本书结合传统的色彩构成教材，加入新的理念和内容，和市场需求紧密接轨，重在研究色彩在实际中的应用。

本书引导专业基础课向专业核心课过渡，将色彩构成的知识贯穿在设计专业中，重要知识点的图片范例都是用各专业成熟的、成功的设计作品来说明。在色彩构成的训练中加强与艺术设计各专业的联系，特别是培养设计思维的方法。结合传统的构成教学模式，加入具有时代感的手段和技术，鼓励学生通过计算机辅助手段，达到更强烈的效果。这样的教学相对于传统模式，更能激发学生的创造力，通过与多媒体的结合，达到加强学生实践技能的教学目的。拥有独特的章节设计与主题安排，具有较强的操作性，尤其是“案例分析”、“本章小结”、“限时练习”、“课题训练”环节的设置，由浅入深，环环紧扣，引导学生进行色彩构成的创造与创新。

色彩构成作为三大构成基础课程的重要组成部分，是艺术设计各专业的基础课。本书通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，探索色彩的基本规律，了解色彩的科学构成，以加强学生对色彩的明确认识。通过合理有效的课题训练，使学生进一步认识色彩、创造色彩，最终能够合理运用色彩来表达自己的设计理念，为专业设计奠定基础。

本书理论部分条理清晰，文字简明易懂，结合相关图例，使学生能顺利达到掌握的目的。本书探讨新的色彩教学方法，是经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果。

本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

第1章 概述

 1.1 色彩构成的意义

1.1.1 色彩在生活中的重要作用

1.1.2 色彩构成与艺术设计

 1.2 色彩构成的基础知识

1.2.1 色彩构成的概念

1.2.2 色彩构成与绘画色彩

 1.3 色彩构成的教学

1.3.1 色彩构成的产生与发展

1.3.2 色彩构成教学的改革

第2章 色彩的基本特性

 2.1 色彩的物理原理

2.1.1 光与色

2.1.2 固有色、光源色、物体色

2.1.3 色彩与色温

 2.2 色彩的生理原理

2.2.1 视觉适应

2.2.2 色彩的错觉

2.2.3 色彩的知觉度

 2.3 色彩的属性

2.3.1 色彩的分类

2.3.2 色彩三属性

2.3.3 色彩体系

2.3.4 色彩混合

第3章 色彩的对比与调和

 3.1 色彩对比与色彩调和

3.1.1 色彩对比与色彩调和的概念

3.1.2 色彩对比与色彩调和的关系

 3.2 色彩对比的基本形式

3.2.1 色相对比及其典型应用

3.2.2 明度对比及其典型应用

3.2.3 纯度对比及其典型应用

 3.3 其他色彩对比形式

3.3.1 冷暖对比

3.3.2 色彩面积对比

3.3.3 色彩形状、位置与色彩对比

3.3.4 肌理对比

 3.4 色彩调和

3.4.1 色彩调和的规律

3.4.2 色彩调和的方法

第4章 色彩与心理

 4.1 色彩与知觉

4.1.1 色彩的视觉生理效应

4.1.2 色彩的通感

4.1.3 色彩的心理效应

 4.2 色彩与情感

4.2.1 色彩的好恶感

4.2.2 色彩的记忆与联想

4.2.3 色彩的象征性

4.2.4 色彩形状与感觉特征

第5章 色彩构成与设计

 5.1 视觉传达设计与色彩

5.1.1 企业形象设计与色彩

5.1.2 广告设计与色彩

5.1.3 包装设计与色彩

5.1.4 书籍设计与色彩

5.1.5 网页设计与色彩

 5.2 产品设计与色彩

5.2.1 产品设计的概念

5.2.2 产品色彩与品牌形象构建

5.2.3 产品色彩与材质

5.2.4 产品色彩的系列化设计

 5.3 室内环境设计与色彩

5.3.1 室内环境设计的概念

5.3.2 色彩在室内环境设计中的作用

5.3.3 色彩在室内环境设计中的应用

 5.4 时尚设计与色彩

5.4.1 时尚的概念

5.4.2 时尚设计与流行色

5.4.3 服装设计与色彩

参考文献