《像导演一样思考》编著者迈克尔·布鲁姆。

多位普利策奖得主联袂推荐

写给所有导演的实用创作手册

从内部情节到外部结构的剧场思维模式解读

从第一次读本到最终开演的全流程实践指导

如果你真的想成为一个导演

你应该像导演一样创作一部戏

如果你只是喜欢看戏

你也可以带着“导演范儿”欣赏一部戏

《像导演一样思考》编著者迈克尔·布鲁姆。

《像导演一样思考》是一部戏剧导演实用手册，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从第一次读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。

《像导演一样思考》写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。

前 言            

导 论            

PART 1 准备工作

第一章 像艺术家一样思考       

 1.1 导演作为诠释者

第二章 阅读与研究        

 2.1 导演作为侦探 14

 实用心得：舞台指示 14

 2.2 公版剧本 15

 2.3 翻译与改编 15

 实用心得：制作翻译 18

 2.4 研究 19

 2.5 研究的类型 20

 实用心得：对美国的研究 21

第三章 诠释情节         25

 实用心得：术语 26

 3.1 确定情节 27

 实用心得：淬炼情节 27

 3.2 节拍 28

 实用心得：节拍变换 28

 3.3 给定情境 29

 3.4 揭开情节 30

 3.5 场景目标 32

 3.6 障碍：情节的反面 32

 3.7 把情节和障碍放在一起 33

 3.8 表演背后的理论基础 35

第四章 外部分析：结构        37

 4.1 核心冲突：导演的摇杆 37

 4.2 功能 38

 4.3 事件 39

 4.4 结构 40

 4.5 原型模式 42

 4.6 精通叙事 44

 4.7 分析新剧本 45

 实用心得：叙事知觉 45

 4.8 语言 46

 4.9 分析语言 47

 实用心得：探讨韵律 48

 4.10 挑战 52

 实用心得：舞台打斗的挑战 53

PART 2 前置作业

第五章 发展方法         57

 5.1 根源 60

 实用心得：为寻找影像阅读 60

 5.2 隐喻 61

 5.3 时间和地点 62

 5.4 把一出戏移植到另一个世界 63

 实用心得：一种后现代方法 64

 5.5 传统手法 65

 实用心得：发展诠释方法的关键问题 65

第六章 设计过程        

 6.1 时间表

 6.2 第一次会议

 6.3 研究阶段

 实用心得：过度设计的陷阱

 6.4 剧场空间

 6.5 建构平面图

 平面图要点提示

 6.6 立体的设计

 实用心得：了解舞台机械装置

 6.7 布景变换选择

 6.8 设计团队中的其他人

第七章 风 格         

 7.1 剧本的风格

 7.2 历史上的风格

 7.3 制作的风格

 实用心得：形容风格

 7.4 表演的风格

第八章 选派角色        

 8.1 准备工作

 实用心得：界定角色

 8.2 角色清单

 《芭芭拉少校》：角色清单

 8.3 非传统的角色选派

 8.4 角色选派与诠释

 8.5 以人物关系来选派角色

 8.6 技能和类型

 8.7 专业剧场的角色选派

 实用心得：为台词页选择材料

 8.8 试演会

 实用心得：细看演员的简历

 8.9 成功与失败的角色选派

PART 3 排 练

第九章 排练初期        

 9.1 第一天

 9.2 案头工作

 9.3 站起来排戏

 实用心得：道具和家具

 实用心得：一次处理一件事

 9.4 加强情节

 实用心得：情节与节拍的重要性

 9.5 排练礼仪

 9.6 可供选择的方法

 9.7 排练一部新戏

第十章 演出形式         

 实用心得：什么时候开始走位

 实用心得：善用转身

 10.1 结构布局

 10.2 不同的舞台空间

第十一章 排练中期：解决问题     

 着手进行中期排练

 11.2 深化情节

 实用心得：时间表

 11.3 相互反响与交流

 11.4 即兴表演

 实用心得：促进说话与聆听

 11.5 “逾越节”的问题

 11.6 利害关系

 11.7 “水门事件”的问题

 11.8 利用障碍

 实用心得：反向表演

 11.9 角色

 11.10 取景

 11.11 注意语言

 11.12 独白

 11.13 现代戏剧

第十二章 排练中的外在角度     

 12.1 事件与功能

 12.2 角色和关系

 12.3 结构与悬疑

 12.4 一场戏的结尾

 12.5 形式与节奏

 实用心得：加速排演

 12.6 表演和风格

 12.7 整排和其他的排演

 实用心得：观察整排与批注

 12.8 声音问题

第十三章 最后阶段        

 13.1 技术排演

 实用心得：定位舞台布景

 13.2 换景

 13.3 技术排演概论

 实用心得：重叠

 13.4 着装彩排

 13.5 预演

 实用心得：演员的半小时

 13.6 开演及开演以后

PART 4 资 源

第十四章 导演的愿景        

 PART 5 附 录

 附录一 下一个计划        

 实用心得：推销计划

 附录二 排练时间表范例       

 附录三 参考要点       

 《玻璃动物园》节选

 《娜拉》节选

 重要词汇          

 出版后记           

序言

第三章诠释情节

对一些导演来说，诠释一出戏指的就是和演员一起排练工作。对其他的导演来说，如我自己，假如没有做大量的准备就开始排戏，就好像在没有任何假设的情况下就进行实验室研究一样。导演在制作前阶段中所做的诠释工作定然纯属推测，但是在我看来，这是进行排练前的必经之路。

