福州话很特别，特别到你很容易把福州人与这奇怪的方言串在一起。我在福州读了四年的大学，也没少接触福州人，福州话便极深地印在脑海里。一个省会城市，竞有着一种“顽固”而独特的方言，一离开这个城市便几乎听不到了，这在全国可能也是罕有的。我惊讶的是这种方言的生命力，它竟可以在如此多外乡人面前畅通无阻，甚至影响着越来越多的外乡人。

于是，我便想到了福州人赫赫有名的“惧内”。福州有句俗语极为流行，叫“好男不娶福州女，好女不嫁莆田郎”。

旧时有一则说法流传甚广，说的是过去老福州城三坊七巷，因为居民晚上方便都是用马桶，一早便有收粪收尿的推车来收，于是，清晨便出现了这样的奇观：家家户户大门次第打开，走出的都是清一色的提马桶的男人。可以想象，初来乍到的外乡人自然没见过这个阵势，因为在农村，马桶是断然轮不到男人来倒的。当然，仅此一出似乎还不足以让福州女人如此有名，有人说，福州打麻将者大凡都是女人，而做饭的常为男人；翘着二郎腿嗑瓜子看戏也是女人，在家带小孩睡觉的还是男人……

我在福州生活多年，真实感受到了福州女人的地位比别的许多地方高。我现在才明白，为何闽剧会充斥着如此浓郁的市井气息与家长里短的调侃与戏谑。每次看闽剧，我都能够感受到那极为纯正的民间戏曲的血脉，更为其生存环境之浓郁的市井气息而深深感叹，我在想，这才是戏曲命脉所系的东西。有着这样的环境，有着如此爱好看戏的地位崇高的女人，闽剧真是生对了地方了。

因为市井，福州人是温和的，他们不排外，也不傲慢，就像没有火气的闽剧一样，兼收并蓄，有着海纳百川的胸怀。以闽剧的剧目来看，这点就非常明显。

闽剧的剧目极为丰富，有源于儒林班的《紫玉钗》，江湖班的《开封府》、《珍珠塔》，平讲班的《招姐做新妇》等，还有大批的徽班剧目。此外，前辈闽剧艺术家还创作了大量剧本，其中相当部分是乡土题材，如《红裙记》、《龙凤金耳扒》、《陈若霖斩皇子》、《贻顺哥烛蒂》、《甘国宝》、《六离门》等。据不完全统计，闽剧传统剧目有1400多本。有文戏也有武戏，有喜剧、悲剧也有正剧，反映的生活面相当广阔。而不论是反映乡土题材的剧目，还是改编移植的剧目，往往都融人了福州浓郁的民风民俗。

这种民风民俗是根植在福州根深蒂固的方言上的。福州方言不仅是闽江下游旧福州“十邑”的共通语，也是整个闽东地区的代表性方言。而闽剧正是福州方言最为权威的代表，它不仅是现存唯一用福州方言演唱、道白的戏曲剧种，而且也是福州方言得以传承的最重要载体。福州方言之所以还能够在闽北闽中的建瓯、顺昌、沙县、尤溪、将乐等部分地区及浙江的泰顺、平阳、苍南等部分乡镇通行，其中一个最重要的因由，我想就是闽剧。

当年夜夜歌唱的戏曲是如何深刻地影响着人们的一言一行，我们已经无从得知，但一个事实却格外清晰，那就是乡村的夜空因此不再寂寞，农人的生活因此变得多姿多彩，茶余饭后的谈资因此充实，方言也因此得到维系与扩展。

特别是与民众贴得格外亲近的闽剧，这种力量就更为巨大。闽剧的剧目不仅紧贴民间与乡土，而且大多极为诙谐幽默，充满了民间的智慧与生活情趣。以我看过的来说，《贻顺哥烛蒂》就堪称经典，还有《天鹅宴》、《贬官记》、《红豆缘》、《红罗衫》、《红裙记》、《王莲莲拜香》等也足称完美。这些浸透着地道方言俚语与浓郁民俗风情的戏曲是怎么创作出来的？我一直相当惊讶与好奇。

虽然，闽剧自开创以来就博采众长，既承继了儒林班、昆曲的典雅、细腻，又吸纳了江湖班、徽班的粗犷、奔放，另外，还融汇了平讲班的生动、诙谐，但是，这都还不足以成就闽剧如此地道与本色的表演。真正值得一提的是，当年闽剧的市场是福建别的剧种所无法比拟的，正如资料显示，新中国成立后，全省专业闽剧表演团体最多时就有20多个，不仅是福建省各戏曲剧种中专业表演团体数最多的剧种，而且是观众量最大的剧种。即使到了今天，民营闽剧剧团的数量也远在其他剧种之上。

