规则的约翰·卡索维茨(John Cassavetes)。本书内容不仅包括对他们作品的详细分析，还有导演自身对主题的深刻见解以及独特创造力的具体表现。

作为电影杂志的主编，我和我的同事经常能够直接参观当今电影人的工作，在如今预算迅速增加、期望变得更高、冒险精神相对削弱的情况下，有些东西看起来却似乎从未改变。每个人还是会喊“开拍”来启动拍摄过程(喔，要除开克林特·伊斯特伍德［Clint Eastwood］，他喜欢嘟囔“好”来启动程序)。大多数人依旧想要“再拍一条”来保障质量(除了大卫·芬奇［DavidFincher］，他的最后一条后总是有无数条)。

假如有天傍晚你坐在酒吧里，发现了你所看过的最漂亮的女孩，遗憾的是，告诉她你是一名电影记者不会让她对你感兴趣。然而，如果告诉她你是一名电影导演，事情就变得不一样了……