我们希望学生们通过提问来拓展他们的学识。最主要的是，需要对教与学过程中“插话”的问题抱以开放的态度。虽然这或许是在教学流程中正式提出的，或许是在这个过程中随机非正式问到的，但学生们会因提问而感到放松进而受益。在大多数的教学评估中都会有一项是针对学生提问的能力，以及他们在该课程中或与该教师这样做时的放松度。他们的回答能说明教与学过程的效度。
思考的起源是思维的中的混乱、迷惑或疑问。
约翰·杜威(John Dewey)
在学习的流程中，早期的提问是最富成效的。在学习的过程中，最初所学的知识和过程点滴标志着正确的学习进程。这时候对问题的解答会强化学习的过程。当一个“学习初期”的问题被问到的时候，学生们的思维是开放的，他们可以吸收更多的知识并且从交流中正确地学习。
“学习初期”这个问题的概念认为，在刚刚接触学习内容时，问题来自想要进一步学习的兴趣，但这并非是唯一的情况。提问还有其他的原因：澄清、作秀和争吵。
尽管为了澄清而提问与为了获取新知识而提问较为相似，但在回答的层面应知道这类“澄清的问题”需要采用对已学内容进行巩固的方法。澄清意味着学生对于知识或学习的部分或全部都已掌握，但尚未完全掌握。通常这需要以与最初对内容或过程表现形式的不同方式进行回答。如果答案与最初给的一样，那么就很有必要去找出知识没有完全学到的原因。
不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之。
中国谚语
“比学生提前两周”的主要问题之一是：这些回答澄清的问题的方法可能会超出教师的控制范围。如果教师刚刚了解到这些内容，或许很难用这些知识去调整解答的过程，因此学生就难以从这些新的描述中去发现和学习。
对于内容的生疏限制了对能澄清的问题所作的回答，同时这里的受阻而会产生另外的问题。通常在课堂讲解上的成功或臆想的成功会让教师回到重新讲授这个内容的方法上来。效果不佳的教师常常由于没有补足自身知识上的缺陷，而对最初的授课忧心忡忡。这种方法会将学生局限在一种学习模式中，这种模式没有给学生提供清晰的内容。如果问题是说的清的，那么回答的灵活性对于需要澄清和从提问互动中有所斩获的学生来说都成为成功的重要一环。 有的时候，当把问题作为分析的工具时，它们就成为了帮助学生学习的途径。学生们常常会处于准备不足或超出其能力范围的课堂上。在这样的情况下，学生们在沿着所学课程前行的过程中确定他们的潜在问题，这就提供了一个机会，这个机会要么帮助他们理解什么途径会帮助他们达到学习目标，要么帮助他们去选择一条不同的路线。
从一开始，我们就发现并非所有问题都要有答案。除了设问句的概念，还有一些被问及的问题是为了证明提问者的学识或回答者的无知。问这些问题的原因与改善学习过程无关，更主要的是去确立地位。这里，教师必须避免急躁，以便给班里的其他同学树立起一个处理问题的榜样。
只有十分无知的人才会回答所有问题。
伏尔泰(Voltaire)
尽管学生的目的或许不是为了增加自己或他人的学识，但提出问题仍可用来帮助学习。如果说有什么需要提醒的，那就是不要被这种情况所困。尽管教师未必能满足提问者的真实意图，但如果采取一个与初步学习或说得清的问题相似的方法，这将会是最好的。方法的一致性会减少被问及挑衅性问题的情况，并且这还能让教师回答其他同学的问题，满足他们的需要。
有些时候，我们也能看到当提问结束后，问题的答案就不言自明了。精心设计的问题会悄然成为得到现成答案的主要途径。就像在电视问答游戏“冒险”节目中，“冒险问题”就是那种答案出现在问题之前的类型。答案摆在那，然后根据定义性的选项去找出适合所给答案的问题。对应问题的答案常常是错误的，这样就会使需要解答的问题变得更难。这种答题只需要互动，而不需弥补差距或澄清学识。
无论为什么提问或哪些学生提问，问题对于有效学习都是非常重要的。因此，教师的重要角色之一就是促成问题。
如果你的问题不正确，你得到的答案就不会正确。恰当的提问常常会指向其本身的答案。提问就是分析的开始。
爱德华·贺德涅特(Edward Hodnett)
在提姆·拉瑟特(Tim Russert)的书《爸爸教我的事》(Big Russ and Me)中，作为全国广播公司(NBC)的主持人及《与媒体见面》(Meet the Press)的编辑，他写了一段关于中学时期的经历，这段经历佐证了提出挑战性问题的重要。在他第一次上英语课时，老师让学生们拿出一张纸来描述一下第一次走进教学楼的所见所闻，这让他惊讶不已。正如同在很多次的课堂经历中那样，老师没有让他去记什么，而是去思考、记忆和观察。P29-31
