对抗时尚设计的习惯

不论什么事，我总是喜欢以和主流不同的角度来思考。这并不意味着我喜欢从偏激的角度来看事情，而是许多事经常被埋没在那些司空见惯和理所当然当中，而这些事里有些是很重要的，它们常被忽略。即使在时尚设计这一行，情况也一样。在每个时装季里，从制作衣服，举办服装秀，到销售的一连串流程里，我同样也有这样的思考。

例如名家设计的椅子，虽然同样是设计师创作出来的产物，却不会在季节过后就成为换季拍卖的商品。以同样身为设计师的立场来看，为什么衣服在半年后价值就会减半？我时常在思考这个问题。和其他领域相比，我觉得时尚设计师在所有设计师之中，其所设计的商品有着特殊的循环：衣服每半年就必须减价销售。如果这是种商业惯例，大家或许都习惯了；但如果另一个原因是“因为还有很多存货”，那为什么不减少制作时的数量？如果决定不降价拍卖，那在做法上就可以有某种程度的改变——因为有每半年就拍卖的做法，且为了符合这样的做法，而产生了许多矛盾和错误，我很想改变这种现状。

之所以决定mina的直营店不降价销售，也是出于这样的想法。我曾在“粒子”展览会上展示了过去的布料，看展的人不会因为这是一九九八年的布料，所以就说：“这是四年前的，所以是旧设计了。”我自信自己的设计不会让人这么认为。但是，如果制作的人在结束销售这个季节的服饰时，认为这个衣服已经没有价值了，所以才以“二○○二Autumn/winter”当季限定的方式来促销，那季节过后库存的衣服该怎么办呢？我真的觉得这样的做法非常不合理。虽然是我自己选择了在时尚这个领域工作，但我和其他产品设计师的态度其实是一样的，我想创作的是能长久保有价值的东西。这样的想法或许不符合现在时尚潮流——我一边经营mina，一边做着时装设计，每天都这样思考着。身为一个设计者，绝对不愿意接受自己创作的布料或是衣服在半年后就变成垃圾的做法。我当然不会用这样的想法来设计衣服，如果真的以这样的心情来设计衣服，那么设计师就会变成像天竺鼠在转轮玩具里转圈一般，只是盲目地跟着跑而已。如果只是依循这样的方法来作业，肯定不会做出好的设计。所以我经常在想，要怎么样才能避免落入这样的景况。

很遗憾，现在这样的做法是主流，而且这样的潮流还在不断地加速中。在汽车产业中我也嗅到这样的趋势。德国的汽车公司通常只卖少数的车款，而且要隔五到六年才会推出全新的车型，但日本的公司常在很短的时间内就推出新车型，同一家公司甚至推出许多不同的车种。其实主要的设计概念只要一个就够了，因为无法坚持主要的理念，所以才推出很多不同款的车子。我绝不会以这样的态度来追求我心目中的设计，也不会依此来制定计划。当然，把新的点子渐渐具体成型·是很重要的，我并不是否定大家追求不断进步，而是东西一旦生产出来，对我自己来说就是很珍贵的财产，我希望大家能看到我一路积累下来的成绩。把至今为止自己创作的图案再拿来利用，创作新的衣服，不降价拍卖等等，都是在这样的想法下延伸而出的举措。因此，对于时尚圈的习惯和潮流，我心里并不一概认同，虽然多数时尚人的做法皆如此，我自己却不想随波逐流。

我觉得“流行”这样的想法对设计本身是毫无意义的。虽然我这么说，但在一年两次的季节变换时，还是会提出新的设计，但我不是出于不得不创作新东西的想法，只是想把自己的想法化作具体的作品，像是想做这样的东西，或是如果有那样的东西应该不错吧！这个世界有许多用“流行”二字无法概括的美好事物，不是吗？我想做的就是这些东西。我对“流行”二字其实没有很大的兴趣。虽然我很明白为什么某些东西正在流行，和其背后的原因，但事实上因为造型很美而流行的东西，我认为其实很少。当然，其中也有像“Comme des Garcons”(As Boys，像男生一样！)。这样的商品，大家因为感觉新鲜，很希望拥有，争相购买，进而造成流行，但从外部来看，多数会造成的流行风潮，其主要原因还是大家认为是“很棒的东西”。我完全不想和这些流行的东西有关联，我的目标是创造用“流行”一语无法完全概括的设计。因为是当季，所以想要拥有，大家很想拥有的这种东西，我想其热度最长大概也只能维持个半年吧。我想这些东西不能称之为风格(style)。流行的东西和风格绝对是不同的，风格即使经过时间的洗礼，依然能够保留并且被大众认知，流行实在是追不上风格，它让人有种脚触不到地面的虚浮感。P45-48