诠释一出戏很少以有组织的方式进行。你可能在发现剧中人物的主要目标之前就已经了解这出戏的结构，或者在你做好结构分析之前实体作品的统一概念便已经成形。为了呈现完整的诠释过程，我把诠释工作分成几个不同阶段。这一章和接下来两章将归纳出诠释的内涵，从情节（action，或者说“内在的”）分析开始，到结构（structual，或者说“外在的”）分析，最后是为整出戏构想一个方法。这个顺序反映了我的工作偏好——从具体的到概括性的。第9章的主题是如何将内在的诠释化为实际行动，与这一章的内容相辅相成。

不幸的是，许多剧场要求在演员到达之前老早就要完成一出戏的布景和服装设计。这表示在和舞美设计师合作之前，彻底地研究剧本尤其重要。没有做好准备，会很容易在没有对一出戏发展出深刻的理解之前就选定一个构想（一个统一的概念，我喜欢称之为“方法”）。所以我们会听到导演说出一些牵强的构想，像是“让我们把《李尔王》的故事背景设定在月球上”，或“听听这个构想：老西部的《驯悍记》”，或“我们将把它改编成歌舞剧，有乐队现场演奏”。缺失彻底的探讨和研究所形成的构想，更可能和剧本产生冲突，而不是阐明剧本的内涵。这一章建议导演在着手进行诠释工作之前，首先要把剧本分解成一段一段的情节。

戏剧是由一连串有意的行为和活动交织而成，因此，追求某个目标或欲望的具体情节，是深入剧本的持续不变的通路，对大部分的演员和导演来说，也是最清楚的通路。故事情节是一出戏的内在机制或引擎，确认情节对于形成完整的概念和指导演员都是至关重要的。你一旦破译了每一场戏的情节，整出戏整体的情节（或说目标）就会浮现。如果你有效地明确表达每一个情节，两个（或两组）主要角色的目标就会形成核心冲突，这就是叙述故事和传达概念的关键。对20世纪最伟大的导演之一梅耶荷德来说，言词只是“故事情节这条裙子上的装饰”。导演常常被称为“情节的作家”，这并不惊讶。

情节是一个故事的原动力，也是它是联结组织，但不一定在对话中显而易见。情节常常需要被梳理清楚。在契诃夫的戏剧中，对白其实是情节的帘幕，只有了解其弦外之音才能看清情节。

3。1确定情节

理解和传达情节最有效的方法，就是把它看成是人物X─人物Y这个公式里的及物动词——人物X对人物Y做某事（或人物X正在对人物Y做某事）。例如，一场戏里的情节可能是人物X“命令”人物Y说出真相，而Y“奉承”X企图避免回答他的问题。在另一场戏里，X可能“威胁”Y，而Y的反应是用某种方法“阻碍”X。使用不及物动词（人物X在生Y的气）常常促进呈现一种存在的状态，而不是情节。要求演员表演一种存在状态通常会导致笼统且虚假的演出，有时候看起来会像是一个角色在对他自己表演或为他自己表演，或者为他自己的利益表演（像在独白一样）。不过，那个情节最终会影响另一个角色。

3。2节拍

每一次变换情节就产生一个新的分段，称为一个节拍（beat），它常常被定义为“一个单一情节”（对导演和演员来说，节拍和停顿有很大的不同，不过，剧作家有时候会用停顿这个词来标示一个节拍）。把剧本分解成一个个节拍，让演员和导演能够用单元来排戏，并且厘清剧中人物的变化，这些单元比一场戏更精细。把每一场戏划分为几个段落，让你能够把故事更明确地传达给观众。在排练过程中，决定改变节拍的时间和方式是诠释剧本最重要的工作。导演为排练做准备最好的方法之一，就是试着确认每个角色在每个节拍中的单一情节。有些老师和一些教科书提倡为每句台词标示出情节，这个做法令我感到既乏味又困惑。对演员来说，面对一个给每句台词设置不同情节的导演简直是酷刑。把焦点集中在整个节拍上而不是一句一句的台词，才能让演员在排戏过程中拥有发挥的自由。

当你开始正式分析剧本时，记录下每一场戏的情节和背景——即给定情境（givencircumstance）。常用的方法是在每一页对话的旁边放置一张空白的纸，把白纸分成两栏，分别写上“情节”和“障碍”，然后在栏内记下每一个节拍。这么做有助于揭露情节的变换和消长。我在做记录的时候，一定会使用铅笔，因为我的想法是探测性的、暂定的，很可能会在排练前和排练期间一再改变。

