马钦忠编著的《中国当代美术的六个问题(精)》探讨了当代艺术的创作逻辑、艺术家的社会身份与创作的关系、艺术创作的当代语境、艺术形式、中国本土古典艺术与当代艺术之联系和美术批评的几本概念六大问题，从中国当代美术问题延及现当代社会转型的人文思考，探讨艺术家的文化身份与创作价值取向。既有宏观探索，又有具体个案剖析，思路清晰，具有较高学术价值。

第一篇 现代视觉艺术创作的知识特点

 一、现代美术给艺术概念提出的挑战

 二、“当代美术”概念的诠释

 三、专业技能性的艺术家和知识分子性的艺术家

 四、图像创作作为知识生产的人文职责

 五、视觉艺术的人类学未来

第二篇 作为知识分子的中国艺术家的创作倾向

 六、文化情境、艺术意义、价值走向

 七、“东方情结”掩盖下的当代中国女性艺术创作特征

 八、消费文化时代的精神肖像

 九、20世纪90年代中国美术的人文主题

 十、流行图像与20世纪70年代出生的艺术家

 十一、创造图像——关于抽象艺术的思考

第三篇 当代艺术的本土化、国际化及后殖民问题

 十二、殖民化背景下的中国美术文化的自觉历程

 十三、“期待中”的东方主义

 十四、走出西方艺术价值观的必由之路

 十五、艺术本土化是国际化的基础

 十六、对当代中国美术的后现代主义的清理与批判

 十七、后殖民文化背景与中国艺术国际化的可能性——蔡元与马钦忠的对话

 十八、探寻中国当代艺术发展的价值支点

第四篇 一种传统艺术形式的当代文化应战：从中国画到水墨艺术

 十九、中国画的危机及探索

 二十、从中国画到水墨艺术转化过程的空间拓展

 二十一、水墨艺术的当代转化的性质描述

第五篇 装置、图片、身体行为成为艺术的理由

 二十二、装置艺术的言说方式

 二十三、照片之成为艺术作品的理由

 二十四、行为艺术的意义与特征

 二十五、一个装置艺术与行为艺术的群体描述：成都的装置艺术和行为艺术

第六篇 当代美术批评的问题及基本概念

 二十六、建立当代中国美术批评学的重要意义

 二十七、应用语言学方法的讨论：怎样超越索绪尔

 二十八、当代美术批评方法论的三个原则

 二十九、美术批评的文本构成