就是以这样的方式，我继续从事着服装制作。

不只是衣服，其他东西的形状应该也是人的思考或是经过时间粹练的呈现。现在我脑海里浮现的形象，可以说是至今为止我体验过的人生的形象。今后我依然会继续在这一行努力下去，借由服装的造型和表现来检视自己。

今后mina的名字将改成mina Perhonen。就像Perhonen(芬兰语中“蝴蝶”之意)的翅膀，我想创作出更多的服装样式和布料样式。还请各位多多指教。

此外，因为这本书的关系，让我和松浦弥太郎有交谈的机会，而且还发现彼此有许多相同之处，真的觉得很高兴。能够和自己年龄相仿，而且把自己的人生打理得很好的人见面，就像打了一剂强心剂——这次会面，对我今后的人生将有很大的影响。书名就用了松浦先生序里形容我的语句。

最后，愿阅读这本书的读者们，在今后的人生中能有许多美丽的邂逅和印象深刻的时光。

序言

mina诞生前

设计这件事，做东西这件事

每天的事，店里的事

旅行的乐趣，北欧的魅力

关于影响我的人

现在的mina，今后的mina

对谈 追寻永续经营的理想

五年前，我曾去比利时的首都布鲁塞尔旅行。当时我想找些早期绘本，因此每到一家书店，我都会询问店员哪里有卖绘本的旧书店。他们的回答几乎千篇一律；“这个(商店)街上到处都是书店啊！”都觉得我的问题很好笑。但是，我要找的早期绘本并非只是老旧的绘本而已，还得散发着那个时代的新意，而且要传达出古典的意象。收藏这种绘本的，才是我想要找的旧书店。要准确地表达出这样微妙的差异很不容易。但是，我想布鲁塞尔一定有这样的书店。后来我看到一间小到几乎让人不会注意到的旧书店，店里还摆放了一些杂货和唱片。于是我照例询问在这家店工作的蓄着一头黄发的青年：“你知道哪里有卖绘本的旧书店吗？”他想了一下对我说：“你要找的是这样的绘本吗？”说着就拿出一本绘本放在我面前。这是一本用照片和插画来指导儿童刺绣的绘本。这本书可以让人享受刺绣这种古典的乐趣，还有着绘本出版时的一九七。年代欧洲特有的用色风格和插画图案，正是我想收藏的绘本。“这样的绘本我也很喜欢，可是要在书店找到大量这种书恐怕很困难。”他这么说。“我没有想买很多，只是想去有可能卖这种绘本的旧书店看看。”听我这么回答，他说道：“这样的话，你可以从这里坐地铁在第三站下车，那附近有一家不错的旧书店。”他热心地为我画了简单的地图。我搭上不太熟悉的布鲁塞尔地铁，前往他告诉我的旧书店。但是，不论我怎么找，就是找不着这家旧书店。后来甚至迷了路，不知道自己究竟走到了哪里。天色已接近黄昏，肚子饿极了的我在路旁的餐车上买了松饼。松饼上面淋了满满的巧克力，甜美的滋味足以让我将买绘本的事抛到九霄云外。附近的教堂也正巧响起铿锵悦耳的钟声，简直太完美了。

虽然这些事和皆川明完全没有关系，但一想起皆川，我的脑海里就会浮现出这段旅行中的回忆。

老实说，我一直很想穿mina的衣服。男士的衣服，皆川好像只会做几件自己穿的毛衣，只有极少数会摆在店里销售。我有点坏心眼的朋友甚至对我说：“他的衣服不适合你吧。”虽然如此，我还是想说出自己的感觉，就拿那件毛衣来说好了。我心想，不论是穿着它到布鲁塞尔，还是穿着它到旧金山位于一楼的旧书店并住在旧书店楼上的便宜旅馆；不论是睡觉时还是醒着时都一直穿着它，一星期后应该会起一些小毛球，而且还会照着自己的体形自然延展，就像甜甜圈上附着的糖粒、草坪上的小草一样，有种浑然天成的感觉，穿着它，就连旅行途中的陌生土地以及风的气味也开始变得熟悉。在万里无云的晴空下，低矮的小丘上，呆望着遥远的风景，不由想起皆川以前曾是马拉松选手，他曾谈论的第一次去欧洲的事，他游泳时喜欢从仰泳开始，对车子很有研究等等事情。如此这般，涌现出各种回忆，一时微笑，一时颔首，一时感动，感觉真的很好。

一想起皆川，不知为什么就会想起这些旅行中的种种。一定是因为皆川制作的衣服“mina”会让人不自觉地想起旅行的时刻。

所以，我很想穿着mina去旅行。

从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌mina perhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”以独特的意义。在《穿着mina去旅行》中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

全球风行的工作新观念，只工作，不上班！

走一条和别人不同的路，没有前人可循，或许跌跌撞撞，却充满惊喜。在《穿着mina去旅行》里，作者皆川明将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。书中还记录他寻梦路上的点点滴滴，有欢笑，有泪水，最值得读的是他对梦想的坚持。