身为纽约市一个初出茅庐的导演，我曾经上过一个专业导演教授的课。他要求他的学生导演一些场景，而他总会在演出结束后给予反馈。他的评论总是深具启发性，而我从来没有反对过他的意见。但是，我总感到困惑，一直无法理解他是怎么进行那些观察的，也不知道未来要怎么利用这些意见。对我而言，这些似乎太具个人独特性，并不能激发某种思考方式。当我回头看时，我发现那门课是我发展工作方式的起点，而这本书则是那个过程的另一步。

我用《像导演一样思考》作书名，并非要暗示导演工作只是一种智力的过程。相反的，成功的导演都拥有戏剧的思维和心态，包括思想、感情、冲动和感官反应。本书所提供的是一种关于导演工作的思考方法，我希望它能够帮助你更进一步找到属于自己的方法。它提供的是一连串的线索，而不是规则。它是一本参考手册，而不是指导方针。它也不同于导演专业的教科书，因为导演教科书很少谈论到导演的各种不同角色之间的关联──他们实际工作的方式。通过说明导演如何做选择和形成直觉，我希望传达的是导演的经验。

这本书的一个重要前提是，大部分成功导演的思考模式都包含双重方面，他们不但专注于一出戏的内在部分──每一个角色的内在生命，也专注于它的外在元素或说结构性元素。这种双焦点的概念阐明了导演对一出戏以及对观众的责任，而这两者也扮演着互相查核与平衡的角色。这对整合导演的工作具有相当大的帮助，鼓励了一种逐渐演进的思考方法。不过一个世纪的光景，舞台剧导演的工作已经迅速转变成一种非常复杂的艺术。直到20世纪50年代，讨论导演工作的书，内容还大多是关于演出形式的技术性指导。不过，随着20世纪诠释开始被视为所有人类活动的根本，导演们在分析剧本和指导演员等方面也发展出更为复杂巧妙的内容。这两个主题是这本书的核心，因为我相信最好的导演一定完全了解演员是如何创造表演的。

本书是为各个经验水平的学生和舞台剧导演而写的。电影导演可以从某些篇章中获益，例如分析、分解情节、诠释，以及如何与演员和设计师一起工作。在阅读与情节相关的章节时，你也许可以参考附录三——节选自田纳西·威廉斯的经典名作《玻璃动物园》的场景，作为基本的个案研究。虽然这出戏在风格上相当写实，但这本书里所提的原则适用于任何风格与类型的戏剧。我还不时提到易卜生《玩偶之家》的现代改编版——英格玛·伯格曼的《娜拉》的第一场戏，这部分也包含在附录三之中。

如果说职业的魅力拥有一个循环周期，那么导演这个职业定然处于上升阶段。导演工作没有一个统一的定义，它既需要一种创意的表达，又需要与他人密切合作，统筹协调一个团队。它没有一套公认的方法，甚至带着极强的个人特色，借用那句著名的话，有一千个导演，就有一千种导演模式。

本书作者迈克尔·布鲁姆拥有近20年的舞台导演及教学经验，曾在美国和日本做过舞台剧导演。本书是他整个导演生涯经验的总结。他认为，一个导演不但要关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也要关注这出戏的外在元素和结构。这种双焦点概念能够彼此促进，互相平衡，对整合导演的工作具有相当大的帮助，也是本书写作的重要依托。

这是一本舞台剧导演实用手册，从选定剧本开始，详细描述了阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派、排练过程直至开演的导演全流程技法，而兼顾内部生命和外部结构的双焦点概念自始自终贯穿其间。这又不仅仅是一本实用手册，用布鲁姆的话说，他只是提供了一套关于导演工作的思考方法，不是规则而是一系列线索，希望这本书能够成为一种启发和激励，让那些大声喊出“可是我真的想做的是导演”的人，能够顺着这条线索，探寻到真正属于自己的导演模式。

本书是写给学生导演和新手导演的，也写给各个经验水平的舞台剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节中获益，譬如情节分解、诠释和风格等。本书的附录包含两个优秀剧目的剧本节选，供读者在阅读与情节相关的章节时参考；附录还包含一个排练时间表范例，供学生导演和新手导演在实践中参考使用。这本手册通俗易懂，语言风格平易而迷人，将戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧统合起来，既是一本舞台剧导演的实践参考手册，又诠释了导演工作本身独特而富有魅力的审美内涵。

在此，我们非常感谢李淑贞老师为本书提供的译文，同时感谢所有为本书的编辑出版付出努力的同仁们。

《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新手导演无价的指南。

——唐诺德·马奎里斯，2000年普利策戏剧奖得主

我非常喜欢迈克尔·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。

——大卫·马梅，1984年普利策戏剧奖得主