《影子简史》这部极具争议性的关于影子的“简”史,是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。作者维克多·I.斯托伊奇塔通过那喀索斯神话、阿尔贝蒂和瓦萨利等人的论著、普桑的自画像、莫奈的湖泊花园以及自古典时期以来艺术家们创作的诸多奇妙的、引人入胜的作品,探讨了近来人们对影子性质的了解。其结果是一种全新的、引人注目的邀请,去重新思考西方艺术中再现的真实基础。
《影子简史》这部极具争议性的影子的“简”史,从重新评价自老普林尼和帕拉图的评论中梳理出来的对影子主题的贡献展开。普林尼与发生在一个科林斯制陶匠的再现艺术的诞生相一致的关于艺术起源的神话,帕拉图通过著名的洞穴寓言所阐述的关于知识的神话,二者都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的暗影,但是,影子也可以被理解为在场身体的“另一个”,是通过光的规律强化的一个真实,因此,影子可以被视为一种自我再现的形式、根据18世纪J.C.拉瓦特的观点,真正反映灵魂的是脸的影子而不是脸本身。
在我们这个世纪,德国表现主义电影制作者以隐喻的方式运用影子,给“投影”的性质附加了——常常是恶意的——意义。最近,安迪·沃霍尔(在他的66幅《影子》油画作品中)和约瑟夫·波伊斯(类似《活动死老鼠》的萨满教偶发摄影中)依次探究了影子是对人的绝对空虚的超写实的揭示,是自我的强有力的分身(Doppelg?nger)。
《影子简史》作者维克多·I.斯托伊奇塔通过那喀索斯神话、阿尔贝蒂和瓦萨利等人的论著、普桑的自画像、莫奈的湖泊花园以及自古典时期以来艺术家们创作的诸多奇妙的、引人入胜的作品,探讨了近来人们对影子性质的了解。其结果是一种全新的、引人注目的邀请,去重新思考西方艺术中再现的真实基础。