当然，闽剧大师们的努力也是功不可没的，正是因为有着如此繁荣的市场，闽剧大师们才在一方土地上续写着自己的传奇，闽剧才涌现出了“郑曾薛马”的“四大名

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福州的女人福州的戏——福州闽剧

宋元南戏的活化石——莆田莆仙戏

此曲只应天上有——泉州梨园戏

誉满全球的悬丝绝技——泉州提线木偶戏

宗教仪式背后的神话——泉州打城戏

指掌之间，人生尽现——惠安南派布袋戏

“丑”名远扬的剧坛奇葩——闽南高甲戏

一曲弦歌，两岸离愁——厦门歌仔戏

乡风俚语里的民间智慧——漳州芗剧

掌中绝活，世界奇葩——漳州布袋木偶戏

泥偶铁枝，一技独步——诏安铁枝戏

歌声轻婉，闽广参半——东山潮剧

山沟沟里盛开的山茶花——闽西汉剧

一个人与一个剧种的诞生——永安大腔戏

一个村庄的文化记忆——泰宁梅林戏

小小肩膀一台戏——沙县肩膀戏

人神共庆的舞台——南平大腔金线傀儡

三个角色一台戏——邵武三角戏

滩簧小调，八韵南词——南平南词戏

扁担剧团马灯戏——浦城赣剧

那渐行渐远的传奇与技艺——屏南杖头木偶戏

深山里尘封的历史与传说——屏南四平戏

一人手上演百官——柘荣布袋戏

高山流云，横哨回响——寿宁北路戏

平白如讲的下里巴人——屏南平讲戏

最是吴音柔媚处——福鼎越剧

福建地处我国东南沿海，俗称“八闽”，境内山川密布，方言众多，风俗各异，人杰地灵，是一块神奇的宝地。自唐宋以来，闽中、闽东、闽南、闽西、闽北各据地利之便，在历史上都曾辉煌一时，独放异彩。由于闽地多山，交通闭塞，族群又几乎为中原与北方南迁之汉人，故闽地多传奇，多神秘。

旧时，闽人善“造神”，闽地神明传说之众，当为全国罕见。作为“酬神”之重要舞台与演出——戏曲因此成了福建最具代表性的文化记忆之一。福建地方戏曲品类众多，纷繁复杂，从这些地方戏曲剧种入手，你便可以深切地窥探到福建千百年来的历史与变迁，以及这背后的故事与传奇。

闽戏多形成于宋、元，繁盛于明、清，嬗变于民国，在抗日战争期间逐渐衰落，新中国成立后，开始复兴。据不完全统计，福建历史上存在过的和现今仍在流行的剧种有34种左右。其中不少剧种为明清时期从外省传入，兼有地域融合与时代变迁的多重特征，是研究历史人文与种族社会的活化石：而有些剧种则是一脉单传，古色古香，珍稀罕有，让人叹为观止。从号称福建五大地方剧种的闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏和芗剧，到有“天下第一团”之誉的四平戏、北路戏、梅林戏、三角戏、肩膀戏、南词等等，福建戏曲剧种之纷繁由此可见。

闽戏的渊源与变迁是一部复杂的历史，本书试图删繁就简，深入浅出，以通俗的语言讲述其间的故事与传奇，并还原出一个时代与社会的缩影。了解闽戏的历史与特征，你便了解了闽地族群的历史文化的记忆。

《闽戏小记》由傅翔著，主要内容包括：福州的女人福州的戏——福州闽剧；宋元南戏的活化石——莆田联莆仙戏；此曲只应天上有——泉州梨园戏等。闽戏的渊源与变迁是一部复杂的历史，《闽戏小记》作者试图删繁就简，深入浅出，以通俗的语言讲述其间的故事与传奇，并还原出一个时代与社会的缩影。了解闽戏的历史与特征，你便了解了闽地族群的历史文化的记忆。

《闽戏小记》由傅翔著：闽戏在福建历史上存在过的和现今仍在流行的剧种有34种左右。其中不少剧种为明清时期从外省传入，兼有地域融合与时代变迁的多重特征，是研究历史人文与种族社会的活化石；而有些剧种则是一脉单传，古色古香，珍稀罕有，让人叹为观止。