1914年，摄影家米诺·怀特设立“怀特摄影学院”，1930年，纽约州罗彻斯特理工学院成立第一个摄影系。这是美国摄影教育的起点。中国高等摄影教育可以追溯到20世纪30年代，中国电影摄影家、电影教育家、中国电视事业的开拓者孙明经先生，在南京金陵大学创办了“电影与播音专修科”。
一转眼，中国的摄影教育也已经走过了80多个年头。据不完全统计，目前中国已经有238所高等院校开设了摄影系或者摄影专业。在这样庞大的基数下，我们迫切地需要更多优秀的摄影教师。
当我们在亚马逊上的图书门类下输人“摄影”，我们可以搜出4401个条目。然而，这4401本书都是教我们学习摄影的，却没有一本书是告诉我们如何教摄影的。这便是我们引进这本书的直接原因。希望这本涵盖美国高校摄影教育精髓的书籍，能给我们的摄影教育带来真正的启发和指导。
摄影教育作为艺术教育的一个特殊领域，既有艺术教育的共性，同时又独具个性。对于摄影教育，或许我们需要的不仅仅是一套教学方法，一种教育体系，更是一种教育思路和一套教育理念。
“授之以鱼，不如授之以渔。”这不仅仅是摄影教育所需要的，也是所有教育的灵魂。
摄影是一种不断转变的艺术形式。在摄影教学中，如何紧跟这种转变？摄影中的创造力教育又该如何实现？如何将摄影技术教育与摄影美学教育、人文教育相结合？这也是摄影教育始终面临着的问题。
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“摄影学院”编辑部
后浪出版咨询(北京)有限责任公司
2013年8月
序言
前言
第一章 “教学，教我学吧”
1.1 写自理查德·D·扎基亚
1.2 引自格伦·M·兰德
第二章 学习，领悟，掌握
2.1 学习
2.2 开始学习
2.3 学习目标
2.4 领悟
2.5 掌握
2.6 辅助学习
2.7 对学习各阶段的预期
2.8 学习即改变
2.9 幽默
2.10 谁对学习负责任？
2.11 学习摄影
第三章 提问：将探究变为知识
3.1 谁在问，问什么？
3.2 提问的方法
3.3 答复问题
3.4 时间
3.5 如何回答
3.6 谁来回答？
3.7 从问题中学习
3.8 回答的必要性
第四章 技术教育作为工具
4.1 教学是一个“移动靶”
4.2 技术与技巧
4.3 摄影中工具的哲学
4.4 学习使用这些工具
4.5 教学方法
4.6 授课
4.7 作笔记
4.8 示范
4.9 示范的准备
4.10 实验室
4.11 纠正技术
4.12 领悟与完善技术
第五章 创造力教育
5.1 美学、感知及内涵
5.2 表达独特的声音
5.3 技术对抗创造力
5.4 在摄影中呼吸
5.5 不同还是创新
5.6 使用艺术
5.7 从非线性活动中学会创造
5.8 小心！它们阻挡着创造力
5.9 建造外屋(Building Outhouse)
5.10 成功创新
第六章 理解问题、答案和作业的性质
6.1 问题的结构
6.2 问题类型
6.3 解答方法
6.4 创新性的解答
6.5 解答策略类型
6.6 解答的类型
6.7 解答问题的工具
6.8 反馈
6.9 作业
6.11 作业设计的标准方法
第七章 批评：用言语推进学习
7.1 通过自身的努力去拓展学习
7.2 赞美学生的努力
7.3 评估分数
7.4 运用否定
7.5 批评作为跳板(Jumping-Off Doints)
7.6 批评前的准备
7.7 设定的因素
7.8 无言的批评
7.9 参与
7.10 活力
7.11 教学法
第八章 衡量教育一一测试、分数和评估
8.1 针对学生
8.2 测试
8.3 测试的功能
8.4 测试能和不能告诉我们的
8.5 测试什么
8.6 测试题设计
8.7 非传统测试
8.8 评分
8.9 成功与失败
8.10 设定最后分数
8.11 你要给出分数
第九章 教学评估
9.1 衡量可变因素
9.2 评价类型
9.3 学生评价
9.4 管理教师评价
9.5 职业发展规划
9.6 评价的设计手段
9.7 课程专业评估
9.8 课程专业评审
9.9 评定量规
9.10 认证
第十章 环境
10.1 各种关系
10.2 把学生当作普通人
10.3 以“即兴创作”对抗“一板一眼”
10.4 焦虑
10.5 有关教学方法的告诫
10.6 权利平等
10.7 感知和人际距离学
10.8 教育领域的界限
10.9 复杂性与时间
10.10 心理-社会界限
10.11 舒适
10.12 班级规模
10.13 对当今教育的考虑
10.14 从单一到团队
10.15 第一堂课
10.16 扩展学习环境
第十一章 规划与变化
11.1 问“为什么”的哲学
11.2 发生变化
11.3 为变化作规划
11.4 规划的种类
11.5 规划步骤
11.6 资源项目
11.7 将实施的难题聚在一起
11.8 规划与实施模型
11.9 学业课程设计
11.10 数据时代的摄影课程
第十二章 活动赞助
12.1 管理
12.2 政策
12.3 预算
12.4 职业发展
12.5 指导
12.6 与行业合作
12.7 教材的使用
12.8 用科技帮助学生
第十三章 职业：所以你要教书
13.1 第一个教学职位
13.2 寻找职位
13.3 履历和简历
]3.4 作品集
13.5 推荐信
13.6 正面的语言
13.7 选拔
13.8 面试
13.9 提升、任期和续聘
13.10 出版或灭亡
13.11 职业化
13.12 为学院做义工
13.13 为社区做义工
第十四章 教学中的教师
14.1 罗伊·R·贝伦斯(北爱荷华大学，爱荷华州)
14.2 科琳·罗斯(当代摄影展览馆，伊利诺伊州)
14.3 约翰·费格斯-珍(哥伦布艺术与设计学院，俄亥俄州)
14.4 洪明素(淑明女子大学，韩国)
14.5 肖恩·佩里(奥斯汀社区学院)
14.6 玛丽亚·多伦(中央密歇根大学，密歇根州)
14.7 乔治·德沃尔夫(罗彻斯特理工学院，纽约州)
14.8 戴维德·佩奇(杜克大学，新康涅狄格州)
14.9 伊莱恩·奥尼尔(罗彻斯特理工学院，纽约州)
14.10 马丁·斯普林博格(明尼苏达州立大学)
14.11 英嘉·比洛萨与阿尔尼斯·施蒂克(陶格夫匹尔斯大学，拉脱维亚)
14.12 拉尔夫·马苏洛(布里亚克利夫学院，纽约州)
14.13 彼得·格兰丁尼(密歇根州立大学，密歇根州)
14.14 M.K.福尔茨(瑞格林艺术与设计学院，佛罗里达州)
14.15 伊莎贝拉·费格斯-简(哥伦布艺术与设计学院，俄亥俄州)
14.16 拉尔夫·哈特斯利(罗彻斯特理工学院，纽约州)
附录 作业范例
加理·瓦尔(手工底片)
J·西里(双头照相机：合作的实验)
杰夫·凡·克里克[一件事物的24张照片(或超常的艺术家寻求艺术的顶点)]
厄玛·马丁内斯-锡泽[邮递或信函艺术(一个两部分的项目)]
延伸阅读
出版后记
教师是一种崇高的职业，我们为能成为其中一员而感到荣幸。
本书旨在揭示学习的合作性质。本书突出的是教学相长的理念，需要强调的是，通过很多人的努力和支持，实现这一目的并非遥不可及。最重要的支持来自于那些与我们最亲近的人。我们的终身伴侣萨莉(Sally)和洛伊丝(Lois)与我们风雨同舟，肝胆相照。她们的理解使我们能够与将要阅读本书的您及他人分享这些理念。
本书展现的内容还包括很多他人的意见和观点。我们通过朋友和朋友的朋友来拓展摄影教学视野。在此项目开始之前，我们对他们当中很多人所做的贡献一无所知，但他们为我们写文章、提供他们学生的照片及接受采访，在此我们要向他们表示感谢和敬意。也感谢摄影教育社和摄影/影像教育协会，正是由于它们的影响力，我们才得以扩大我们的接触范围。特别感谢玛丽·弗吉尼亚·斯旺森为本书作序。
我们还要感谢编辑黛安·赫普纳(Diane Heppner)，有了她的付出才使一些尝试成为可能。还有保罗·高华德(Paul Gottehrer)，我们的制作编辑以及其他焦点出版社的辛勤员工。
最后，我要感谢读者们，感谢你们以教授摄影为职业，感谢你们选择此书来帮助你们答疑解惑。
格伦·M·兰德/理查德·D·扎基亚
摄影教育作为艺术教育的一个特殊领域，既有艺术教育的共性，同时又独具个性。《教摄影》凝结了众多一线摄影教师的教学经验，包含作者对摄影教学理念和摄影教育方法的反思与探索，通过从摄影的角度强调“为什么教育”，以及“怎么教育”，揭示教学的合作性质，为摄影教师以及艺术教育从业者提供新的教学思路。
在《教摄影》的引导下，你将走出传统摄影教学的误区，引导学生将摄影技术与摄影美学融会贯通，真正实现创造力教育。本书由格伦·兰德、理查德·扎基亚著。
全球唯一一本摄影教学指南！
238所高等院校开设摄影专业；56个网站致力于摄影文化传播！4401本书，教你学摄影，但是，这是第1本摄影书，教你教摄影！
《教摄影》美国一线教师心血之作，摄影教育理念与教学方法的全方位革新！
凝结众多一线摄影教师的教学经验，揭示教学的合作性质！为摄影教育从业者提供全方位指导：简历撰写、职业生涯规划、课程设计、教学管理！本书由格伦·兰德、理查德·扎基亚著。
